AW26上海时装周 LABELHOOD｜回顾|上海市|上海时装周|当代|时尚|秀场|设计师

2026年3月25日至3月31日，第21季蕾虎先锋时装艺术节来到了永源路街区。本季以「蕾虎 · 起跳」为主题。在走过二十季之后，蕾虎迎来了新的周期，也站在了下一个十年的起点。对一个持续生长的平台而言，“起跳”既是一次向上的动作，也是一种校准的姿态——在时代与创意不断变化的节奏中，重新蓄力，重新出发。

今年的蕾虎先锋时装艺术节，也进一步打开了时装周的边界，让参与的人群愈发多元。除了秀场发布外，街区还同步呈现时装文化展览、创意街区与多场 workshop 活动，让时装周不再只是观看的舞台，也成为可以停留、参与和体验的公共空间。设计、文化与生活方式在街区自然交汇，让创意在真实的城市环境中发生。一个属于当代中国设计社群的现场，悄然展开。

作为最受关注的核心单元，本季蕾虎先锋时装艺术节继续汇集来自不同阶段与背景的设计力量。从第一次以秀场为媒介建立品牌感知的品牌，到已经在市场中形成清晰识别度、并进一步强化品牌叙事的成熟品牌，他们都将走秀作为品牌形象输出的重要一环。

对于前者而言，秀场不再只是展示产品的场域，而是一次关于品牌视觉、节奏与价值主张的“首次定义”；而对于后者，秀场则成为持续校准与放大品牌语言的关键工具。在不同发展阶段中，秀场被赋予了不同的功能，但都指向同一件事——在更高密度的内容环境中建立可被感知、被记住的品牌形象。

一场接一场的发布，让这些差异化的设计语言与秀场语言在同一街区中连续发生：从更具实验性的表达，到愈发清晰的品牌叙事，它们并非线性递进，而是在交错中构成当代中国设计的多重切面。正是在这种并置与对话中，中国设计持续生成、校准，并不断向前推进。

WMWM 将叙事从城市撤回到乡野，让动物和植物的元素逐渐内化，成为贴近身体的力量，新系列也在安静中持续生长；Piacevole e 把空间收得很小，从“房间”落在“琴房”，以针织与轻柔织物构成本季的主要语言，呈现出一个相对安静的女性形象；OUDE WAAG 本季像一场被放慢的情绪演算，空间被压低在灰白与雾气之间，以细节具象化“激进的温柔”；香港设计中心呈献新锐时装设计师秀，五个香港新生代品牌DEMO,The World Is Your Oyster, VINCENT LI, Wilsonkaki及YMDH共同呈现出一场多元对话；GARÇON BY GARÇON 的故事从登封古城出发，将传统意象重新拆解，勾勒出流动的东方。

swaying/knit 本季将针织推进到更完整的叙事层面，廓形柔软、节奏缓慢，身体由织物自行生成形态；YANAG 的秀场如同记忆中被反复取调的场景，成长被拉长为反复修订的状态，衣物随之变化，成为过程的载体，记录每一次偏移与重组；AO YES 则将“兰花”的意象嵌入叙事结构，但并未将其处理成柔弱的象征，而是与衣物共同建立起克制的秩序，轻声提示着隐秘的力量；YIRANTIAN 将秀场转化为被书写的空间，不同的女性轨迹在此交汇，共同谱写出更接近现实的女性图景；Liegee 的月下沙龙将空间拆分为不同的章节，让观众在行走之间，感受创意的持续发生。

MARKGONG 本季将人物本身重新放回中心，秀场被处理成一座紫色丝绒的迷宫，观众被邀请进入复杂而真实的女性内心世界；SHUSHU/TONG 所熟悉的少女语法，在本季被处理得更紧，也更有力度，既复古又叛逆，引入的男装也为整套语言提供了新的支点，构建起不断重写自我的心理场域；SHAO 则表现出很直接的野心：将权力感重新穿回身体，秩序内的一切被重新拆解重构，展开服装与身份的叙事；JARELZHANG 营造了一个失序的空间，设计过的结构被不断生长的形态打断，既冲突又共生的服装语言，讲述着一场早已完成的入侵；而 YANGKEHAN 的空间如同一间仍在运转的社交剧场，服装语言随着人的变化被不断激活，营造出一场正在发生的旧梦。

让时装不再只是少数人的专业，而成为更多人理解、参与与讨论的文化内容，是平台与时尚产业共同面对的议题。基于此，抖音时尚时装周项目 #hello时尚季与LABELHOOD展开合作。

本次蕾虎先锋时装艺术节，抖音时尚的作者们走进蕾虎秀场，领略AO YES、MARKGONG 及 SHUSHU/TONG的新季灵感发布，以第一视角，用更轻松、普通人可共鸣的方式将秀场文化与更多人连接互动。抖音已不仅是记录生活的平台，也成为时尚发生的“第一现场”。

秀场之外，蕾虎街区构建起一个开放的时装文化交流空间，用时装展览等多元形式使蕾虎先锋时装艺术节从单一的秀场发布延伸为一个多元共生的时装生态系统。

由 Fashion Asia 推出的亚洲焦点设计师（ADTW）代表以及 10 位来自外展计划的香港新锐设计师在此集中呈现。横跨时装与配饰领域，不同城市与文化背景下的设计力量与创作路径在这里彼此交汇，共同勾勒出当代亚洲设计多元而充满活力的面貌。

Kinyan Lam 策划的展览—— Dye Dining，则以更具实验性的视角连接纺织艺术与感官体验。《染色餐桌》呈现以可染色物料创作的餐饮装置：食物、饮品到装饰皆由染材构成，与 Kinyan Lam 的天然染色服饰作品共同构建出一个独特的感官空间。《材料之墙》则展示染色原料、萃取色彩与细腻刺绣，带领观众走进色彩流动的创作世界，感受染艺如何在餐桌与衣着之间自由穿梭。

秀场与展览之外，LAB SHOWROOM 继续承担着连接设计与市场的重要角色。对于许多新兴设计师而言，这不仅是一个展示作品的场所，更是设计真正走向市场的重要一步。来自不同阶段的品牌在这里呈现最新系列，与买手、媒体及行业从业者展开交流。创意与商业之间的对话，也在这样的空间中不断发生。

如果说秀场是设计的高光与腾空，那么街区则更接近一种向下的生长——让创意回归日常语境，在时间与生活中完成积淀。今年的蕾虎街区聚合了不同文化背景的创作者与机构，使多元生活方式在同一场域中交错呈现，也在彼此之间生成新的连接。

蕾虎零售，带来精选中国创意周边，让设计以更轻松的方式进入日常生活；东方少年试镜室，邀请年轻群体参与中国设计社群的共建，为未来创作者打开新的入口；OUTPUT 带来国际秀场封面体验，让影像成为参与时装文化的另一种方式。

VANILLA MOUNTAIN 香草山，以文字为核心展开设计表达；77电波的剪纸、浙江工业大学与安吉县林业局合作的纸模竹编、maohanyang冒瀚洋的手工钩织、真迹Genuine的原创饰品，以及 Tinnyu田与酒造与JUST.FOTO大头贴等多元创意体验，也在街区中形成丰富的文化层次。

从东方手工艺的细腻脉络，到影像与技术的延展，传统与当代在同一空间中自然生长。创意社群SheNicestx织码女巫带来的3D打印 WORKSHOP，则让技术成为创作的一部分，让讨论与实践在现场不断发生。与此同时，蜡封酒瓶、纸模竹编、手工发卡、剪纸等多种 WORKSHOP 也向公众开放，参与者们在亲手体验材料与创作的过程中，让时装周成为一次真正可以参与的文化事件。