——编者按摇滚之余中国市场是绝对意义上的舶来品。四十年来，中国摇滚被无限解读、再解读；近年来，其文化内涵、社会意义虽然不再是热门话题，但却在市场经济中作为品类得以保存一定的主体性。今年是所谓的中国摇滚四十年，诸多演出项目纷纷冠之以相关名头，然而在演出市场上却表现出天壤之别，其中尤以崔健北京演唱会和摇滚编年史演唱会最为典型。尒（ěr，同“耳”）闻音乐专栏作者、著名媒体人、资深企划与传播专家董鹏以此两项目为例深入分析，庖丁解牛。除了对项目本身感兴趣的朋友可以思考一二，对音乐项目、文娱项目企划有兴趣的朋友或许也有裨益。毕竟，这是个“点子”满天飞的时代，每个人都似乎充满了“idea”、每个老板/甲方都自认随时可以上手改歌词/企划方案，然而，点子到企划创意还隔着十万八千里。而好的企划怎样落地、好创意如何确保完成度，难度同样不亚于“创意”本身。同时，这也是尒闻音乐产业观察创刊号。之后尒闻音乐将邀请包括资深产业界人士、资深媒体人等参与，持续推出产业观察，力求在一个快速迭代的市场中理清形势。
中国摇滚40年，同一天发生的两则新闻。1986年5月9号首次公演《一无所有》，40年之后崔健再回北京，没想到首场售罄，决定加场。去年大获好评的户外演出市场“新品类”——中国摇滚40年编年史演唱会，票房不佳，主理人深夜发表处心积虑长文，宣告不会延期或取消，但明确江苏盐城为最后一站。
同为中国摇滚40年的企划产品，大概同类别同属性相同年龄阶段的观众群体，为什么会出现如此巨大的差异？拆解一番，即可得知。
先说崔健：
01崔健演唱会具有“唯一性”，提到中国摇滚40年，必然会想到崔健，如果消费者想要为这个特殊的年份情怀纪念买单，可能是首选。
02崔健北京演唱会具有“历史时间标记”，40年前同一天，工体首唱《一无所有》确定是中国摇滚的开启时刻，40年后去现场参与和见证“第一人”，这是无可比拟的天然宣传优势。
03崔健“继续撒点野”巡演，一直保持理性的节奏向市场释放，24年1场，25年3场，北京是第5场，在摇滚类场馆演唱会销售不太理想的这几年，不追求场次数量与频繁曝光，本人与团队用“清醒的在场状态”，对应“35+”群体、摇滚乐迷理智的文化消费现状。
04崔健演唱会——“北京”，中国摇滚很大程度上就是“北京摇滚”，由北京摇滚辐射各地，才有了后40年的发展，崔健北京演唱会的“在地属性”，会唤醒、激发、刺激本地观众购买门票。
再说摇滚编年史：
01摇滚编年史演唱会也具有相对的“唯一性”，首场大获成功，引起圈内外轰动，甚至带来了“摇滚乐回春”、谁说35+的垂类观众不会为情怀买单等一系列的错觉，作为“唯一限定企划专场”它没问题，是不是可复制、能在多个城市落地，挑战垂类观众新鲜感和持续买单能力，始终存疑（但没想到这么快就走不下去）。
02摇滚编年史的“理想主义”，限定企划有公益性质，40年集中展演也具备一定的稀缺性，阵容大而全，入选理由充分，是一张非常漂亮的企划作业。但很多“纸面企划”（编年史这三个字就是很书面的表述）面对市场的考验，就是另外一个结果了。
03摇滚编年史“打不过也要打”的悲壮色彩，音乐节市场一年比一年惨淡，很多音乐节创办团队不断将内容指向观众年龄往下调，恨不得将30岁的目标购买群体调到25岁20岁，不断实验新的“带票明星”与年轻偶像的号召力，期望捕捉到心里没底的市场规律，先让自己存活下去。而摇滚编年史作为逆向操作、心理洁癖、面向35+观众消费（熟悉中国摇滚40年的乐迷）等特征的商业演出项目，没有出现奇迹。
今年还会有很多关于“中国摇滚40年”主题的产品，演唱会、音乐节等先后进入市场，后续将会出现何种局面，有待继续观察。
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