当来自十个不同国家的艺术家齐聚北京，将各自的舞台经验倾注于同一部恢宏巨作时，又会赋予其怎样的新生命？记者从4月8日举行的相关新闻发布会上获悉，继国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》与《女武神》接连成功上演后，2026年4月28日、30日、5月2日、4日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》系列第三部——《齐格弗里德》将重磅登陆国家大剧院歌剧节·2026。今年，恰逢《指环》首演150周年，国家大剧院将以四联剧中这部最具英雄主义气质与抒情牧歌气息的篇章，向这份世界宝贵的艺术遗产深情致敬。
作为瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》中承上启下的关键篇章，歌剧《齐格弗里德》呈现了“指环”系列中的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒历程，也为第四联《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，该剧被评论界誉为《指环》系列中“最具阳光气质”的篇章。
国家大剧院在制作《指环》的道路上已经耕耘了两部。国家大剧院剧目制作部部长、歌剧《齐格弗里德》制作人韦兰芬介绍，今年隆重推出的《指环》系列第三部《齐格弗里德》启用全新团队，打造不同的舞台视觉效果，呈现不一样的《指环》。但这个系列的一致性在于国家大剧院一脉相承的顶级品质，为打造这一力作，国家大剧院再度集结国际顶尖主创、主演团队，包括中国在内，共有来自十个国家的优秀艺术家参与本轮创作。
本轮演出将由德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一——马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团精彩奉献。马库斯·博施深谙瓦格纳作品演绎，被德国文化广播称为“听觉捕手”。2024年，马库斯·博施执棒的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》为观众们留下了深刻的印象，此次他将再度与国家大剧院合作呈现瓦格纳的恢宏巨作，与八位享誉国际的实力派声乐艺术家强强联手，共同诠释瓦格纳音乐的磅礴气势与戏剧张力。谈及此次与国家大剧院的再度合作，马库斯·博施表示：“在瓦格纳的《指环》首演150周年之际，能够在国家大剧院参与这部重要歌剧的制作，我感到十分荣幸。作为主创主演团队中的德国艺术家，我也希望借此契机向更多观众传递德国文化艺术的魅力。我与国家大剧院管弦乐团的合作一直以来都非常愉快，我觉得国家大剧院管弦乐团非常适合演出瓦格纳的音乐，对瓦格纳的音乐有着自己的阐释。我始终认为应该将瓦格纳音乐放回其时代语境去解读，它并非只有厚重体量，更饱含鲜活生命力。我非常期待通过本次《齐格弗里德》的演出，充分展现瓦格纳音乐的独特魅力。”
来自英国的著名导演劳伦斯・戴尔与舞美、服装设计师加里·麦卡恩这对歌剧制作领域的“黄金组合”将领衔主创团队，在延续《指环》系列前作高品质的基础上创新。他们将在舞台上构筑自然之美，展现《指环》浩瀚史诗的复杂维度，将瓦格纳关于权力、自然等主题的哲学思考转化为富有仪式感与思想性的舞台呈现。谈及此次对《齐格弗里德》的舞台创作理念，劳伦斯・戴尔表示：“这是我首次执导《指环》系列，对我而言是全新的经历。我们希望以一种清新的视角去讲述齐格弗里德的故事。这个故事更像一部超自然的探险电影，或者是超自然的历险故事。在剧中有许多的精灵、动物、有火、有很多超自然的力量，我认为这是一部充满乐趣的制作。”
瓦格纳的作品向来对演唱者有着极高的艺术要求，本次在《齐格弗里德》中担任主要角色的演唱者，均为深耕瓦格纳剧目、舞台经验丰富的资深诠释者。在发布会现场，他们不约而同提到，出演瓦格纳的作品好比跑了一趟“马拉松”，是对体力与艺术的双重考验，也是一次全身心投入的“旅程”。
作为瓦格纳作品中要求最高的戏剧男高音——齐格弗里德一角由来自丹麦的资深瓦格纳男高音歌唱家马格努斯·维吉利乌斯饰演。他坦言，齐格弗里德是一个“耐力型角色”，演唱难度高、篇幅长，初次排演时，他曾担心自己能否坚持到最后一幕，但随着不断排练，逐渐体会到这个角色的迷人之处。在他看来，齐格弗里德是个非传统的英雄角色，瓦格纳既为其写下了壮丽宏大的音乐，也添加了许多柔软抒情的唱段，凸显他身上多种情感的交织。“特别是他谈及父母的段落，非常真挚，也是我珍视这个角色的原因。” 布伦希尔德一角由德国女高音歌唱家迈达·洪德林饰演。她表示，布伦希尔德这一角色虽然在本剧中的出场时间不长，但戏份高度集中、情感极为饱满。从在前作中预言英雄诞生，到亲历齐格弗里德成长，这个角色与齐格弗里德的命运紧密相连。“为了那二十多分钟的舞台呈现，我需要进行大量的情绪铺垫，以达到最好的演出效果。”
此外，在国家大剧院制作《莱茵的黄金》与《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯将在此次演出中延续这一角色；在国家大剧院制作《莱茵的黄金》中饰演米梅的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延将在本轮演出中回归，继续饰演米梅一角；来自冰岛的男中音歌唱家奥拉维尔·西于尔扎松、来自瑞士的女中音歌唱家娜杰日达·卡雷阿济娜、来自爱沙尼亚的男低音歌唱家艾恩·安格尔以及来自中国的女高音歌唱家曹亚琼将分别饰演阿尔贝里希、埃尔达、法弗纳与林中小鸟。来自八个国家的实力派声乐艺术家此番齐聚一堂，以深厚的艺术积淀与成熟的舞台表现力，共同为这部经典巨作注入鲜活生命力。
值得一提的是，为了给观众带来更为沉浸与舒适的观演体验，国家大剧院延续了《女武神》时的贴心安排，调整了开演时间，设置两次中场休息，并继续为购票观众提供免费简餐，以及设计相关的主题文创与空间展陈，希望为观众在“五一”长假期间打造一场沉浸式、多维度的文化体验。
发布会现场，韦兰芬还介绍了国家大剧院《指环》系列的后续制作规划：“2027年，国家大剧院将推出《指环》系列的最后一部《众神的黄昏》，并计划于同年完整呈现国家大剧院制作的全套《指环》四联剧，相信这将会是中国乃至世界表演艺术舞台上一件意义非凡的文化盛事。”
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