“致广大，尽精微”出自《中庸》，却经徐悲鸿的倡导在美术圈得到推广与普及，影响广泛，北京的黄胄、周思聪、姚有多，岭南的林墉、杨之光，浙江的周昌谷、李震坚，上海的华三川、华其敏父子，以及西北的刘文西等众多画家遵循其法，创作出一大批“传得开，留得下”的鸿篇巨制，为近代画坛做出杰出贡献，后来，随着“八五文艺思潮”的影响，绘画开始向“大、新、鲜”，“怪、绝、艳”发展，“尽精微”太费劲、太费神了、太不见效率了，渐渐被选择性忽略了，虽然“大”似若有所保留，但多是大而无质，大而无当，以至于炒作、吹捧走向画坛的舞台中央，留下诸多弊病，导致收藏家、书画爱好者都不知道什么是“好画”，什么是“孬”画，即便书画家也都懵了，更不要说普通大众了，几乎所有的人都跟着名头跑，跟着职务追，乱象丛生。
当代画坛几乎再也看不到致广大，又尽精微了，这让以评论家自居的笔者常常感到失落，众多老、中、青评论家也都常常表现出失落的情绪。
吴学才让以“请江湖为正经书画家让路”为己任的笔者惊喜，又欣慰，惊喜的是吴学才还有一份静心坚守“极优”，欣慰的是吴学才还保留一份初心继承“垂绝”，并添之、改之。正是因为有一份静心，吴学才还干着别人眼中“出力不讨巧”的事，也正是保留了一份初心，吴学才为浮躁的当代画坛注入清流。
吴学才绘画作品《丽人行》
吴学才，1940年生，五岁入私熟读书习字，中学时师从张大千弟子上海著名山水画家伏文彦学习中国画，后拜中国美院院长著名油画家肖锋、上海著名中国人物画家韩敏为师学习人物画。著有“古代人物画创作技法”一书，並出版多本画集画册，当时电视台纪实频道曾三次专题採访报导。1993年中毕商务印刷有限公司出版其《中国人物画作品年历》赠送给有关单位。吴学才曾任闵行书画院副院长，现为上海美协会员，闵行书画院艺术顾问。耄耋之年，依然笔耕不辍，依然充满活力。
吴学才的绘画题材众多，技法多样。在题材方面，有古圣先贤、有历史典故、有温婉仕女；在技法方面，有笔墨浑成的写意、有精工细微的工笔；在形式方面，有鸿篇巨制、有整纸品堂、有盈尺小品……。《金陵十二钗》《丽人行》，微妙的色彩，神形兼备的人物，笔者想到了张萱、周昉；《魏王观沧海》，酣畅的笔墨，洗练的造型，笔者想到了梁楷、法常；《竹林七贤》《古之学者必有师》，扶疏交映的松竹，各得其所的风度，笔者想到了戴进、张路；翩若惊鸿、楚楚动人的《古代仕女》系列，笔者想到了改琦、费丹旭。吴学才的作品常常激发出笔者的联想，但吴学才的作品并非源于临摹，而基于所学所悟，源于所宠所养，发于所观所览的现代表达，质沿了古意，艺变了今情，承载着己心，当随着时代。
吴学才绘画作品《魏王观沧海》
透过吴学才的作品，可以看到很多精彩之处，比如他对色彩的表现、对造型的把控、对光影的运用等等，而最显高明的则是“写实和写意”的结合，这种结合也最显其特、最显其质。
严谨的写实讲究精微的形、光、色、线，注重点、线、面的微妙关系，绝非搞制作、画照片，而有形失韵，有貌失神，更非胡涂乱抹就能做到精致、矫揉造作就能做到微妙，而是，依仗着扎实的造型、凭借着娴熟的色彩、借助着高超的技法去塑造形态，进而呈现出惟妙惟肖的艺术姿貌。而“写意”乃情感之作，要求一切表现手法都在情感中生发、要求一切表现元素都随着心性而表达。当笔墨、色彩、造型与情感相融，当形式、题材、气韵与心性神遇，艺术形象则以形写神，神形兼备，以神写形，悟对神通，画面既有应会感神的韵味，又有着迁想妙得的空间。
比如《魏王观沧海》《竹林七贤》《古之学者必有师》等等作品，笔墨酣畅，造型生动，形、光、色、线在情感中飞动，点、线、面在意趣中各得其妙。再比如《金陵十二钗》《丽人行》《古代仕女》等等作品，敷彩润泽，用色明快，落笔得其神理，写照妙取神形，人物丝发之间，眉睫毕现，意态迥出，神形、姿貌、意态，虽在楮素之中，却盼来颦笑，惟妙惟肖，咄咄逼真。这岂是画照片者可比，又岂是逸笔草草可为，实乃表现力与绘画性的结合、写实性与写意性的辉映，彰显着扎实的造型能力，也彰显着“写照传神”“妙造其极”的表现技巧。
吴学才绘画作品《竹林七贤》
看吴学才画，使人心底温润，想必，吴学才画画时，心情也是温润的。事实上，艺术的本质就是为了给人以美的享受，而美则源于心灵生发于笔触。唯有“爱之心”，才有“情之切”，也才能以可观可感发现美，才能以绘画的形式创造美。可是，总有很多画家一味崇尚时尚，而冷漠传统，一味追求新鲜，而数典忘祖，其作品都像高级的外套，华贵而显矫揉，看似很有姿态，却让人生厌，而吴学才的绘画，不管是古圣先贤，还是历史经典，亦还是娴静仕女，一切表现题材都由内而外地散发着质朴之美、含蓄之美、内敛之美，笔墨能老辣但不张扬、能恣肆但不荒率、能酣畅但不浮躁；色彩虽然不是三矾九染，但清新处很微妙、淡雅处很高级、浓重处很庄重；人物洗练之处很严谨、疏朗之处很概括、自由之处很洒脱，凸显着扎实的造型基础，彰显着娴熟的艺术表现力。显然，这是吴学才几十年始终恪守主流正脉的升华。
几十年以来，吴学才除了秉持严谨的、扎实的绘画技法的训练，他还以传统文化为审美依托，通过对传统审美共性的舍取和提炼，抽离出共性之美，又在共性之美中进行探索、转化、深加工，以此抒情达意，表现于绘画。当自己之情、自己之意在共性中渐变、渐进、渐悟，传统技法、传统文化、传统故事等传统元素也就成了吴学才的创作源泉、成了他的精神食粮，于是，吴学才如常年饥饿的人一样，渴慕、追寻，渐渐生发于表现形式。由于吴学才的艺术形式于自己、于大众都基于共有的审美体验，他的艺术形式也就容易触动观者的内心、容易引起共鸣。
几十年以来，吴学才画画，画的是一份坚守，是对自己的坚守，也是对艺术的坚守。对于一辈子只喜欢一件事的人而言，坚守就是生活的意义、就是人生的意义。正基于此，吴学才总是希望把自己坚守的部分做到极致，做得彻底，为此，他不计成本，不顾得失，一往直前。
几十年以来，笔墨、色彩、造型，吴学才意悠情悦，心宁世和。几十年以来，吴学才画着心性情感、画着艺术人生，他没有愧对自己，更没有愧对艺术。
（桑干）
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