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《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）的发布，在戏剧界和文艺界引发了热烈关注和讨论。这份文件不仅是对当前戏剧领域面临挑战的回应，还是对未来文化建设方向的指导。《行动计划》提出“加强戏剧国际交流推广”，就是要鼓励中华优秀传统文化经典走出去，提升中华文明传播力影响力。

原文：《戏曲振兴，关键在于如何“动”》

作者 |上海师范大学艺术学部朱恒夫

图片 |网络

近期，中宣部、教育部、财政部、文旅部与中国文联五单位联合下发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，令人振奋。在此之前，针对戏曲振兴工作，中央及主管文艺的部级机关也发布了不少文件，如《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》（2013）、《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（2015）、《关于戏曲进乡村的实施方案》（2017年）、《关于戏曲进校园的实施意见》（2017），等等。然而，客观地说，戏曲振兴的效果不尽如人意，从整体上看没有从根本上改变戏曲衰萎的趋势。笔者认为，其原因是没有把握好“动”的方向。

戏曲界由衷赞同“守正”“创新”的方针，但戏曲之“正”是什么？该朝哪个方向“创新”？却很少人说得清楚。自20世纪八十年代初提出“振兴戏曲”口号以来，全国的戏曲界一直在“动”。每年创演出数以百计的大小剧目；以举办全国性、区域性、剧种性的汇演活动和颁发文华奖、梅花奖、“五个一”工程奖以及设立艺术基金等举措来激发创演热情。但是，几十年来，“高峰性”剧目屈指可数，观众日益减少，绝大多数剧团“演一场亏一场”。

那么，如何“动”呢？笔者就此提出如下四点思考。一是坚守戏曲的美学特质。在剧旨上宣扬中华民族奉行的道德观、伦理观、价值观，具有教育人的功能。须有高超的表演技艺，要有让观众惊喜的“玩意儿”，最好在表演中不时地出现“一招鲜”的绝活，而不能将戏曲表演沦落成“话剧+唱”的舞台艺术或一般的歌舞戏；要讲出一个引人入胜的传奇性故事，塑造出具有中国人气质秉性、性格突出的人物形象，而不能用既不符合生活真实、也不符合艺术真实，情节漏洞百出、针线粗疏不密的故事作为演唱艺术的载体；要有喜乐性的风格，充分发挥丑角滑稽突梯的作用，像《窦娥冤》那样，即使是悲情戏，也有赛卢医、张驴儿、梼杌太守等角色的令人发噱的表演。戏曲演出还要与观众互动交流。尽管现在的戏曲演出大多在现代剧场，但演员不能受“墙”的限制，眼里、心里要有观众，要和观众进行间接与直接的交流。

二是花大力气对戏曲的声腔曲调进行改革。“曲”是戏曲的灵魂、核心，是戏曲的命脉所在。没有魏良辅将原昆山腔改造成“水磨调”，昆曲不可能成为自明代万历到清代乾隆二百年间的“菊坛领袖”，更不可能成为“百戏之师”；没有徽班与汉调融合后形成的以西皮和二黄为基础的腔调，没有以京汉方言为主、湖广音加中州韵的念白，京剧就不可能成为“国剧”；没有时白林、王文治等人谱出悦耳动人的黄梅戏曲调，一个地方小戏决不可能走向国际，如《树上的鸟儿成双对》《为救李郎离家园》至今还为人们喜闻乐唱，更不可能创作出“黄梅调电影”这一新的电影种类。现在的青少年之所以远离戏曲，重要的原因之一就是不爱听基本定型的声腔曲调。要使戏曲振兴，就必须突破这一瓶颈。各级文化主管部门应担负起领导责任，每一个剧种都要组织作曲家、演奏家与演员集体攻关，各自对声腔音乐进行改革，在保持剧种音乐特色的前提下，让戏曲作品契合现代观众的审美趣味。

三是让戏曲成为学校教育内容的有机组成部分。包括戏曲在内的戏剧是一门观众的艺术，没有了观众，也就没有了戏剧这门艺术。据笔者团队调查可知，当下大中小学生普遍对戏曲艺术了解甚少。为了有效地保护、传承与发展戏曲这一民族传统文化的瑰宝，应倾心倾力培养青少年观众，让家长与学校充分认识到青少年喜爱戏曲的意义；创编与青少年学生审美趣味一致的高质量剧目；对各级学校的戏曲教育进行系统设计，分别编写高质量的可为全国小学、中学和大学使用的通识性《戏曲艺术》教材，聘请戏曲院团的演员、演奏员做兼职教师，与学校的教师共同承担课程的教学任务；师范类高校要为大中小学校培养能编、能唱、能演、能讲、能教的“全能型”硕士或博士师资；设立全国性的“大中小学校学生戏曲节”。

四是财政资金必须用于戏曲艺术的保护、传承与发展，而不是用于养剧团、养演员。现在的情况是，绝大多数财政资金都用于国营戏曲剧团的人头费与行政经费上，包括送戏下乡。正确的做法是：资金投与不投、投多还是投少，应以剧目是否受广大观众喜爱为唯一标准，而不论剧团是国营还是民营，剧种是大还是小，剧目是否获过大奖或获奖大小与否。而以优秀剧目的创作、演出为目标，必然会激发戏曲从业者的积极性。

文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1996期第4版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

本期责编：程鑫云