4月10日晚，黄浦文化中心・大上海剧场灯火璀璨。中国国家话剧院重磅力作《苏堤春晓》作为“2026国话・上海演出季”开幕大戏震撼首演，正式拉开了这场贯穿春夏的国家级戏剧艺术盛会的大幕。
《苏堤春晓》再次点燃沪上观剧热
作为黄浦文化中心・大上海剧场的“开篇之作”，话剧《苏堤春晓》曾于2025年以开幕演出身份，见证了这座沪上文化新地标的盛大启幕。同年的“2025国话·上海演出季”以5部话剧作品、16场演出，97.8%的上座率，为央地合作开创示范，为双方的品牌提升筑牢根基。时隔一年，这部由中国国家话剧院院长田沁鑫编剧、导演，辛柏青领衔主演的作品重磅回归，自开票以来便掀起全城抢票热潮，48小时内场次全线售罄。
话剧《苏堤春晓》以“大宋公务员”的全新视角，亦庄亦谐地勾勒出苏东坡跌宕起伏的一生际遇。全剧以宋文化为基调，将中国式演剧观“似非而是、似是而非”的写意精神融入创作，通过诗意的舞台留白、灵动的肢体表达、沉浸式的视听效果，将诗词、书法、绘画等中华优秀传统文化元素与现代舞台技术完美结合，让千年文脉在舞台上“流动”起来，为观众呈现了一幅兼具历史厚度、人文温度与当代审美的文化长卷。
田沁鑫坦言：“苏东坡是深受中国人敬仰的大文豪，《苏堤春晓》是我导演的戏中非常喜欢的一部作品。”在她看来，这部剧的创作核心，是对中国式演剧观的深度探索，“我们随时跳出跳进，亦悲亦喜，像一种阴阳平衡的关系，极其高级，极其有趣，极其中国。”
对主演辛柏青，田沁鑫不吝赞赏之词，称赞其具备古典文人的天然形貌基础与精神定力，思想敏锐、表达精准，能在创作中迅速把握核心立意。田沁鑫进而更是将对演员的选择和要求，升华为国家话剧院践行“中国式演剧观”的战略举措，“青年演员可以不会斯坦尼、不会方法派，但必须学会中国人怎么呼吸、怎么在一呼一吸间完成叙事、怎么用表情承载千钧之意、怎么在舞台上建立与观众之间真实而庄重的态度。”
答案在哪里？田沁鑫强调“道法自然”——让演员回到山水之间找节奏，回到君子之风里养气度，回到活人的体温中生力量。“他们的根在中国演剧的传统里，枝叶却能够伸向更广阔的时代。”在田沁鑫眼里，这套体系正在通过《苏堤春晓》《青蛇》《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）等作品反复锤炼、迭代成型。
其实在与《苏堤春晓》之前，辛柏青大概七年没和导演田沁鑫合作了。“要在极短的时间内拿下这样一部大体量的作品，刚开始还没那么游刃有余，但苏东坡的故事本身就极易引发共鸣，他有洒脱豪迈的英雄气质，又有温柔风趣的文人情怀，他留给我们的不仅是诗词歌赋，更有那种从不被苦难裹挟的精神。在一次次的复排中，我更加理解导演想要的’跳进跳出’的表演方式，能快速捕捉到这部戏想要传递的精神内核。”
一剧尽动申城心
首演当晚，大上海剧场座无虚席，两个多小时的演出里，全场观众始终保持着极高的观演专注度，情绪完全跟着舞台上的故事起落：苏东坡初到杭州，与同僚打趣民生琐事的松弛桥段，引来全场成片的会心轻笑；乌台诗案狱中独白的段落，台下能听见零星克制的哽咽声；当剧中苏东坡立于新筑的苏堤之上，念出那句穿越千年的经典诗句时，全场先是两秒的静默，随即爆发出绵延不绝的掌声，直到舞台灯光暗转仍未停歇。
随着《苏堤春晓》的回归，国话重磅好戏接棒而来。田沁鑫介绍，“2026 国话・上海演出季” 将持续至6月末，演出涵盖多元题材：文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以全史料重构抗战文艺现场，集结孙红雷、廖凡、关晓彤等实力派，运用多媒体修复技术重现历史影像；现实题材力作《鼓楼那些事儿》以“背包法官”切入法治进程，呈现胡同烟火与时代变迁；东方浪漫新编《牡丹亭上三生路》以生死爱情诠释“情之至者”；老舍经典改编话剧《四世同堂》展现时代韧性；更有时隔13年重磅回归的传奇大戏《青蛇》担任闭幕压轴，该剧将启用新生代演员打造“清澈”新貌。
作为全国规模最大的戏剧产业集聚区，上海“演艺大世界”历经多年发展，已成为汇聚全球顶尖艺术资源、链接中外戏剧交流的核心平台。今年国话再度携国家级艺术水准的剧目矩阵重磅登陆，以国家队的创作实力与资源优势，再次助力“演艺大世界”内容能级和“上海文化”品牌影响力持续升级。
黄浦文旅集团与国话以演出季为契机，持续在剧目巡演、艺术交流、人才培养、数字戏剧等领域深化协作，推动国家级艺术资源与上海城市文化生态的深度融合。通过进一步拓宽合作边界，让国家气象的宏大格局与海派文化的敏锐活力碰撞出1+1>2的行业价值，共同讲述新时代的中国故事，助力“演艺大世界”成为连接南北戏剧文化的核心枢纽，为中国戏剧事业的高质量发展注入源源不断的动力。
记者 / 刘艺
编辑 / 刘韫文
图片 / 黄浦文旅集团
视频 / 王龑君
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