当乡村振兴的时代浪潮与文化润疆的治疆方略在新疆天山北麓相遇，艺术创作便寻得了扎根大地、回应时代的全新视角。2026年3月24日，作为第四届新疆文化艺术节的重要组成部分，“丹青墨彩 助力乡村振兴”全国美术名家作品展，在克拉玛依市乌尔禾区拉开帷幕，四十余幅出自全国美术名家阿勒泰采风之行的写生创作精品，以国画的笔墨气韵与油画的色彩质感，将边疆乡村的自然灵秀、人文底蕴与振兴图景尽数定格。这既是新疆现当代美术“扎根边疆、心系家国”创作脉络的当代延续，也是一次以艺术之力推动文化润疆落地生根、为乡村振兴注入持久动能的实践。
从传统写生到时代创作的使命传承
中国美术素来有“外师造化，中得心源”的创作古训，而新疆现当代美术的百年演进，本身就是一部艺术家躬身乡土、记录时代、凝聚共识的创作史诗。抗战期间，司徒乔怀揣艺术救国的理想，远赴新疆写生，将边疆的烟火日常与国家的前途命运紧紧相连；新中国成立后，支边艺术家与本土艺术家并肩执笔，用画笔定格了新疆各族人民建设家园的火热岁月。数十载光阴流转，新疆美术始终坚守着以人民为创作中心的底色，将创作者的个人艺术求索，与国家发展、边疆建设、文化润疆的时代命题深度相融。此次展览的创作实践，正是对新疆美术精神脉络的直接赓续与当代拓新。
二十余位来自全国各地与新疆本土的美术名家，深入阿勒泰铁热克提乡、莫依勒特村、齐巴尔希力克村等乡村牧场，踏遍天山北麓的青山沃野，沉潜于牧家村落的烟火日常，摒弃了走马观花式的采风与程式化的风情描摹，以沉下心的观察者视角，触摸乡村振兴为这片边疆大地带来的真实变迁。从尺幅精巧的写生小品到气势开阔的大幅创作，所有作品皆脱胎于实地写生，既留存了边疆乡村独有的地域特质与民族风情，又紧扣乡村振兴的时代脉搏，让写生与创作浑然一体，纪实性与艺术性彼此成就，传统美学精神与当代人文思考深度交融，尽显新时代美术工作者扎根乡土、回应时代的学术自觉与使命担当。
从传统山水到着眼乡土变迁的国画创作
此次展览的国画作品，突破了传统山水画的隐逸范式与乡土题材的刻板表达，以传统笔墨为骨，以当代乡土为魂，实现了中国山水画语言在边疆乡村叙事中的创造性转化与创新性发展。
彭岩的《铁热克提九月》，堪称此次展览中小品写生的典范。浓淡干湿的水墨晕染间，阿勒泰九月的山地气韵被精准捕捉。苍劲笔墨勾勒山峦肌理，淡墨层层晕染开云雾的层次，错落村落隐于山水，笔墨虚实相生，既守住了中国传统山水画“天人合一”的意境追求，又以极具纪实性的现场感，还原了铁热克提乡独有的地理特质与人文气息。画面落款“铁热克提九月乙巳岁秋泽国彭岩记”，更强化了写生的在场性，将艺术家对乡土的一腔深情熔铸于笔墨之间，也赓续了新疆山水画开创者谢家道“以传统笔墨礼赞祖国山河”的创作风骨。
韩志强的《铁热克提写生季》，则彻底打破了传统山水画 “重山水隐逸、轻现实生活”的固有格局，画家将创作的目光牢牢锁定在乡村振兴背景下，阿勒泰边疆乡村的鲜活日常。画面非但没有刻意回避当代生活元素，反倒将其作为叙事的落点，画面中远景是阿勒泰标志性的连绵雪山，中景是当地极具地域特色的原木木屋村落，屋顶 “勇
担使命葆初心 砥砺奋进新征程”的红色标语，成为基层党建引领乡村发展的例证；“停车场”的蓝色路牌、“哈巴河铁热克” 的店铺招牌，错落停放的房车、卡车与私家车，更是当地文旅产业蓬勃生长、乡村基础设施日趋完善的直观表达。画家以画笔为桥，将艺术创作与乡村振兴、文化润疆的时代使命深度联结，让美术创作真正扎根乡土、服务人民，在笔墨丹青间，既镌刻下边疆乡村的发展变迁，也在润物无声中传递出各民族共建美好家园的精神内核，成为新时代乡土题材美术创作中，兼具艺术水准与时代价值的上乘之作。
从西方技法到中华特色的油画创作
展出的油画作品，则接续了新疆美术界“油画中国化、本土化”的百年求索，以西方油画的写实技法为载体，融入东方审美精神与新疆本土的文化特质，以厚重的色彩与精准的光影，定格下边疆乡村振兴的真实图景。
余丁的双联幅油画《莫依勒特村的风景》，是此次展览中全景式乡土创作的代表，作品以开阔的尺幅形成辽远舒展的视觉空间，画面中前景是层次丰富的荒野草甸，中景是黄绿相间的田野与错落有致的村落，远景是连绵的山峦与澄澈的蓝天，画面中央的孤树成为视觉中心，让整个画面的构图归于平衡。画家以厚重而极富层次的笔触，既精准还原了阿勒泰大地独有的光影与色彩，又融入了中国山水画的意境营造，没有刻板的写实复刻，唯有对边疆大地的诗意升华，将莫依勒特村的生态之美与发展潜力展现得淋漓尽致，也为当地文旅融合发展打造了一张极具感染力的视觉名片。
张文惠的《齐巴尔希力克风景之一》，则以松弛灵动的笔触，定格了阿勒泰乡村牧歌式的静谧日常，画面采用虚实相生的构图逻辑，远景的木屋村落以概括性色块虚化处理，灰调的天空奠定了温润松弛的整体基调，中景林木以厚涂笔触与浓郁色彩堆叠，枯笔飞白与厚涂肌理彼此交织，既还原了草木的层次质感，又尽显写意笔墨的洒脱灵动；前景蜿蜒的溪水、低头食草的牧牛，寥寥数笔便为画面注入鲜活的烟火气，成为视觉落点的点睛之笔。作品摒弃了刻板的写实复刻，以“意到笔不到”的东方美学哲思，将新疆乡村的自然灵秀与牧居生活的安宁融为一体，于方寸之间传递出边疆乡村生态宜居的振兴图景。
黄胜贤的《雨后的铁热克提》，则以细腻入微的色彩变化，捕捉了雨后乡村的蓬勃生机与清灵秀韵。画面里，蜿蜒的溪水泛着粼粼微
光，岸边的草木饱含水汽，低头吃草的牛群为静谧的画面注入了灵动生机，远景的村落与林木在雨雾中若隐若现。画家以松动而极富表现力的笔触，既实现了光影与色彩的精准把控，又留存了写意性的灵动洒脱，将雨后铁热克提的生态之美刻画得入木三分，以艺术的方式诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念，为乡村生态振兴赋予了鲜活的美学内涵。
从艺术创作到艺术赋能的乡村振兴之路
此次展览的价值，远不止美术创作层面的成果展示，而是铺就了一条艺术赋能乡村振兴的完整实践路径。与展览同步揭牌的新疆画院、新疆油画学会采风写生创作基地，为艺术扎根乡土搭建起了可长期深耕的平台。基地的落地，既为疆内外美术名家提供了深入边疆、采风创作的学术阵地，也让艺术真正扎根乡村沃土，完成了从采风创作，到赋能文旅的展览传播，最终推动乡村持续发展的良性循环。
全国美术名家与新疆本土艺术家携手深入乡村、共同创作的过程，是各民族文化交往交流交融的生动体现，而展览中一幅幅展现新疆乡村美好生活的作品，则以艺术超越语言的共通性，向全国观众展现了一个真实、立体、全面的新疆。
以笔墨为桥，展览牵起了艺术与乡土、传统与当代、全国与边疆的深层联结，既为新时代乡土题材美术创作探索出全新的实践模式，也为文化润疆与乡村振兴的深度相融提出了可行方案。随着创作基地的持续建设，必将有更多美术名家扎根新疆乡村、描摹新疆乡村，以艺术之力为边疆乡村全面振兴注入持久的文化动力，在中华美术的发展史上，留下属于新时代边疆振兴的壮阔画卷。
中国日报新疆记者站编辑：毛卫华 通讯员：于枞薏
作者：于枞薏，新疆师范大学文艺学在读博士，新疆师范大学美术学院教师。
来源：中国日报网
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