“海上新梦”是上海音乐家协会创办于2007年的原创音乐品牌，推出过交响乐、声乐、民乐等各类新作数百首。今年，这一品牌首次以合唱专场形式呈现。
4月11日，“海上新梦”原创合唱作品音乐会在上海城市剧院上演，13首合唱新作亮声，展现了一批青年作曲家的创作力量。这也是今年“上海之春”的重要项目。
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广西艺术学院作曲专业本科生阳雪如创作的《桑羽鸣晨》，灵感来源于苗族神话，讲述苗族战士射落多余日月，驱走黑暗、追逐光明的故事。
“故事的画面感很强，很适合用音乐塑造。”身为贵州人的她，在作品中融入苗语歌词、苗语拟声词、苗族民族音调，这是她首次尝试合唱创作，“最终呈现效果超出了我的预期。”
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正在上海音乐学院作曲系读博的史志瑄，选择了李白名篇《行路难》，以无伴奏合唱形式诠释诗人困境中坚守的理想主义，传递“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的精神内核。
这是他难度最高的合唱作品，在音高、节奏、声部处理上做了很多新尝试，“我从小就偏爱古典文学，喜欢文言文、古诗词，希望用合唱活化经典，传承传统文化。”
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上海视觉艺术学院副教授李林的《阿尼玛卿上山的月亮》，源于他在青海采风的经历。在海拔四五千米的高原，他与当地村民一起喝茶、看蓝天白云，被雪山美景震撼。回到上海后，意犹未尽的他与词作者徐倩合作，先是完成了独唱版本，又完成了合唱版本。
“我希望跳脱过往创作音乐剧、影视配乐的习惯，让脑海像一块空白画布，音乐像是从雪山泥土中自然生长出来。”李林说。
音乐会不仅展现了原创合唱作品的多样面貌，也见证了青年一代作曲家用现代合唱语言讲述中国故事、传承传统文化的积极探索。
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13首合唱新作从144首征集作品中脱颖而出。上海音乐家协会副主席周湘林也是征集评委会主任，他介绍，评审核心有两点：一是人声写作技法成熟，能达到良好的艺术效果；二是作品能够准确表达思想内容，形式与内涵高度契合。
音乐会集结了沪上7支合唱团体，包括上海音乐学院音乐教育系合唱团、华东师范大学音乐学院华韵合唱团、同济大学学生合唱团等。“他们的音乐素养都很扎实，舞台表现很有感染力，为每一首作品赋予独特的艺术韵味。”周湘林说，原创是“海上新梦”的精神核心，“创新不是束之高阁，而是建立在传承之上，要在传统基础上往前走”。
上海音乐家协会合唱专委会主任王燕也是这场音乐会的艺术总监。她介绍，近半作品易于传唱，其余作品偏向技术挑战，整体风格雅俗共赏。排练过程中有合唱团的孩子因作品难度过大而哭诉，“作曲家出招，指挥就带领团队拆招，最终所有难题都会被攻克，形成创作与表演的良性循环。”
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