影像忆过往，筑集体记忆｜ TIDF台湾国际纪录片影展亚洲视野竞赛片单公布|努里|影视|狂野时代|电影|纪录片影展|赵德胤

再有不到一个月时间，第15届台湾国际纪录片影展（TIDF）将于5月1日至10号在台北举办，之前，影展公布了“亚洲视野竞赛”、“国际竞赛”、“台湾竞赛”及“再见真实奖”入围名单。

国家影视听中心执行长李智仁致词表示：“今年影展共征得多达2313件来自世界各地125个不同国家与地区的纪录片作品，再次展现多年积累的强大国际声望。祝福所有入围者获得好成绩，也欢迎大家5月莅临影视听中心欣赏丰富的作品。”

“亚洲视野竞赛”共15部精彩作品。策展人林木材表示：“亚洲视野竞赛的作品拥有在地、草根、个人的视角和观点，也展现出更包容、宽广的价值。”

策展语：影像如同跨越时空的视讯，审视着过往的伤口。通过历史再现与故事重演，记录下偌大世界里残存的抗争与徒劳。感官在此深入身体知觉，在咸涩海风、劳作机械与日常冥想中，体味循环往复的生命节奏。从书信往来到习字新生，创作者们探讨在时代变迁中如何重新出发，并在虚实与生死的交界之处，构筑属于亚洲的集体记忆。

本届 TIDF 竞赛初选小组由业界重要策展人、学者、影评人、影像创作者及影展代表等组成，不分类竞赛初选委员共 14 名，包括阿泼、何阿岚、林忠模、洪健伦、洪玮伶、陈智廷、陈慧颖、赵正媛、阎望云、谢以萱、谢佳锦、苏明彦，以及影展代表林木材、陈婉伶。

第十五届台湾国际纪录片影展（TIDF）将于国家电影及视听文化中心、光点华山电影馆、台湾当代文化实验场 C-LAB等地盛大举行，汇集海内外近140部精彩纪录片。放映与座谈之外，更将举办讲述表演、聆听会等活动，盼以丰富多元的内容，拓宽观众对纪录片的想象。更多活动与节目内容将陆续公开，详情请密切关注TIDF官方网站、Facebook专页及 Instagram。

（第15届台湾国际纪录片影展主视觉）

以“焦点专题：巴勒斯坦（无）档案”单元中影片《画外流离：革命直至胜利》（Off Frame aka Revolution Until Victory）延伸创作，通过设计师吠搭拉的拆解拼贴及涂抹介入，翻转散落影像，涂抹形塑真实。

我们整理了国际竞赛单元入围作品资料，请查收。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

亚洲视野竞赛

Asian Vision Competition

（注：入围作品出品地为国家或地区）

樱桃号

Cherry Ferry

导演：赵德胤

中国台湾

2024年‍

100分钟

影片介绍：

2023年，缅甸陷入内战循环，但国际大事频发，外界关注度骤降，形同一场闭门杀戮。内战爆发之际，长年旅居海外的导演，回到这座曾为申请赴台护照而停留近半年的仰光小港，望着渡轮往返、行人来去，此刻的焦虑与绝望更胜当年。在归与离都身不由己之时，注定漂泊的人，唯有摄影机是岸。赵德胤罕见亲自出镜，以旁白倾诉心境，随手取景皆成风景，饱含浓郁乡愁。

赵德胤：“面对世界上不断发生的种种残酷之事，我感到无比无力。尤其是我的家乡缅甸，2021 年的政变，让本就存在的种族问题、贫困问题从乡村蔓延至大城市。如今，近六千万民众，绝大多数都深陷噩梦，活在恐惧的深渊之中。野蛮并非源于无知与落后，而是即便知识与文明有所进步，也依然无济于事。我只能记录，絮絮不休地记录，但某种程度上，这样的记录也不过是袖手旁观罢了。”

怪骑物语

（又名：马赫什的骑行）

CycleMahesh

导演：苏赫尔・巴纳吉

印度‍

2024年‍

61分钟

影片介绍：

疫情蔓延，各行各业陷入停滞，被困异乡的打工青年骑上踏板车，只为回到家乡的彼岸。车轮滚滚，长路漫漫，千里单骑的旅途充满艰辛，爆胎、起火，这些磨难才只是第一晚。镜头晃动，麦克风穿帮，众人的民族歌谣唱到一半，才发现这原来是一段搬演片段。新闻画面快速闪回，镜头视角纷乱切换，纪实抓拍与虚构场景不断交织变换，在层层叠叠的个人记忆中完成自我凝视，生命在创作的循环中无限延展。

我过去是，现在是，将来也是！

I Was, I Am, and I Will Be!

导演：板仓善之 ITAKURA Yoshiyuki

日本

2025年

101分钟

影片介绍：

随着象征大阪日雇劳动者街区釜崎的“爱邻劳动福祉中心”于2019年封闭，在关西世博会临近、绅士化进程加速的背景下，本片追踪那些曾在此街求生的灵魂——自曝惊人出身者、控诉社会结构者、与动物共生者、渴求死亡者。长镜头直面每个个体的独白，迫使观众想象那些未直接呈现的人生轨迹。最终，导演将听觉延伸至那些在此街逝去的无名者的声音。

罂粟之子

I, Poppy

导演：维韦克・乔德里 Vivek CHAUDHARY

法国、印度

2025年

82分钟‍

影片介绍：

印度的罂粟农户多年来饱受官方低价收购之苦，还时常遭到索贿刁难，甚至为了行贿不得不铤而走险，在黑市违法盗卖罂粟。镜头聚焦拉贾斯坦邦一户从事罂粟种植的低种姓家庭：身为小学教师的主人公满怀理想四处奔走，召集民众陈情，希望改变不公现状。然而，他的母亲与孩子却因此遭到官员报复刁难，无法收割作物以偿还债务。是坚持抗争，还是妥协息事，这一困境不仅在家庭内部引发对立，也将种姓观念与人性之间的残酷矛盾展露无遗。

被掩盖的依善

Isan Odyssey

导演：通斯卡·潘西迪沃拉古

泰国

2025年

80分钟

影片介绍：

影片从泰国依善地区边境的莫兰歌舞戏班展开，音乐与纪实影像相互交织，通过通俗的民间游艺、说唱叙事与舞台肢体表演，揭示了在冷战剿共、民主运动以及大泰国民族主义背景下，长期被压抑的本土声音。擅长以影像语言叩问政治现实的导演，再度运用自由奔放的创作风格，唤醒被遮蔽的族群记忆与政治阴影，在舞动与吟唱之间，回望被抹去的历史，也重现生活的欢愉。

正梦：疗愈时光

Masayume

导演：吉开菜央 YOSHIGAI Nao

波兰

2026

110分钟

影片介绍：

母亲离世后，创作者陷入无法进食、无法入眠的创伤状态，来到飘雪的山林，开始在禅寺修行。随着禅学仪轨融入呼吸、用餐与作息的规律之中，她重新体悟生命被滋养与承受苦难的意义。受体育学者野口三千三启发，影片运用肢体剧场与感官意象，将身心比作盛放体内异样病变的 “皮囊”，并以电影幻象作为直观抵达现实的途径。

吉开菜央：“‘正梦’在日语里，是指梦境在现实中应验成真。在禅学里，并没有仅凭信仰就能获得救赎的说法，真正的力量，来自身心通过修行所感知到的真切现实。我从中学会很重要的一课：与其依赖故事，不如珍视亲身的体验。

但只要是影像创作，即便纪录片，也难免会以创作者的视角构建叙事。而我在将过往影像素材剪辑、重构为故事时，深刻意识到：电影本身就是一场梦。在这场梦里，我得以跳脱评判，如实观照自己的遭遇。我的人生经历、这部电影的创作，连同当年的气候，以意想不到的方式交织在一起——就像一场‘正梦’。我希望这部作品不仅能疗愈我和他人，最终也能给这个世界带来一点点慰藉，哪怕只是微不足道的一点点。”

杂讯

Noise: Unwanted Sound

导演：郑惠真 JUNG Hyejin

荷兰、韩国

2024年

20分钟

影片介绍：

耳鸣是一种怎样的感受？它与噪音又该如何区分？自从出现耳鸣症状后，医生告知导演，她的耳朵正逐渐变得如同机器一般。在此期间，她遇到了另一位身体同样出现异常声响的泰国移工。

本片从耳鸣的个人体验出发，对比自身与他人，乃至祖父一辈与年轻世代的劳动经历与职业伤害。视角从居所内部向外延伸，映照出城市的变迁，也辨析了声音与噪音的界定标准。而那些来自受损身体发出的内在声响，正勾勒出更为紧迫的当代议题。

郑惠真：“某天毫无征兆地，我的一只耳朵失去了听力。在我仍感到眩晕和混乱时，我遇见了有着相同症状的泰国移工。看着他们的身体，听着他们的故事，我才意识到这场困境并非我一人在承受 —— 而是我们共同的命运。

祖父那一辈人总会为工伤自责，这是他们的故事，也是那些渴求尊严、却被崩坏的体制所伤害的人们的故事，更是一个国家对劳工伤亡新闻早已麻木的故事。透过失衡感官带来的错位视角，文字不断涌现在我心头。我怀着同等的愤怒与悲痛，写下了这个故事。”

家族烈事

Paikar

导演：达伍德・希尔曼迪 Dawood HILMANDI

荷兰

2025年‍

98分钟

影片介绍：

在荷兰旅居多年的导演，因兄弟姐妹客死异乡，回到故乡试图与父亲重修关系。但历经战争与全家逃亡的父亲，严厉寡言、难以亲近。当儿子陪伴父亲重返故土，对话逐渐揭开冷峻外表下的伤痛；然而世事难料，一场突如其来的变故，又造成了新的遗憾与流离。面对父亲的隔阂与渴望、对家园归属与生存的茫然，都化作真诚而诗意的旁白，留下令人屏息的余韵。

达伍德・希尔曼迪：“这趟旅程始于我的父亲。多年来，在我眼中，他就像一尊冰冷沉默的石像。儿时我的好奇心总被压抑，但心里始终悬着一个未解的疑问：我该如何理解一个禁止提问的世界？渐渐地，我意识到父亲的沉默，其实是一片冰封的海洋。在坚硬的冰层之下，涌动着代代相传的苦难暗流。

生命中总有一个关键时刻，我们必须鼓起勇气去探寻、去发问、去挑战，并批判性地审视那些内化于心、或强加于身的压迫体制的根基。《家族烈事》意在重拾追问‘为什么’的权利。这部影片，献给所有承袭了沉默的宿命、带着伤痛跨越国界的人们，也献给那些依然敢于相信：通过不断追问与坚持诉说，终能迎来疗愈的人们。”

直到兰花盛开时

Until the Orchid Blooms

导演：李坡连

柬埔寨、法国

2024年

103分钟

影片介绍：

2017年，大坝的修建淹没了柬埔寨北部的村庄，有人领取赔偿金离开，也有人选择留下，守护祖先留下的森林。本片以亲密却不打扰的温柔影像，记录下居民的日常与沉默时刻：虔诚祭祀祈祷、观测月食、驱赶伐木者。妇人坚毅地奔波忙碌，孩童在林间嬉戏，青年在迷茫中徘徊。洪水淹没房屋，烈火席卷原野，唯有一缕兰花的芬芳尚存，寄托着对明天的希望。

李坡连：“拍摄《直到兰花盛开时》的六年历程，早已超越了单纯的影像创作，它更像是一段旅程，让我与妮昂一家人以及他们所属的原住民部落，结下了深厚的情感羁绊。

这段抗争的故事或许渺小而无人知晓，如同浩瀚林海中一片不起眼的落叶，但对我而言，它映照出人类该如何直面现代世界的种种危机 —— 在这个世界里，权力的滥用催生了各种喧嚣与无声的暴力，摧残着人类的生命与世间万物。

我将本片视作一本影像日记，献给妮昂一家与格巴罗密村，尤其是部落里的孩子们，希望他们能铭记父母与长辈们的抗争、坚毅与韧性。同时，我也期盼影片能在观众与故事里的生命之间，建立起心灵的联结。”

帕拉赞诺夫，你昨晚梦见了什么

What Did You Dream Last Night, Parajanov?

导演：法拉兹・费沙拉基 Faraz FESHARAKI

德国

2024年

81分钟

影片介绍：

这位伊朗导演旅居德国十余年，多年来通过 Skype 录制下与父母、表亲的日常对话。从诗歌、天气到时事，话题无所不包，看似琐碎平常，却隐约勾勒出故乡近年的动荡，以及家人背负的政治创伤。延时的跨时区视频，与 VHS 童年录像交织成诗，既是即时的亲密相伴，也是遥远的记忆碎片。片名取自片中对白，借帕拉赞诺夫隐喻创作灵感，探寻自身与电影的关系，在咫尺天涯的模糊影像里辨认家的模样。

法拉兹・费沙拉基：“母亲曾好奇，我为何要录下我们的 Skype 通话。我告诉她，这些录音就像我的日记。在写作中，我永远无法用文字如此精准、忠实地捕捉那些瞬间里所有的细节与精髓。

阿巴斯・基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）常在他的工作坊里说：‘相机不会说谎，相机值得信赖。’这便是我记录这些时刻的原因。然而，在电影完成后的今天，我不确定自己是否还真的能‘信赖相机’。在剪辑室的每一天，我其实都能塑造出一个全然不同的家庭面貌。有时，我的父亲是所有孩子都期盼的最温柔的人；有时，他却像来自地狱的恶魔。有时，我是最风趣的儿子，逗得父母开怀大笑；而另一些时刻，我又显得全然心不在焉。至于母亲，她始终如一，永远那样慈爱、极具同理心、聪慧通透；最重要的是 —— 她无比坚韧。既然相机不会说谎，为何它能让我每次走出剪辑室时，都带着一个不同版本的家庭故事？这对我而言始终是个谜。

我从未想过要拍一部关于费沙拉基家族‘绝对真实’的纪录片。我最感兴趣的，是人们在彼此相爱时浮现出的那些微小叙事。或许通过这部电影，观众能看见一个家庭的缩影，并意识到我父母那一代人曾深爱的革命是如何被窃取的，以及随之而来的残酷压迫，不仅摧毁了他们的生活，也毁掉了他们下一代的人生。但有一样东西将我们所有人紧紧相连——那就是希望。”

吹到海风的地方

Where the Sea Breeze Blows

导演：陈韶君 CHEN Shao-chun

2024年

37分钟

影片介绍：

台华轮往返于台湾高雄与澎湖之间，搭乘这艘船前往澎湖的外公家，曾是导演一家每年的例行之事。外公离世后，这段往返的日常就此终结，家人也成了自杀者遗属。母亲把想要铭记的事写进日记，导演则用影像记录，二人以各自的方式书写记忆、展开对话，也学着与过往告别。

陈韶君：“以前每次跟别人提起台华轮，我都会说：‘就像泰坦尼克号那样，一艘好大的船。’大学毕业前的每个暑假，我都会坐这艘船回澎湖的外公外婆家。海风夹杂着晕船的不适感，六个小时后，马公就到了。‘台华，台华’，外公常常这样念，说这是个好名字。2017 年外公的葬礼之后，我就再也没去过澎湖，而台华轮也即将退役。

我曾以为自己已经长大，不会再困惑人和事物最终会去往哪里，毕竟离开的就是离开了。可这艘承载了无数记忆的台华轮，无论最终以何种方式消逝，至少在它离去之前，我希望能把它的模样，以及那些不知如何安放的告别，好好地留在影像里。”

书写哈瓦

Writing Hawa

导演：吉巴·努里（Najiba Noori）、拉苏尔·努里（Rasul Noori）

荷兰、卡塔尔、阿富汗

2024年

85分钟

影片介绍：

幼年被迫出嫁，母亲年届五十，终于开始为自己追逐梦想。在女儿的鼓励下学习读写，开创服饰事业，还收留了从家暴父亲手中逃出来的孙女。但随着 2021 年塔利班占领阿富汗首都喀布尔，她们的理想再度被击碎。导演拍摄家人超过五年，记录哈扎拉族三代女性在父权枷锁与极端政权统治下，对自由与受教育权利的呐喊，深刻而震撼人心。

纳吉巴・努里：“数十年来，战争、暴力、强迫婚姻与被剥夺受教育权，迫害了无数阿富汗女性。我母亲的梦想也被偷走了，她将一生奉献给家务与养育子女，却从未失去好奇心，以及对学习和体验生命的渴望。

这部作品讲述的是我母亲与我们一家在阿富汗的故事，这片土地也是我度过大半人生的地方。影片不仅呈现了受压迫女性与祖国哈扎拉族群奋力争取自主与自由的缩影，也诉说着无数人被迫流亡、从此与故乡、国家、文化和亲人分离的命运。透过家庭视角，我们见证了阿富汗历史的转折点：喀布尔陷落、塔利班卷土重来，粉碎了我们祖孙三代 —— 扎哈、哈娃与我自己 —— 的梦想，迫使我们徘徊在命运的十字路口，一切只能重新开始。

当阿富汗落入一个企图将女性从社会中彻底抹去的政权手中时，世界却选择视而不见。我期盼这部影片能唤起公众关注，进而带来影响与改变。”

Air Base