七绝.人生半百 其五
五旬将届未言翁，犹向青山策短筇。
行到云深回首望，半生都在画屏中。
首句“五旬将届未言翁”破题精准，以“将届”二字点明临界状态——五十岁尚未抵达，又已逼近。“未言翁”三字尤见匠心，既暗合传统“五十知天命”的认知，又以否定句式消解年龄焦虑。这种对生命阶段的清醒认知，恰似苏轼“谁道人生无再少”的旷达，在承认时序流转的同时，保持着精神世界的年轻态。
次句“犹向青山策短筇”转入动态描写，“策”字赋予竹杖以灵性，仿佛老者正轻叩大地前行。“短筇”意象值得玩味：既非少年的健步如飞，亦非暮年的蹒跚扶杖，恰是中年特有的从容节奏。青山作为永恒的自然坐标，与短暂的生命形成张力，而“犹向”二字则彰显主体意识的主动性——不是被岁月推搡而行，而是主动向自然寻求对话。
后两句“行到云深回首望，半生都在画屏中”构成诗眼。空间上由近及远，从脚下山路延伸至云端深处；时间上由当下回溯，在“回首”动作中完成半生巡礼。“云深”既是实景，更是人生境界的隐喻，恰如王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。最妙在“画屏”之喻，将流动的生命体验转化为静态审美对象，这种主客交融的观照方式，暗合中国艺术“以心造境”的传统。半生风雨路，此刻皆成可赏之景，何尝不是历经沧桑后的通透？
全诗语言洗练如陶潜田园诗，意境却兼具李白的飘逸与杜甫的沉郁。在结构上，前两句实写行旅，后两句虚写感悟，虚实相生间完成从物理空间到精神空间的跃升。尤其“画屏”意象打破线性时间观，将人生片段重组为审美整体，这种超越性的视角，正是中国传统文化中“天人合一”哲学的诗意呈现。
此诗的可贵之处，在于不沉溺于“半百”可能带来的迟暮之感，而是以山水为镜，照见生命本身的丰饶。当个体生命融入天地大美，有限时光便获得了无限的艺术延伸。这种将人生视为审美过程的智慧，或许正是穿越岁月迷雾的精神烛照。
七绝·沙尘春雪后作
红欲窥人雪又争，春魂断续总无情。
风沙过眼皆成客，留取冰心对月明。
首句“红欲窥人雪又争”起笔便具戏剧张力。“红”指初绽的春花，或是红梅，或是杏蕊，带着暖意探出枝头；“雪”则是残冬余威，尚不肯轻易退场。“窥”字赋予花以人性，似羞怯的访客欲近还休；“争”字则让雪显出执拗，两种力量在枝头拉锯。这一“欲”一“又”，把早春时节冷暖交替、万物竞发的微妙态势写得活灵活现，也为后文的情感转向埋下伏笔。
次句“春魂断续总无情”由景入情，笔锋微转。“春魂”本应是生机萌动的象征，此处却冠以“断续”，可见春意并不连贯，忽暖忽寒，似断还续。“总无情”三字耐人寻味：表面埋怨春光反复无常，实则暗含对现实环境的冷静审视。风沙频仍，春雪突降，季节的秩序被打乱，诗人由此感受到一种不被温柔以待的冷酷，这“无情”既是天候，也是世情。
第三句“风沙过眼皆成客”展开空间想象，将视域从枝头扩展到天地之间。“过眼”二字极富动感，风沙卷地而来，扑面而去，只在视线中短暂停留，恰如人生中无数擦肩而过的际遇。“皆成客”则是一种深刻的疏离感——无论是恼人的黄沙，还是偶至的春雪，都只是匆匆过客，无法长驻心田。这种“客”的意识，既是对外在纷扰的淡漠，也是对自我主体性的坚守。
结句“留取冰心对月明”陡然拔高，从纷乱的外境收束到澄澈的内心。“冰心”典出王昌龄“一片冰心在玉壶”，在此被赋予新的语境：不是单纯的高洁自许，而是在风沙肆虐之后，依然选择保留一份不被侵蚀的清明。“对月明”则将画面定格在冷月清辉之下，月光成为检验内心的镜子，也是唯一值得相对的存在。至此，外在的“红”“雪”“风沙”都退为背景，唯有这颗“冰心”在月色中熠熠生辉。
全诗结构紧凑，起承转合层次分明：前两句铺陈春景的矛盾与无常，后两句转入主体精神的确立。意象选择极具北方地域特征，红与白的交错、风沙与冷月的映衬，共同营造出一种刚健而清冽的美学风格。更重要的是，诗人没有停留在对恶劣天气的抱怨，而是通过“皆成客”的疏离与“留取冰心”的抉择，完成了一次精神上的自我救赎。这种在混沌中守持澄明的态度，恰是这首诗给予读者最深的启示。
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