暮春之际，法国卢浮宫以两场大展开启艺术之旅：“米开朗基罗 / 罗丹：生命之躯”呈现文艺复兴雕塑大师米开朗基罗与现代雕塑奠基人罗丹的跨时空对话；“永恒之美”展现版画大师松高尔用细腻而富有秩序感的哥特式线条，勾勒出宗教与世俗生活的纯粹。
纽约大都会博物馆的“至美诗篇”则呈现文艺复兴艺术巨匠如何将绘画野心与抒情性相结合。在美国现代艺术博物馆（MoMA），则回顾了现代艺术家杜尚的艺术生涯。
米开朗基罗 / 罗丹：生命之躯
展期：4 月 15 日 - 7 月 20 日
地点：法国 卢浮宫（拿破仑厅）
展览呈现文艺复兴雕塑巅峰米开朗基罗与现代雕塑奠基人罗丹的跨时空对话。展览分为 “传奇双峰”“未竟之境” 等五大主题单元，汇集大理石、青铜、石膏、陶土等多材质作品超 200 件，展现两位大师如何以雕塑传递生命能量，揭示从古典传统到现代革新的艺术脉络，重新审视雕塑作为艺术演进实验场的本质。
马丁・松高尔：永恒之美
展期：4 月 8 日 - 7 月 20 日
地点：法国 卢浮宫（拿破仑夹层展厅）
展览聚焦 15 世纪欧洲北部版画艺术先驱马丁・松高尔（Martin Schongauer）。观众可近距离欣赏他精妙绝伦的版画与珍贵画作，同时通过最新修复成果，了解其作品在 16 至 20 世纪产生的广泛影响。本次特展不仅是对这位版画先驱的致敬，更是一次深入 15 世纪下半叶欧洲北部视觉文化的学术探索。
“马塞尔·杜尚”回顾展
展期：4 月 12 日 - 8 月 22 日
地点：美国现代艺术博物馆（MoMA）
马塞尔・杜尚是 20 世纪现代艺术的核心奠基人，其标志性作品《泉》彻底重划了艺术与创作者的边界。展览围绕杜尚长达 60 年的艺术生涯，呈现他在立体主义、超现实主义、波普艺术等流派中的跨界探索，回应 “为什么这个是艺术？” 这一当代艺术核心问题。
弗里达与迭戈：最后的梦
展期：2026 年 3 月 21 日 - 2026 年 9 月 12 日
地点：美国现代艺术博物馆（MoMA）
展览聚焦墨西哥艺术史上的核心伴侣弗里达・卡罗与迭戈・里维拉。此次MoMA的展览与大都会歌剧院新制作的《弗里达与迭戈的最后一梦》同期举办，展出了卡罗与里维拉的艺术作品，并由该歌剧的舞台及联合服装设计师乔恩·鲍索精心设计布景。歌剧的虚构叙事始于卡罗去世三年后，讲述年迈的里维拉在墨西哥亡灵节——一个缅怀逝去亲人的节日——召唤已故的卡罗重返人间的故事。这对艺术伉俪至今仍对视觉与表演艺术领域的艺术家们产生着持久的影响。
拉斐尔：至美诗篇
展期：2026年3月29日至6月28日
地点：纽约大都会博物馆
作为意大利文艺复兴时期的巨匠，拉斐尔·迪·乔瓦尼·桑蒂，将野心与抒情性相结合，创作出既有智力分量又有情感深度的作品。展览汇集了其200多件作品。拉斐尔的创作中，往往会表达出一种诗意的情感。在本次的展览中，尤其值得关注的是拉斐尔对女性的描绘，用他极为诗意的情感描绘出女性的柔美。
马蒂斯1941 – 1954
展期：2026年3月24日 - 7月26日
地点：巴黎大皇宫
马蒂斯在年近80的时候改变了其绘画技巧及媒介，此次展览展出了他近180件作品。其中包括旺斯室内系列、爵士专辑，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型画板及大型水粉剪纸人物，其中包括《国王的悲伤》（La Tristesse du roi）等作品。
传奇山水——宋画的崇高之境
展期：3月21日—9月27日
地点：美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
从北宋全景式北方山水的雄浑气象，到南宋简率空灵的院体山水，再到金元时期对北宋山水风骨的传承与发展，勾勒出中国10至14世纪山水绘画的整体风貌。展览除了马远的《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》）、南宋夏圭《山水十二景图》残卷，还有北宋李成（传）《晴峦萧寺图》、北宋乔仲常《后赤壁赋图》等名作。
雷诺阿素描
展期：2026年3月17日至7月5日
地点：法国奥赛博物馆
这是首个专门展出雷诺阿素描的展览，凸显素描在其艺术发展中的重要性，揭示其绘画与素描的紧密联系。展出来自全球约100件作品，涵盖石墨、炭笔、粉彩等多种技法，尤其关注艺术家自1880年代起偏爱的红色 sanguine 技法。
雷诺阿与爱情：欢乐的现代性（1865-1885）
展期：2026年3月17日至7月19日
地点：法国奥赛博物馆
此次展览展出的是印象派画家雷诺阿在1865至1885年间的作品，主要探讨爱情在其创作中的核心地位。从公共空间的社交场景到男女关系的细腻描绘，艺术家以愉悦、温柔的视角展现现代生活中的情感互动，他的作品中充满了对城市生活日益孤独的宣言和抗议。
庚斯博罗：肖像画的时尚
展期：2月12日至5月25日
地点：纽约弗里克收藏馆
展览探讨的核心主题是肖像画与18世纪时尚之间的紧密联系。汇集了25幅庚斯博罗的肖像画作品，以极简的叙事方式，呈现了这位英国大家的艺术生涯。包含重要作品如《玛丽·豪伯爵夫人》（约8英尺高）、《伊格内修斯·桑乔肖像》（描绘一位非裔废奴主义者、作曲家）以及画家的妻子玛格丽特的肖像。
框中自然：花园与想象
展期：2026 年 3 月 15 日 - 2026 年 6 月 28 日
地点：美国波士顿美术馆
展览汇集从古代罗马至当下的百余件花园主题馆藏，核心是对 “田园理想” 的历史追溯。展品涵盖古罗马大理石雕像、中世纪织毯、玛雅陶器、中国古代书画、现当代摄影等多元媒介，系统呈现不同时代、不同文化中人类对花园与自然的想象、塑造与审美表达。
莫奈在诺曼底海岸——埃特雷塔的发现
展期：2026年3月19日–2026年7月5日
地点：德国法兰克福施泰德艺术馆
聚焦莫奈对诺曼底海滨小镇埃特雷塔的多次描绘，展出其以独特悬崖与天然岩拱为题材的画作。展览探索这一渔村如何成为19世纪艺术家的灵感源泉，并影响现代绘画的发展。本次展览将展出约 170 件来自法国、德国及其他国家顶尖博物馆与多家私人收藏的杰出画作、素描、摄影作品与历史文献。其中，克劳德・莫奈的作品不少于 24 件。展览还汇集了众多现当代艺术领域的重要人物之作。
卡纳莱托与贝洛托（Canaletto & Bellotto）
展期：2026 年 3 月 24 日 - 2026 年 9 月 6 日
地点：奥地利 维也纳艺术史博物馆
展览聚焦 18 世纪威尼斯画派最著名的两位城市景观画家（Veduta）：叔父卡纳莱托（1697—1768）与侄子贝洛托。展览汇集 32 件核心作品，追溯两人从威尼斯出发，分别闯荡伦敦与中欧的艺术轨迹，对比呈现他们如何以艺术手法 “理想化” 城市景观，还原 18 世纪欧洲艺术与社会的深层关联。
亨利·卢梭：一位画家的抱负
展期：3月25日至7月20日
地点：法国橘园美术馆
展览回顾亨利·卢梭的职业生涯及其绘画技巧，通过约50件作品及其与艺术市场的联系，揭示其创作抱负。汇集橘园美术馆与巴恩斯基金会两大收藏，包括《沉睡的吉普赛人》等杰作，并借助最新科学分析，展现卢梭独特的绘画技法与创作过程。
凡·戴克：欧洲人
展期：3月20日-7月19日
地点：意大利热那亚公爵宫
展览汇集50余件凡·戴克作品，是过去25年来规模最大的凡·戴克专题展览。从为查理一世创作的委托作品，到富于感染力的神话与宗教题材，这场展览为观众提供了一条清晰而引人入胜的叙事路径，追溯凡·戴克在其职业生涯三座关键城市——安特卫普、热那亚与伦敦，理解不同文化环境如何塑造了他的视觉观念与风格。
黄色：超越梵高的色彩
展期：2026年2月13日 - 5月17日
地点：荷兰梵高博物馆
你想到文森特·梵高时，黄色可能浮现在脑海。那么，黄色是梵高最喜欢的颜色吗？也许并非总是如此，但当他住在法国南部的阿尔勒时，黄色在他的画作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黄色作品是《向日葵》，凭借这些黄色，他捕捉到了南方的光明与生命力。
康定斯基：面对图像
展期：2026年2月20日 -6月14日
地点：法国蓬皮杜艺术中心
作为20世纪抽象艺术的先驱，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其对精神和内心生活的兴趣而闻名——尽管他一生与这些领域保持着紧密联系，但他很少与摄影图像、科学出版物或新闻插图联系在一起。展览借鉴艺术家的个人档案，邀请人们重新思考图像在他作品中的角色——不仅仅作为图像来源，更作为反思的对象和塑造他视觉思维的教学工具。
埃贡·席勒：欧文·冯·格拉夫医生的肖像
展期：2026年2月12日 - 5月4日
地点：纽约新画廊
以《欧文·冯·格拉夫医生的肖像》为核心，汇集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿与习作。1910年的这次创作开启了二人的深厚友谊，席勒借此进入诊室、病房，将艺术史中被忽略的群体纳入创作，展览揭示这段友谊如何成就其穿透灵魂的表现主义风格。
玛丽・卡萨特：一名在巴黎的美国人
展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日
地点：美国华盛顿国家美术馆
为纪念玛丽・卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年举办，以三个展厅呈现约 40 件油画、版画与素描作品，多来自馆内珍藏，含首次展出的罕见版画与草图。展览聚焦她在巴黎的创作生涯，呈现其以女性与亲子为主题的细腻表达，兼具传统底蕴与现代革新。
自我视角：1760-1860年英国女性艺术家的风景画
展期：2026年1月28日 - 5月20日
地点：英国科陶德美术馆
聚焦1760至1860年间英国女性艺术家的风景画，这些作品代表了考陶尔德艺术学院的重点收藏领域。尽管皇家艺术学院自1768年成立后长期排斥女性，这一时期英国女性艺术家仍在风景画领域持续创作。
克劳德·莫奈：与风景对话
展期：2026年2月7日 - 5月24日
地点：东京ARTIZON 美术馆
纪念莫奈逝世百年，奥赛博物馆藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打阳伞的女人》《伦敦国会大厦，雾中阳光》等代表作。共汇集约140件作品，来自多国机构及私人收藏，完整呈现莫奈艺术历程，梳理其在勒阿弗尔、吉维尼等关键地点的风格演变，探究其与日本浮世绘、当代艺术的深层关联。
“黑”主题展：艺术之黑
展期：2026 年 2 月 1 日 - 2026 年 4 月 30 日
地点：日本 藤田美术馆
自古以来，墨与漆便是艺术中表现黑色的核心媒介，这种深沉含蓄的色彩可承载从黑暗、夜空到万物意象的丰富表达。本次展览汇集水墨书画、漆器、黑釉茶碗等多元展品，呈现艺术中“黑色”的美学与文化底蕴，重点展品包括日本镰仓时代《骏牛图断简》、中国金朝白缘油滴天目钵等珍品。
奇异之美：格温·约翰回顾展
展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日
地点：英国卡迪夫国家博物馆
为纪念格温·约翰诞辰150周年，本次展览是四十多年来首次举办的格温·约翰大型回顾展 。展览汇集了卡迪夫国家博物馆及世界各地的珍藏，将展出许多此前从未面世的素描与水彩作品 。旨在通过她静谧、专注且极具深度的绘画，展现其从早期威尔士岁月，到受宗教信仰和法国现代主义影响的晚年创作历程。
纽约大都会馆藏中国书画作品展
展期：2025年11月22日-2026年5月31日
地点：纽约大都会艺术博物馆
从馆藏2000余件中国书画中遴选精品，按年代顺序展示，涵盖多种题材与技法，是研究中国书画的重要资源。核心展品为米芾草书《吴江舟中诗》，展现其晚年悬腕运肘的创作特色，笔势奔放且不拘字形，苏轼曾以“风樯阵马”形容其书风。
中国艺术中的花鸟万象
展期：2025年11月16日 - 2026年5月24日
地点：美国克利夫兰艺术博物馆
对中国古代的艺术家而言，自然是重要的灵感源泉。花与鸟，是自然之美的理想化身。花鸟画不仅因其装饰性与艺术价值为人欣赏，其母题亦常蕴含象征意味，有时更构成“画谜”——一种视听双关的隐喻——以向观者或受画人传递美好的祝愿。本次展览呈现了来自本馆及一位私人藏家收藏的约20件绘画、瓷器和织绣作品，其中部分为首次公开展出。
皮埃尔·亚历山大·威勒的重塑与革命
展期：2026年1月27日至5月31日
地点：大英博物馆
聚焦跨法国大革命前后的艺术家皮埃尔·亚历山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就远超绘画。展览依托大英博物馆因科尔·克拉克遗赠翻倍的馆藏，展出其精品素描，包括描绘夏洛特·科尔代的狱中肖像，结合同代人作品，展现法国大革命前后的社会风貌与艺术审美变迁。
先锋：马克斯·利伯曼与德国印象派
展期：2026年2月28日 - 2026年6月7日
地点：德国 巴贝里尼博物馆
马克斯·利伯曼（Max Liebermann）是德国印象派代表人物、“柏林分离派”联盟主席，被誉为德国先锋艺术运动的开创者之一。本次展览汇集全球近50家博物馆与私人收藏的逾百件艺术品，完整呈现1870至1930年间德国印象派的题材丰富性与多元化艺术立场。
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