东方网记者曾炟、柏可林4月13日报道：12日晚，随着闭幕演出《魔笛》的圆满收声，第41届上海之春国际音乐节画上圆满句号。
作为闭幕演出，莫扎特歌剧《魔笛》由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作，由上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永与弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔（Ludwig Holtmeier）担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林（Alexander Schulin）倾力执导。哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯（Cesar Augusto Corles Betancourt）、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾力加盟，上海音乐学院师生、上音合唱团倾情演出。中外艺术家深度协作、同台献艺，共同打造集艺术呈现与人才培育于一体的精彩演出。
上海音乐学院院长廖昌永在接受采访时表示，“国际化”是“上海之春”的重要特征，“上海之春”的办节理念之一就是要为国际文化的交流互鉴搭建平台，从而将先进的理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。“像这样国际合作的排演形式，有效带动了学科联动，涉及舞台制作、舞台管理、剧目管理、表演人才培养以及乐队训练等方方面面。这不仅对我们的教育教学改革起到了积极促进作用，也对我们今后中国民族歌剧的创作具有非常有益的借鉴价值。”
近年来，上海之春国际音乐节以国际交流合作为抓手，为艺术家搭建国际化展示平台，并持续助力青年人才成长。2024年、2025年，上海音乐学院与意大利科莫歌剧院联合制作的歌剧《塞维利亚的理发师》、与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》先后作为闭幕演出亮相上海之春国际音乐节舞台。本届音乐节上，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的歌剧《魔笛》再度沿用这一模式，将排演全过程融入艺术院校专业教学，实现中西演职人员的深度融合，也让青年学生能够在真实的职业化专业演出中获得锻炼。
导演亚历山大·舒林高度评价了上海音乐学院的年轻歌手团队，强调合作是双向给予的过程，自己从演员身上获得的启发和收获远超付出。指挥斯蒂格霍斯特也表示，很高兴有机会在中国工作。此次合作，他惊叹于演员和乐手在把握《魔笛》中节奏方面的出色表现，并期待中外艺术家与观众共同激发新的艺术火花。两位外籍主演塞萨尔·科尔特斯和卡特琳娜·冯·本尼格森此次第一次来到上海，他们觉得充满了“神奇”体验。
本届音乐节以“时代新声・潮涌东方”为主题，共推出主体演出 68 台，专项活动13项，并配套推出一系列丰富多彩的展演节目。办节模式上，首次采用“核心期+延展期”架构，其中核心期18天（3月26日至4月12日），延展期22天（开、闭幕前后），整体办节周期达40天。音乐节吸引数万观众现场观摩，众多市民与海内外人士广泛参与，为观众呈现一场贯穿春日的音乐盛宴。
音乐节紧扣中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年、“十五五”开局重大节点，用音乐艺术赓续红色血脉、凝聚奋进力量。“永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会”等一系列思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，将革命历史、民族精神与时代价值融入艺术创作，充分彰显文艺作品培根铸魂、启智润心的重要作用，为“十五五”开局起步凝聚起强大精神动力。
图片说明：永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会（东方网记者 柏可林 摄）
音乐节坚持开放融通、互利共赢，高水平打造中外音乐交流展演季，以音乐为桥、以艺通心，推动中外文明交流互鉴走深走实。本届音乐节的国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年来新高。
在做强码头、深化资源联动方面，音乐节积极推进优质资源协同整合，首次开启四节“创新联动”模式。在激活源头、培育新人新作方面，音乐节持续搭建新人新作展示平台，主体演出中涉及35岁以下新人项目34台、2025年以来新作项目14台，新人新作整体占比突破50%。
除此之外，作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，本届音乐节在全面扩大音乐节品牌宣传、持续活跃演出市场的同时，积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激活市场活力的重要引擎。
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