伴随“粉底液将军”话题的发酵，演员何润东早年饰演项羽的片段被全网“考古”，而模特、演员瞿颖也因其在访谈中展现的松弛“活人感”意外翻红。内娱舆论场出现了一个值得玩味的现象：观众不再无条件买单“高精尖”的精致滤镜，反而对一种名为“野生感”的真实状态投去了青睐的目光。
更令人意外的是，二人多年前拍摄的一组主打健康力量感的内衣广告被重新挖出，网友评价出奇一致：“太顶了”。
这波“考古式翻红”，表面是怀旧情绪作祟，实则是一场由观众主导的审美“拨乱反正”。在过去很长一段时间里，内娱主流审美陷入了一种极致的“安全主义”：妆容必须无瑕磨皮，身材管理追求病态瘦削，角色表达流于程式化摆拍。当镜头里的英雄满脸粉底、战场上的将军一尘不染时，艺术的真实感便被工业化的精修消解殆尽。何润东版项羽的再度走红，恰恰击中了这种审美疲劳的软肋——他不够精致，甚至带有粗野的冲击力，但那股“我能打”的霸王气场，满足了观众对“真实质感”的饥渴。
瞿颖的翻红则提供了另一重佐证。在内娱明星热衷于通过社交媒体构建“高级生活”人设时，瞿颖大方展示几块钱的耳环、十块钱的老花镜，甚至直言“我不需要赚那么多钱”。这种不端着、不硬撑的坦诚，在当下成了稀缺品。二人早年那组内衣广告之所以被冠以“降维打击”之名，并非因为尺度，而是因为画面中传递出的身体自信与审美表达。瞿颖的冷艳挺拔与何润东的力量野性，是一种坦坦荡荡的自我呈现，而非为了讨好流量的媚俗。这与当下许多内衣广告要么走向“性冷淡”的安全区、要么陷入“装纯装欲”尴尬境地的现状，形成了鲜明对比。
这一现象折射出流量时代最本质的变迁：算法正在对内容价值进行无情的“历史清算”。短视频的切片传播将演员最本真的演技与最露怯的瞬间同时放大，过去靠通稿和粉丝控评筑起的精致人设，在真实片段的对比下往往一触即溃。观众正在用指尖的停留时长重新给“能力”开价——他们不再相信铺天盖地的“敬业”营销，只相信屏幕里那个角色是否站得住、是否有劲儿。
何润东与瞿颖的翻红，绝不仅是“老艺人”的春天重现，而是观众审美觉醒的明确信号。当同质化的精致让人审美疲劳，大众便会本能地寻找那些有棱角、有呼吸感的“活人”。对于内娱从业者而言，这或许是一个警示：与其在滤镜和通稿里内卷，不如回归到打磨作品的硬度上来。因为观众终将会用脚投票，去追寻那些值回票价与时间的“真东西”。
文字丨郭美杉
图片丨网络
编辑丨狄鑫
（本文来源于公关世界杂志社，转载请注明出处）
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