实至名归
4月13日，国际安徒生奖在意大利博洛尼亚正式揭晓，中国绘本画家蔡皋荣获2026年国际安徒生奖插画家奖
国际安徒生奖每两年评选一次，近年来通常会在年初公布当届入围短名单，4月公布最终获奖者，入选者多为大家熟知且喜爱的创作者，分别设有作家奖、插画家奖。
而今年获得插画家奖的绘本画家 则是我们中国读者非常熟悉的绘本画家蔡皋！
图 | 绘本画家蔡皋
在中国原创绘本领域，蔡皋堪称“宝藏级”艺术家，她有把一切生活的细节和美好变成画面的能力。
她的作品里满是生命的喜悦和力量。
上世纪六七十年代，蔡皋曾下乡当美术教师，一做就是十几年，本以为苦闷灰色的农村生活，却培养了她对自然的无限热爱，也成为日后创作的养分。
八九十年代，那时大家还不知道“绘本”是什么，蔡皋就已经是国内最早一批创作绘本的人了，她说：“那是谈起图画书，人们眼睛会闪闪发光的年月。”
1993年，她的《荒原狐精》（后改名为《宝儿》），获得第14届布拉迪斯拉发国际插图双年奖“金苹果”奖，她也成为获此殊荣的第一位中国画家！
2014年，她的《花木兰》在获得首届“陈伯吹国际儿童文学奖”年度图书（绘本）奖。
她的《桃花源的故事》《隐形叶子》《百鸟羽衣》《晒龙袍的六月六》《三个和尚》等作品更是多次入选小学生阅读书单。
近年来，蔡皋更是陆续获选2022年林格伦奖中国区候选人，获得2022年陈伯吹国际儿童文学奖·特别贡献奖，2024年博洛尼亚国际童书展“卓越大师·中国”奖项。
这一次，更是获得童书界的最高奖之一“国际安徒生奖”！
然而，即使获得过诸般儿童读物领域的荣誉，在蔡皋老师心里，自己还是那个“给孩子画画、讲故事的人。”
《桃花源的故事》
让传统文化在画面中焕发出新的生机
在蔡皋的绘本中，无论是画中的场景、生活还是色彩，都能给小朋友带来启发。每一段我们耳熟能详的故事，都在绘本画面的表达中，焕发出新的生机。
2021年，小博集推出了蔡皋的经典代表作《桃花源的故事》20周年纪念版。这也是蔡皋最为深入人心的绘本之一。
《桃花源的故事》选用了清雅明丽的色彩基调，画面极具唯美色彩，呈现了美丽的中国田园生活画面，让人产生无限向往。
在这里，孩子们能看到矍铄灿烂的桃林在纸页上开满粉色的花朵；阡陌交通，田地耕耘间井井有条，老人热情好客的的迎接着捕鱼人。小孩穿着鲜亮的布衣，拿着花束在前面奔跑，劳动的农夫与农妇脸上是幸福安逸的微笑，木桌上是新鲜美味的佳肴。
这本书完美的体现出中国农耕文明下所追求的自然、纯粹而质朴的幸福生活。这颗追求美的种子，在城市节奏飞速运转，高楼水泥拔地而起时，必将成为孩子们宝贵的审美财富。
《宝儿》
让东方美学在细节里流淌出动人力量
在蔡皋获得国际大奖的绘本《宝儿》中，体现出非常明显的中国民间艺术风格。蔡皋在色彩上选择了对比关系强烈的红与黑，极具东方美学色彩。
黑色这一很少在绘本中大面积出现的色彩，在《宝儿》里反而成就了很多画面。它成为一种氛围，不仅没有给画面带来浓重感，反而让宝儿身穿的红上衣更具生气。
黑色为底，红、绿作主的色彩选择，衬托出主角“宝儿”作为孩童的鲜活和智慧，也使得整本作品对比鲜明，色调独特，非同一般。
让孩子能够体会到颜色内在的观感不是一件容易的事情，然而，蔡皋的绘本让孩子在不同颜色下感受到不同的情绪，等到成年后孩子们在此阅读《聊斋》时便会有不同的感受。
这是《宝儿》内在的力量，也是童年阅读的力量。
孩子们在童年阅读，感受图画与内容让他们储存美好的品德基础，勇敢、善良、真诚、永远向上，这是《宝儿》为孩子们带来的基底，也是通过阅读组成品行的一部分。
《花木兰》
在绘本中唤醒孩子的家国情怀
教育，便是把好东西拿出来，传递给孩子。蔡皋希望在绘本中传承国学经典，让传统文化变成孩子童年的光点，让他们从中体会人生的道理，发掘生活的锦绣色彩。
这些经验可以借鉴到生活的方方面面，点燃孩子的精神生命。
所以，她选择用绘本呈现古诗《木兰辞》。
在绘本《花木兰》中，她希望每个孩子都能获得一往无前的勇气和力量。
在蔡皋老师看来，即使孩子无法完全理解战争，但他们会理解花木兰对父亲的那种朴素的情感。绘本中大量的颜色、画面对比，让我们看到出征前的萧瑟与返家后的温馨，看到因为父母的思念从未改变格局的木兰的房间，体会到家人之间最真挚的最动人的情感。
绘本最重要的就是画面语言，在给孩子读绘本的时候，可以多做引导。例如，这本书的图画极具电影感，时而宏大叙述战争场面，时而温馨感人，在很大程度呈现和丰富了原诗情节内容，可以帮助孩子们更深层地理解《木兰辞》。
《隐形叶子》
鼓励孩子思考人生
我们应该如何对待阅读、对待生活，是蔡皋希望可以通过自己的作品传达给孩子的重要态度。
蔡皋的《隐形叶子》改编自三国时期魏国颍川人邯郸淳《笑林》中的“一叶障目”，就是一本鼓励所有孩子不断追问，见我们所未见的故事。
蔡皋希望小朋友可以通过这个绘本，思考如何对待阅读和生活。
故事缘起于书中的“楚人”，一个叫董小小的少年，因为轻信书本的文字，希望寻找可以让人“隐身”的叶子，去谋求财富。叶子当然不能隐形，董小小也因此得到了教训。
读书原本是好事，然而，如果像故事中的主人公那样断章取义，抱有功利心地地读书，就会迷失方向和自我，甚至误入歧途。
读书首先应该是出于对真知的渴求，要有自己的独立思考，才能深入理解、收获内在的力量。这同样也是蔡皋一直以来对于阅读、学习的态度。
《三个和尚》
传统民间故事在绘本中获得新解
蔡皋的许多绘本，讲述的都是民间故事，《三个和尚》就是其中的代表之一。
小时候，我们把它当做简单有趣的民谣，长大后反思，发现它真正探讨了人与人之间关系的流动性，独处、两人乃至多人，场景不同，心境不同，关系自然不同。
不过，在蔡皋的绘本中，她让“没水喝”的三个和尚，在面对困难时意识到团队的力量、劳动的美好，同时用自己的聪明才智找到了用水的好办法。
她认为，三个和尚没水喝的结局有点消极，有点悲观，她并不觉得人与人之间的关系悲哀至此，相反，问题出现的时刻正是关系升级的契机。
所以，在她的作品中，三个和尚不仅可以有水喝，还可以喝得舒服，喝得美滋滋。
她说：“我喜欢三个和尚有水喝，人与人不应该成为对方的障碍。挑水劈柴很美，种瓜摘豆很美，劳动很美，日常很美。我们若有朴素的心绪，生活就会很美。”
《百鸟羽衣》
一段来自湘西苗族的民间传说
蔡皋喜欢去山间采风，听那些祖祖辈辈传下来的故事。她认为民间故事是千百年来人类口耳相传的文化，充满人类最原始的生命力。
《百鸟羽衣》就是一则苗族的民间故事，故事里充满热爱生活并且紧紧拥抱生活的精神，充满智慧，充满创造力。
故事的开篇，就给人带来熟悉感：“从前大山里有个小伙子叫阿壮……”好像我们小时候听到的故事，都是这样的开篇的。
翻开绘本，蔡皋把苗族千百年来的生活体验感，充分调动起来，绿色安宁的山谷，空气清新，人可以在草地里打滚，成群的鸭子在水中肆意玩耍，此起彼伏的叫唤，谱出最自然的生命乐曲。这样的生活体验，对于如今成长在城市中的孩子，是一份难得的艺术体验。
《晒龙袍的六月六》
一段土家族民间传说故事
同样讲述少数民族民间传说的《晒龙袍的六月六》与《百鸟羽衣》有相似之处。
据蔡皋回忆，创作前她曾深入湘西采风：坐木筏体验当地生活，走进不闭户的土家民居，听老人泡茶讲述村寨故事，亲眼见到“洛塔野鸡坪的梯田藏在云里，人、牛都像在仙境中耕耘”。
这些经历化作画面中的细节：吊脚楼的飞檐、火塘边的三脚架、屋檐下悬挂的玉米串，甚至覃垕手中温顺的水牛，都充满土家族生活的烟火气，让文化传承不再是抽象概念，而是可触摸的场景。
蔡皋的绘本将传统文化、东方美学与童真童趣相融，让这些传统故事故事、民族的智慧在笔下鲜活生长。
从桃花源的田园诗意到花木兰的家国情怀，从隐形叶子的思辨哲思到民间故事的温暖新解，每一本都藏着对美的追求、对善的传递、对生活的热爱。
这些绘本不仅是孩子童年里珍贵的审美滋养与品格基石，更让中华优秀传统文化在代代相传中，拥有了直抵人心的力量，成为刻在孩子心底的文化印记，让美好与智慧，伴随他们一路成长。
热门跟贴