文 | 芷潇
来源 | 看电视
苦无选秀久矣的内娱，终于再次迎来了它的平替。
近日，《乘风2026》回归芒果，一改往日的录播传统，推出“乘风IP首次全舞台直播”概念，将无精修、无重录、无剪辑的初舞台推上社交媒体讨论高点。
从“初见面”直播被王濛吐槽“太磨叽了”，到倪萍“人情票”风波、代斯“零分事件”，再到一公“直播变录播”引发会员退费声浪，孙怡组淘汰赵子琪……《乘风2026》新形式企划背后，是话题与争议齐飞的复杂开局。
行至第七年，《乘风》IP不断寻觅新的突破口，在竞赛“姐综”的赛道上不断延展。回头看节目前几季，或是着力于从选角逻辑挖掘事件价值，或是在场景转换中开辟新可能，创新路径从未脱离“内容”范畴，一直到今年形式焕新，“共时在场”重聚话题势能。
但正如大众所看到的，“直播”这条路并不好走，至少在实际呈现效果上，相伴于“随机性”和“活人感”而来的，是大量冗杂内容的注意力消耗，以及状况百出的舞台“插曲”。当一档N代“姐综”选择回归真实、直面未知，考验着制作方的哪些行活儿？
未知性出新
还是混乱失序？
先算一笔时间账。
《乘风2026》先导片中，从下车亮相到会场入座，期间流程对嘉宾互动、近况寒暄、作品介绍尽数覆盖，平均每位姐姐个人镜头在9-10分钟，33位姐姐加上34位“乘风送考人”，一场完整直播的体量长达264分钟。
而后连续两天的初舞台，则更是将真实呈现、实时互动的打点持续深化。除了前采内容属于“预制”菜，其余舞台、打投、点评甚至淘汰环节，都是全开麦、无修音、无剪辑的实时放送。内容被拆分成上下辑形式，两期时长共计400分钟左右。
大量的原生素材释出，也就意味着更多即兴highlight正在生成。
先导片中王濛被抓包犀利吐槽浪姐“直播太磨叽”，直接将“人情名利场”送上热搜；初舞台无脚本、真竞赛的拉票环节，诞生了李小冉“语出惊人”名场面，还有何宣林淘汰危机、温峥嵘“双轨道音频”……种种节目效果，将观众拉回到“短信打投”的老式选秀记忆——深度参与、即时反馈，以及热衷于找乐子。
而这种“乐子”切片正在反哺节目正片的播放热势。
直播照妖镜下，姐姐实力究竟是“水晶”还是“玻璃渣”，不言自明。可无论前者还是后者，都给节目埋下了相当的话题价值。
譬如张月黑马奇袭、曾沛慈上演《终极一班》情怀杀等切片，在短视频平台迅速发酵，以质感舞台吸引路人进场；而观众对江语晨、范玮琪演唱的吐槽，也通过直播“正面突脸”，看姐姐们如何去面对和化解质疑，也成为大众显微镜追综的一门显学。
用直播打破编排的确定性，用真实拉开竞赛的反差感，可以说是《乘风2026》对抗“无聊”的一剂猛药。但我们需要看到的是用大体量内容创造highlight数量的一体两面。
“夹生局”社交场域下，浪姐们既无法做到自然而然的亲昵，在新环境下迅速突破陌生氛围轻松造梗，也无法在固定机制下完成流程化互动。人情关系的远近亲疏，很大程度上将姐姐们推向“小组式”交际，在直播的全景镜头下，这种无主题社交显得颇为混乱。
与此同时，由于缺乏合理的时间规划和节奏把控，谢娜只能靠与熟人叙旧、漫无目的地闲扯来填充时间，主持功力再受质疑；而类似于“能不能上洗手间”这种话题，也被节目麦克风捕捉到，放入直播内容中。
化用直播的形式，却在流程上依然沿用录播思维，是目前《乘风2026》在内容编排上最大的问题。“浪姐”系列作为老牌“姐综”，虽然主打音乐竞赛赛道，但无论是在专业性还是选手抗压能力上，都难以与《歌手》系列匹敌。当一档节目的主题是“30+女性的突破与成长”而非“高竞技水平角逐”，那么直播对于竞赛瑕疵的放大，就恐有审丑之嫌。
综上来看，直播带来的“不确定性”主要来自两个层面。诸如阚清子拒绝重唱、倪萍道歉等事件是内容上的“失控”，能够进一步转化为话题与热度，构成节目核心的传播着力点。而流程拖沓、收音混乱则是制作层面的不足，繁琐的内容堆积，只会消磨观众追综的热情。
在这种情形下，《乘风2026》对综艺市场的激活效果已毋庸置疑，直播时段的热播霸榜乃至于舞台切片的长尾效应，还在源源不断地提升话题关注。节目所面临的下一个问题是：
吸引大批路人进场了，然后呢？
全程直播，跑得通吗？
“我一点都不难过！不会再来！”
4月11号凌晨，首位淘汰姐姐赵子琪凌晨发文。直播当晚，“赵子琪不会再来浪姐”“孙怡送了一个白眼给芒果”“浪姐直播 对口型”等词条冲上热搜。初舞台之后，大批路人进场，带着更甚于初舞台的直播热度，《乘风2026》维持着高水位曝光，尽管从词条内容来看，观众评价优劣参半。
这种结果似乎在一公正式开始之前就有预兆。
4月7日，《乘风2026》官方微博公布全新的“追风指南”，除周五、周六的公演保留直播外，其余小考、分组、日常环节全部取消直播，改为录播形式。而早在5号，一公分组选曲直播在开播前仅45分钟突然被取消。官方给出的解释是“清明节假”和“为了更好的呈现效果”，但一周之内两次爽约，还是让观众对“全程直播”的制作运力产生了质疑。
“直播”概念背后，怎么直播，哪些内容值得直播，什么直播频率与嘉宾、制作方以及观众三方接洽……这些都是很值得探索的问题，芒果首开了竞赛“姐综”直播的路径，但显然在很多方面还少了一些经验。
最直观的就是节目对舞台质量的把控。上文提到，与《歌手》系列不同，浪姐们大多没有专业的唱跳经验，专攻一项甚至跨界的姐姐比比皆是，譬如谢楠、王濛、维妮娜等等。太过真实的瑕疵展现，虽然让节目颗粒感更清晰，但对于整体效果呈现来讲，始终差了一截。这种担忧也在一公直播中暴露了出来。
为了保障舞台效果，一公dance组选曲均有部分垫音，vocal组则对于开麦要求更高一些。这就导致《一半一半》组线上直播与线下repo流出的人声质感不同，关于直播线上线下音源差异的猜测也众说纷纭。更有观众发现，节目图标下方从“全开麦”到“live”的转变，似乎也是从文字细节上默许了更多灰度空间。
与此同时，《乘风2026》的娱乐性，也让一公比赛结果充斥着争议。维妮娜在淘汰后直言，“我不知道在这个舞台上的评分标准到底是什么？我真的不知道。”
被多重标准审判的浪姐们，在乘风舞台上难以定位到真正的价值锚点，舞台完成度、分组、赛制、甚至路人缘，每一环节都牵动着浪姐们的去与留。
这种无力感渗透向屏幕外共时参与、却不能打投的观众。人们争执、愤慨、惋惜，热度有了，但观众对于节目的耐心与信任，也在“预期违背”下成为了一种消耗品。
想要获得直播形式的利好，就要死磕直播全流程背后的功夫，看制作方是否愿意为“真实”付出足够的代价，显然《乘风2026》还没有做好攒出一套新活儿的准备。当赛制可以即时变通，比赛结果难以服众，“真实”成为一种伪命题，观众们的投入，自然变得更克制、也更“出戏”。
观众期待一个怎样的“乘风”故事？
事实上，无论录播还是直播，都不过是内容表达的一种形式。要探讨哪一种形式孰错孰对，还需回归浪姐IP本身——2026年，《乘风》系列想传达一种怎样的中女故事？
回看前六季，“浪姐”的迭代路径是典型的“加法逻辑”。第一季凭借“30+女星逆龄成长”的颠覆性概念一鸣惊人；第二、三季持续扩容嘉宾池，引入更多跨界选手；第四季精细化调整赛制，引入队长制；第五季拓展跨国叙事；第六季则将舞台搬到户外山海之间……
嘉宾定位、关系冲突、逆袭叙事，经过六年节目的淘洗，观众已经对于基础的“乘风”叙事了如指掌，甚至在阵容宣布前，就能将“大姐大”、“明皇”、“全能ACE”等经典人设一一对应，如数家珍。这种“可预测性”恰恰是综N代最大的敌人。
直播就是打破惯性的一条增长曲线。它将封闭的故事体系打破，允许叙事权部分让渡给观众，迫使节目回归到一个最朴素的状态，也将不加修饰的状态交付于观众评判。但它在赋予观众“上帝视角”的同时，也消解了“乘风”故事最核心的情感支点——成长的时间感。
犹记得蓝盈莹绑沙袋练舞到凌晨的画面、宁静从不想跳舞到全力以赴的成长，还有“大碗宽面”组带给观众的感动……这些在不可控的、高压的、真实的境遇中，姐姐们所展现出的属于成熟女性独有的韧性与生命力，让每一季都能给观众留下足以震撼的精神力量。
就目前来看，直播放大了“瑕疵”的负面观感，却压缩了“努力”的情感缓冲空间。在“狂欢式”的媒介事件面前，尽管节目依然保留了前采和训练故事线的编排，但在更具有参与性和解构性的舞台审判面前，“争议性瞬间”压过了“成长性瞬间”。
一个个断裂的情绪爆点是否能构成关于“30+女性成长”的完整叙事？或者说，具有陪伴性的成长内容是否天生就与直播形式不兼容？其中或许存在着一个两相平衡的临界点。
但对于目前的《乘风2026》而言，“真”的诚意要再大一些：更严密的赛制规则、更扎实的评分标准、更颠覆的流程设计、更稳定的直播周期、以及更确定地和观众站在一起。
毕竟总要打碎些什么，才能重建起什么。能够在冷淡的市场周期重新拉回流失的观众注意力，已经足以见证“乘风”故事长久的生命力。至于还需改进的，我们不如拭目以待，如同网友能为姐姐们比赛出招，主打“即时反馈”的《乘风》，又何愁听不见观众的声音？
主编：罗姣姣
文：张芷潇
排版：张芷潇
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