林智谋艺术专访：繁花入画，温柔入心|丙烯|布面|林智谋|绘画|艺术专访

《梅丽达传说》纸本丙烯、金箔 120×90cm

林智谋的作品常以 “花园” 为精神母题，摒弃繁复技法，以质朴简洁的绘画语言、高饱和却和谐的色彩，搭配弱化透视的平面装饰感，形成鲜明辨识度。画面里繁花簇拥、生灵相伴，既是日常美好片段的定格，也是内心理想生活的投射。他从影视动画与插画创作中汲取视觉养分，剥离学院派刻板约束，用纯粹色彩与诗意构图，为喧嚣时代打造一处安放情绪的精神避风港，以温暖治愈的力量，打动着每一位观者。

为深入解读他的艺术理念与创作初心，在此我们非常荣幸邀请到林智谋进行专访，探寻他画笔下现实与理想交织的精神花园，聆听他对自然、生活与治愈美学的独特感悟。

艺术访谈

问：您的作品里反复出现 “花园” 的意象，现实中的花园生活和您笔下的花园，在情感与表达上有哪些呼应与区别？

答：现实中的花园，是我生活里最安静的角落，也是我汲取灵感的源头——我自己打理着一方小花园，看着花草从抽芽到盛放，从枯萎到重生，那种自然的、不加修饰的生命力，是我创作中最核心的情感底色，这就是两者最本质的呼应，都是“热爱与陪伴”的载体。

区别在于，现实中的花园有边界、有四季的局限，有风雨的痕迹，是真实可触的日常；而我笔下的花园，是我内心世界的投射，是“理想化的精神花园”。我会剥离现实里的琐碎与遗憾，放大花草的鲜活、光影的温柔，让花园成为一个包容所有情绪的容器——它可以是喧嚣世界里的避风港，也可以是我表达喜悦、安放孤独的地方，没有季节的限制，没有世俗的纷扰，只有纯粹的美好与安宁。简单说，现实的花园是“我生活的一部分”，笔下的花园是“我精神的全部”。

《莫奈花园》布面丙烯 80×80cm

《盛夏光年》布面丙烯 80×80cm

问：您曾提到希望“减少学院里的习气”，追求更质朴、简洁的绘画语言。为了“做减法”，您做了哪些尝试或舍弃？这种转变对您现有的色彩与叙事节奏带来哪些具体改变？

答：学院派学习的内容是不可或缺的重要基础，并不是说它不好，我只是选择了更适合自己的表达方式，我减少了学院派精准透视、明暗渐变的刻板要求和刻意的技法炫耀，用简洁色块、流畅线条抓住事物本真。色彩上更直接纯粹、辨识度更高；叙事上学会留白，用简单场景传递核心情感，从“用技巧说话”变成“用情感说话”。

《请以你的名字呼唤我》布面丙烯 80×80cm

《热河南路》布面丙烯 100×50cm

问：您的色彩极具辨识度，在高饱和的碰撞中仍控制着整体的和谐。在创作中，您是如何把控这种色彩的平衡？是凭直觉，还是有预设的逻辑？

答：其实是“直觉为主，逻辑为辅”，两者缺一不可。首先，色彩的选择一定是凭直觉的——我对色彩很敏感，创作时，脑海里会先浮现出画面的情绪，比如温暖、明媚、静谧，然后直觉会告诉我，该用哪些高饱和的色彩来表达这种情绪，直觉决定了色彩的“灵魂”，逻辑决定了色彩的“秩序”，两者结合，才能在高饱和的碰撞中，保持整体的和谐。

《暖水浴羽》布面丙烯 80×80cm

《服装圣诞树》布面丙烯 120×80cm 2024

问：您的画面有意弱化透视，强调平面的装饰感，这与您影视动画的背景和插画师的身份有关吗？这种视觉语言的养成，经历了怎样的探索过程？

答：肯定是有关的，而且影响很深。我早年做影视动画和插画师，每天都在和“平面化的视觉表达”打交道，这种长期的工作积累，让我慢慢发现，平面化的表达，反而更能传递纯粹的情感，更有“诗意”——弱化透视后，画面没有了空间的束缚，花草、人物、动物可以自由排布，更像是“把内心的想法直接铺在画面上”，没有多余的干扰。

这种视觉语言的养成，其实是一个“从刻意模仿到自然融合”的过程。一开始，我是刻意摆脱动画和插画的“标签”，想往纯艺术的方向靠拢，刻意去写实透视技巧，但越画越觉得拘谨生硬，找不到自己的风格；后来我慢慢放下执念，开始接纳自己的过往经历，把动画背景里的装饰感、插画里的简洁感，融入到绘画创作中——刻意弱化透视，用色块分割画面，强调线条的流畅性和色彩的搭配，慢慢形成了现在的视觉风格。这个过程，其实是“回归自我”的过程，我不再刻意追求“像不像”，而是追求“舒服不舒服”“有没有表达出我想传递的情绪”，到最后，这种平面化的装饰感，就成了我最自然的表达习惯。

《雨中逢花》布面丙烯 80×80cm 2025

《授人予鱼》布面丙烯 120×80cm 2025

问：在您的画中，人物总被繁花环绕，或与动物相伴。这些美好的场景，是来自您日常生活中的真实片段，还是内心一直向往的状态？

答：其实是“真实片段与内心向往的结合”，一半是生活，一半是热爱。我日常生活中，就喜欢和花草、小动物相处，我花园里有各种各样的花，也养了几只小猫、小兔，很多画面的灵感，都来自于这些真实的日常——比如午后，阳光洒在花园里，小猫卧在花丛中，我坐在一旁看花，这种安静又美好的瞬间，就会被我画进作品里。所以，这些场景不是凭空想象的，它们都有生活的影子，是我对“美好日常”的记录。

但同时，它们也是我内心向往的状态。现在的生活节奏很快，人们都很忙碌，充满了焦虑和浮躁，我希望通过画面，传递一种“慢下来的美好”——我向往的生活，就是被繁花簇拥，有小动物陪伴，没有世俗的纷扰，只有宁静、温暖和自由。所以，我会在真实片段的基础上，加入一些理想化的元素，比如让繁花开得更绚烂，让人物的表情更松弛，让人与动物的相处更温柔，把我内心对“美好”的向往，都藏在画面里。我希望观众看到这些画面时，能暂时放下焦虑，感受到一份治愈和安宁，这也是我创作这些场景的初衷。

《无尽夏》布面丙烯 60×90cm

《春和景明》布面丙烯 80×80cm 2024

问：您希望观众在您的画作前获得什么样的情感体验？是否有收到过让您印象深刻的观众反馈？

答：我最希望观众在我的画作前，能获得“松弛感”和“治愈感”。我不希望我的画给观众带来压力，也不希望观众去刻意解读画面的“深层含义”，我只希望他们站在画前，能暂时放下生活的疲惫和焦虑，感受到画面里的温暖、美好和宁静——比如看到繁花，能想起生活里的小美好；看到人与动物相伴，能感受到陪伴的温暖；看到明亮的色彩，能拥有一份好心情。我希望我的画，能成为观众喧嚣生活里的一个“避风港”，哪怕只有几分钟的放松，就足够了。

印象最深的是国内外藏家说了一样的话，我的画让情绪低落的他得到平静和治愈，他还买了我的画挂在他的新房子里，很荣幸我的画作也成为他们告别过去迎接新生活的仪式感和见证者，这让我觉得创作很有意义。

《春风》布面丙烯 90×60cm

《冠羽栖影》布面丙烯 80×80cm

问：社交媒体让艺术传播更高效，但也容易让创作陷入流量焦虑，您如何平衡个人表达与大众审美、市场期待之间的关系？

答：我自己也在做自媒体，我不刻意回避流量，也不被流量绑架。对我而言，个人表达是创作的核心，不会为了迎合大众审美、追求市场流量，改变自己的创作初心；但我也会倾听观众反馈，在保留自身风格的基础上，兼容大众对美好的期待，把社交媒体当作分享创作的窗口，而非评判创作的标准，专注做好自己的作品，自然能平衡好三者的关系。近期我也将会推出自己的新作品系列，敬请期待吧。

再次感谢大家的关注和支持，也感谢这次专访的机会，未来我会继续坚守创作初心，画出更多有温度、有美好、有力量的作品，不负热爱，不负每一位喜欢我的观众。