“五一”小长假临近，潮汕各地即将进入“闹热”模式。
潮汕人记忆里的“节味”，总有激越的鼓点声和磅礴的喝叫声。那声音从村口传来，穿街过巷，震得脚下步步生响，也震得人心底发烫。
寻响且看，英歌来了。
英歌，融汇戏剧、舞蹈、武术于一炉，历经数百年传承，至今风骨犹存，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
脸谱勾画出水浒英雄的忠勇，双槌击打出南派武术的刚劲，舞步踏出潮汕人敢拼敢闯的精气神……英歌这股豪迈劲气，外放而热烈，从乡村的烟火处，跳到城市的人海里，跳上央视春晚的舞台，也跳进全国观众的心里。
党的十八大以来，习近平总书记围绕推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展发表一系列重要论述，强调要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。“十五五”规划建议提出：“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。”
近年来，濠江区以文沁“百千万”为重要抓手，积极探索英歌规范化、专业化、市场化发展路径，推动其从“兼职热爱”走向“专职传承”，让乡土仪式在守正与创新中舞成文化符号。
培育土壤组建专职队伍
濠江英歌有着深厚的群众基础，几乎村村都有自己的队伍。每逢佳节，锣鼓一响，村民便闻声而至，扶老携幼，把场子围得水泄不通。
32岁的杨鸿锴，12岁结缘英歌，如今已是联兴英歌队队长。他带出的队伍，足迹遍布江苏、浙江、河北、香港等地，屡获好评。
对英歌的热爱，也被他带回了家。每到周末，杨鸿锴都会教村里的同龄人一些基本动作，可大多数人要打工、要带娃，凑齐一次训练都不容易。“哪有年轻人不希望英歌传下去，可光靠热情撑不起一支队伍……”杨鸿锴颇为感慨。
像他这样的传承者，为数不少。
这几年，濠江英歌队伍数量持续增长，但队员流动性强、稳定性差。“热爱”与“生计”之间的拉扯，成为传统文化在现代化进程中的普遍困境。
如何培育适合濠江英歌发展的土壤？濠江区有关部门经过多次调研，逐步形成共识：要为濠江英歌队伍提供更多展示推介平台，让更多人看到濠江英歌的身影，让热爱不再被生计所困。
2024年9月，濠江区召开英歌舞发展大会，启用潮汕英歌舞文化研究中心，与多家文化、旅游企业签订合作协议，通过开拓更多优质渠道，将濠江英歌输送至全国各地的文化市场。今年初，汕头首个涵盖培训、组织体育比赛、演出制作等表演服务类别的集体商标“潮禀赋达埠”正式落地濠江，将重点打造英歌舞在内的多项群众性文体赛事品牌。
驻扎在潮汕历史文化博览中心的潮博英歌队，正是在此背景下应运而生的专职队伍。目前已招募队员60多人，其中专职队员20人，年龄多在20岁左右，每天固定为来自全国各地的游客表演两场。“大家都是因为热爱英歌舞才聚集在一起。”队伍负责人郑伯永说，到了节假日，演出增至四场，每场都座无虚席，观众超过700人次。
对于这群年轻人而言，进入专职英歌队意味着稳定的工作环境，能让他们心无旁骛地投入训练，把最好的状态呈现给观众。“虽然很累，但每一场演出我们都格外用心。”卸下服装的队员喘着气说，每次训练和表演，大家都全情投入，想把濠江英歌最精彩的一面展现出来。
针对“队伍稳定性差”的难题，濠江着力提升英歌队伍“专业化”程度，面向社会吸纳曾经的流水线工人、返乡大学生和退伍军人，通过系统训练将他们培养为专职队伍的一员。不同身份、不同阅历的年轻人，踏上同一方舞台，将各自的人生底色融入训练场上的一声声呐喊、一次次挥槌。
越来越多的个体加入专职队伍，濠江的视野也从“建好一支队”转向“激活一座城”。而积极构建全社会共舞生态，既是手段，更是目的。
纵向看，线上同步发力——“27月龄英歌娃”网上“火出圈”，《英歌少女》系列短片在各大平台收获“爆棚”点击量，“南国雄风”“中华战舞”成为网络热词。
横向看，部门形成合力——教育部门将英歌操引入校园体育；孵化基地开展英歌舞讲解、体验、速成教学，濠江英歌越舞越火。
守魂拓形探索创新边界
新一代英歌人也面临困惑，英歌的创新边界在哪里？哪些可以改，哪些不能动？
这种困惑，恰恰源于一个现实转变：从“有得跳”到“跳得好”，需求升级倒逼传承创新。对英歌而言，传承并非固守旧制，最重要的是守其魂、拓其形。
2025年起，濠江连续举办三届“潮体杯”精英舞蹈大赛，首创英歌舞精英对抗赛形式，以“传承、推广、创新”为核心，打破大众对英歌舞“团体展演、民俗游行”的刻板印象和传统英歌舞表演的单一形式。多支英歌队同台竞技、各展风采，增加了比赛的观赏性和互动性。
濠江区舞蹈协会主席吴著乔也做了一次大胆的尝试。她将英歌舞的核心动作拆解、重组，编成一套“英歌操”，在2024年全国社会体育指导员交流展示大会荣获健身操舞类交流展示一等奖。去年，“英歌操”被带到了湖北省潜江市江汉油田周矶学校。音乐响起，学生们踏着节奏，以刚劲的舞步燃动校园。传统的英歌魂，就这样舞动在了省外的课间操场上。
相似的“化学反应”，也发生在更遥远的地方。今年1月，岗背青年英歌队队长魏子丹远赴新疆昌吉教学。20天里，英歌的槌花和舞步，与当地歌舞节奏交织交融，学员们共学共跳，最终登上2026年昌吉州非遗社火展演的舞台。“在与大家的真诚交往中，我明白了文化真正的抵达，是从‘你的’‘我的’，变成‘我们的’。”魏子丹说。
而这，仅是濠江英歌创新传播图谱的一角，更多探索正向外辐射，在更广阔的天地落地生根。
值得关注的是，创新不只向外拓疆，也在向内扎根。
随着英歌队伍一次次走出濠江，一种前所未有的凝聚力悄然形成，而这，本身就是一种深层的社会创新。“以前年轻人总觉得英歌是‘老一辈的东西’，现在不一样了。很多在外打工的年轻人主动打电话回来，问村里什么时候训练，想回来参加。”杨鸿锴说，“我们自己也组建了两支专业队伍，受邀参加‘两大盛会’的青春音乐嘉年华、香港‘中华战舞·舞动九龙’巡游活动等。”他坦言，年轻人的心态变化不在一朝一夕，而是在一次次演出、一次次媒体报道中慢慢发酵的。“当你在央视上看到自己认识的英歌队，当你朋友圈里都在转发家乡的演出视频，那种自豪感是很真实的。”
一次次远行、一次次交融，让不同地域、不同民族的人们，在同一种热血沸腾中找到了彼此的共鸣，让中华文化有了最动人的回响。“这些创新探索背后，是青年一代对传统文化现代转化的思考。”濠江区文联主席乐进奇认为，创新不是对传统的否定，而是与时俱进、顺势而为，寻找传统在当代语境、审美、需求下的表达方式，落脚点在于，让更多人从旁观者变成参与者，让“看英歌”变成“融进英歌”。
可感可触文化认同照进现实
英歌只有“燃”吗？不止于此，英歌蕴含的大方豪迈、英勇无畏，与潮汕文化开拓进取、顽强拼搏的精神特质一脉相承。
深圳职业技术大学数字传媒学院副教授蔡曜宜长期追踪研究英歌文化，在对濠江进行多轮田野调查后注意到，英歌“爆火”并非只因“又燃又炫”的视觉奇观，其深层动力源于一种对地方文化主体性的确认、捍卫与表达。“在现代化进程中，地方文化往往面临着被稀释、边缘化的压力。英歌舞的复兴，某种意义上是在主动定义和争夺‘文化的正统性’，以此回应根本性的现代焦虑。人们通过这种形式，确认自己是谁、从哪里来，这种对地方性认同的追寻是当下一种普遍的需求。”
文化认同、文化自信，正通过一场场可感可触的文化体验，照进现实。不再局限于节庆展演，濠江让英歌成为人们可走近、可沉浸的生活方式。
潮汕历史文化博览中心，每天固定两场英歌舞表演，被业界誉为“不落幕的英歌盛宴”。
“我是专门为英歌舞而来的。”来自内蒙古的游客说，看完表演，能体会到潮汕地区浓厚的历史气息和文化底蕴，也能增强了文化自信。一旁的北京吴先生也忍不住赞叹：“来之前就听说潮汕传统文化保存得好，这次近距离感受到英歌舞，确实震撼人心！”
不止于“演”。潮博中心内，游客还可以体验画脸谱、学打槌；文创商店里，英歌主题的T恤、徽章、手办成为伴手礼……英歌突破了传统展演的边界，成为一种可参与、可带走、可传播的文化IP。
也不仅在剧场。文化空间的布局需兼顾市民与游客的需求及持续运营。南滨草地英歌音乐汇创新融合英歌舞和乐队表演，成功入选2024年“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景。此外，濠江还计划打造多处英歌展演阵地，并推动阵地之间的资源共享与联动。
英歌的意义，还在于内核的情感链接。
在濠江，有一个“跨越海峡”的故事。去年5月，濠江区珠浦社区新宏胜英歌队选派24名队员组成演出团队，在台湾新北市、云林县举办4场表演。“演出休息期间，观众主动上前合影留念，现场热情氛围让我们深切感受到两岸文化同根同源的共鸣。”黄晓宏动情说道，青年一代既是两岸关系和平发展的推动者，更是文化交流的重要桥梁。
如今，在文化认同根植人心、文化自信不断提升的当下，濠江英歌舞正迎来属于自己的“黄金时代”。流量数据的光环之下，这股文化热力正持续转化为乡村振兴的内生动力。
鼓点不息，舞步不止。可以预见，会有更多年轻人从观众席走向训练场，让英歌这门古老的艺术真正成为扎根乡土、面向未来的文化力量。
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