汤哥汤嫂经典名作！场面太激烈，揭露的社会现实太黑暗，拍完本片4天后，导演突然去世，至今成谜!
当初看《大开眼戒》这电影，是冲着汤哥汤嫂去的，直到结尾，看到导演的名字，库布里克……这名好像有点眼熟，雾草！库布里克！然后我又满怀敬意地重新看了一遍。
这部电影，寓意太深了，揭露的一个社会现实太黑暗，以致在拍完这个片子四天后，库布里克忽然去世，也成为谜团。
看完的那个深夜，我在豆瓣的评论区里兜兜转转，终究没寻到一句熨帖人心的解读。太多人盯着镜头里的情欲场面惊叹或批判，将其误读为一场哗众取宠的感官盛宴，却忘了库布里克放在电影里的各种暗喻。
斯坦利·库布里克在完成本片4天后便去世了。一如既往，他的作品在发行时既不是票房摇钱树，也不能引起奥斯卡的青睐。可在美国电影学院评选的20世纪百大名片中，库布里克的作品就占了3部。
中国有一位第五代导演曾经说过，他的影片是拍给后代看的，因为同辈人无法充分欣赏其潜在的深度。这句话用在库布里克身上再合适不过了。
尽管他的才华得到影界公认，好莱坞超级大明星也愿意牺牲大好的赚钱光阴陪他“慢工出细活”，但那永恒的主题及无与伦比的艺术手法只有经过光阴荏苒的发酵，才能散发出无尽的甘醇。
《大开眼戒》美国 1999年
《大开眼戒》有一个似乎哗众取宠的题材，那就是“性”，还有令人瞠目结舌的裙角场面。可评论界一致认为，这是一部非常严肃的作品，其结构有明线暗线，且又隐藏着几条暗线，且故事独立又有牵制，而连接这些若即若离支线的主题思想均是“性”。
影片的戏剧矛盾起源于威廉·哈福博士的卧室，当他美丽的太太说出她的性幻想（跟一个度假时偶遇的军官享受一夜风流），威廉满怀妒忌踏上了探索的“征途”。
他在两个晚上的遭遇处处隐藏着性的诱惑，
比如一个富家女在尸骨未寒的父亲床边明目张胆地勾引他，
一个旅馆前台服务员用阴阳怪气的语言和眼神挑逗他，
一个服装店的老板和他未成年的女儿，女儿和客人之间的故事，女儿被父亲卖了了结局……
比尔不是初出茅庐的小伙子，他见过人间的繁华，也见过生命的脆弱，却在这弥漫四周的横流人欲里，彻底迷失了方向——他以为自己在探索真相，却不过是在欲望的迷宫里打转，看得见眼前的诱惑，看不见诱惑背后的危机。
故事虽然发生在纽约，但场景和色调均有一种欧式的堂皇。
影片用红色象征婚姻生活，用蓝色象征死亡和危机，两种色彩交叉出现，节奏越来越快，直至紫色出现（先在服装店老板女儿的衣服上，后又在女主角的床单上）。
影片营造了一种梦的境界，暗示着男主角的“一探究竟”与其说发生在现实世界，不如说是正常人的一种幻想：
“一切都显得那么超现实——他的家庭、他的妻子、他的职业，甚至他自己，木然地在夜晚的街头游荡，思绪也在空中飘浮着。”
影片的高潮，那场发生在长岛豪宅的裙角场面，却不是一场低俗的情欲宣泄，而是一场诡异而庄严的宗教仪式。
神秘的面具，诡异的音响，整齐的队列，人们戴着面具，隐藏起自己的面容，也隐藏起自己的灵魂，要么机械地纠缠，要么像雕塑般静止，没有温度，没有情感，只有空洞的欲望在空气中流淌。
库布里克用这样冰冷的镜头，撕开了人性的伪装——当人们卸下所有的身份与道德枷锁，欲望便会沦为没有灵魂的躯壳，所谓的狂欢，不过是一场集体的荒芜。
那些被我们忽略的细节呼应，才是库布里克真正的匠心所在。
影片开头的宴会上，比尔被两个女模特缠住，她们笑着要带他去“彩虹尽头的地方”，这场邀约最终因维克托的“琐事”戛然而止，比尔笑着说“to be continued”。
没有人会在意这句随口的承诺，直到他辗转找到那家“彩虹”礼服店，敲门时，镜头悄悄给到“end of the rainbow”的标识，像一个宿命的暗示。
走进礼服店，黄色的珠帘垂落，和维克多家宴会上的珠帘一模一样——只是维克多家的珠帘后，是衣着光鲜的真人，演绎着虚伪的体面；而这里的珠帘后，是冰冷的人体模型，摆着僵硬的姿态。
后来那场诡异的裙角场面，人们戴着面具，要么冰冷交合，要么像雕塑般静止，像极了服装店里那些人偶。再仔细回忆，影片开头勾引爱丽丝的男士，曾说过要带她到楼上“雕塑”中缠绵，便会脊背发凉——
库布里克用这样的影像呼应，将看似无关的场景串联起来，暗讽着这个被欲望异化的世界，人早已沦为没有灵魂的“雕塑”，在欲望的洪流里，失去了自我。
富豪维多和比尔在台球桌旁的交流，很多被伏笔被慢慢揭露……
还有影片结尾圣诞购物场景，很多人说没看懂，但看懂了就毛骨悚然。不知大家都看懂了吗？
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