打油诗自唐代张打油得名以来，以其俚俗诙谐、不拘格律的特质，在民间与文人群体中绵延千载。历代擅写打油诗者，或为博学鸿儒，或为布衣百姓，所留下的趣闻诗话，构成了中国文学史上一道独特的风景。下面依时代脉络，择其要者，略述历代打油诗的趣闻与佳作。
一、唐代：命名者的传世之作
张打油与《咏雪》
唐人张打油，生平已不可确考，不过一介读书人，或云农民，总之是个无名小卒。但正是这首《咏雪》，使他的名字永久地刻在了中国文学史上：
江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
此诗之妙，在于全篇无一“雪”字，而雪景跃然纸上。首句写大雪覆盖下一片白茫茫的景象，人看雪景视野模糊，在一片白色之中，只见井口开了一个“黑窟窿”。江山极大，井口极小，以江山之白对照井口之黑，看似“荒谬”，对照却极鲜明。后两句写黄狗与白狗在下雪时的变化——黄狗身上白，白狗身上肿——以动物体态变化暗喻积雪厚重，更是具体生动，别饶“奇趣”。据传，有一年冬天大雪过后，和张打油同村的老百姓见如此好雪，十分高兴，纷纷来到张打油家中，要他以“咏雪”为题作诗。张打油望着漫天飞舞的雪花和奇异的雪景，恰好看见村上的一只黄狗和一只白狗追逐而来，见景生情，挥毫写成此诗。
这首诗的传播之广、影响之深，在诗歌史上极为罕见。不仅后世无数文人在论及打油诗时必引此作为首例，甚至连明清时期的通俗文学、民间歌谣中都能见到此诗的影子。现代诗人刘大白在《旧诗新话》中评曰“可佩可惊”，华中师范大学教授何金松在《天地写真》中称其“把大雪造成的景象写得活灵活现”。一首通篇俚语、不避村言的小诗，历经千年而不衰，正说明了打油诗“拙中见巧、俗中藏雅”的独特魅力。
二、宋代：大文豪的雅谑之作
苏轼戏张先
苏轼生性诙谐，哪怕生活苦闷也能乐得开心，堪称古代文人中的“段子手”。他最为人熟知的一首打油诗，当属调侃好友张先纳妾之作《戏张先》：
十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。
当时八十岁的张先纳了一个十八岁的小妾，苏轼在宴会上写下此诗调侃。末句“一树梨花压海棠”以梨花之白喻老翁，以海棠之红喻少女，一“压”字含蓄而诙谐，把“老牛吃嫩草”写得清新脱俗，不惹人嫌，堪称古今一绝。
苏轼不仅用打油诗调侃朋友，也拿自家人开玩笑。传说苏小妹凸额凹眼，苏东坡相阔络须，兄妹二人各有长相特点，便以此相互戏谑。苏东坡作诗戏妹曰：“未出堂前三五步，额头先到画堂前。几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。”调侃苏小妹额头高，还没走出门庭，额头就先到画堂前面了；眼睛深陷，擦眼泪都够不着，仿佛两道泉水。苏小妹也不示弱，回应道：“去年一滴相思泪，今年方流到嘴边。”以此嘲讽苏东坡脸长。兄妹之间的这番打油斗嘴，既见亲情之暖，也见文人之趣。
此外，苏轼还有一首《琴诗》，以打油笔法阐发禅理：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”语言浅白如话，却暗含深刻的哲学思辨——琴声究竟在琴，还是在指？这已是打油诗从单纯的谐趣走向哲理思辨的例证。
三、明代：机智才子的对答之妙
解缙巧吟打油诗
解缙，明初才子，与徐渭、杨慎并称“明朝三大才子”，是打油诗创作数量最多、精彩程度最高的一位。民间关于他的打油诗趣闻极为丰富。
传说解缙十八岁那年，乡试得了第一名。放榜当天，天空正下着小雨，解缙喜不自胜，结果不小心滑倒了。同乡人见他的狼狈相，不禁哈哈大笑。解缙不慌不忙地站起来，当即吟出一首打油诗回敬路人：
春雨贵如油，下得满街流。
跌倒解学士，笑煞一群牛。
解缙虽然跌倒了，却把嘲笑他的人们讥讽成一群牛，机锋犀利，令人叫绝。
解缙与朱元璋之间的打油诗故事更为精彩。有一次，朱元璋想为难一下解缙，便告诉他说昨夜后宫诞生一名婴儿，要他据此写一首诗。解缙第一句吟道：“君王昨夜降金龙。”朱元璋摇摇头说：“不，是女儿。”解缙随即接下句：“化作嫦娥下九重。”皇帝又说：“可惜夭折了。”解缙毫不慌乱：“料是世间留不住。”朱元璋再反转：“没埋，已经丢到水里去了。”解缙挥笔写出最后一句：“翻身跳进水晶宫。”一首诗四度反转，句句补得天衣无缝，足见解缙才思之敏捷、应对之从容。
唐伯虎的洒脱襟怀
唐伯虎一生坎坷——十六岁中苏州府试第一，二十八岁考取应天府乡试第一名，却因卷入科场舞弊案受牵连入狱，被判永不录用为官。自此心灰意冷，致力诗书画之间，终成一代名家。他的打油诗最能显示其洒脱襟怀。《除夕口占》写尽了贫寒中的豁达：
柴米油盐酱醋茶，般般都在别人家。
岁暮清闲无一事，竹量寺里看梅花。
除夕之夜，家家户户必备的柴米油盐，他家中却一无所有。按常理，穷困至此只能徒呼奈何。但唐伯虎偏偏将这一无所有的境况看作无俗事烦扰的“清闲”，到寺里看梅花去了。物质世界的清贫，丝毫不影响精神世界的富足。
另一首《言志》更是直抒胸臆：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱！”不修道、不参禅、不经商、不耕田，靠卖画为生，绝不使用不义之财。这首诗既表明了唐伯虎清高自守的处世态度，也反映出他傲岸不羁的性格。
四、清代：扬州八怪的讽世之笔
郑板桥的嬉笑怒骂
郑板桥，“扬州八怪”之一，留下的打油诗可太多了，他才华横溢，也确实很“怪”。他任潍县知县时，知府大人路过，郑板桥不肯出门迎接，知府心生不满。衙门后堂的酒宴上，知府用筷子指一只河蟹说：“此物横行江河，目中无人，久闻郑大人才气过人，何不以此物为题，吟诗一首，以助酒兴？”郑板桥略一思索，吟道：
八爪横行四野惊，双螯舞动威风凌。
孰知腹内空无物，蘸取姜醋伴酒吟。
螃蟹虽然神气十足，肚子里却没有什么货色，只能借助作料成为人们下酒的小菜。郑板桥借此讽刺知府没有真才实学，只会借官衔耍官威。知府听后也无法发作，只能吃个哑巴亏。
郑板桥性格直率，吏治清明，以至于家徒四壁，半点值钱的东西也没有。一天夜里，有小偷摸进家门，郑板桥听见脚步声，便吟了一首《赠小偷》：
细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。
腹内诗书存千卷，床头金银无半文。
出户休惊黄尾犬，越墙莫碍绿花盆。
夜深费我披衣送，收拾雄心重作人。
幽默中带着一丝意味深长——我这里除了书什么也没有，赶快走吧，别再偷东西了，好好做人！郑板桥以诗送贼，既保住了家中为数不多的财物，也彰显了他清贫自守、以仁化人的胸怀。
五、近代：丘八将军的植树诗
冯玉祥的“丘八体”
冯玉祥虽为行伍出身，却雅好诗文，其诗风粗犷直率，被时人称为“丘八体”。他率部驻防徐州时，曾写过一首植树诗：
老冯住徐州，大树绿油油。
谁砍我的树，我砍谁的头。
读来令人会心一笑，但笑过之后，更能体会到冯玉祥关心民生、重视绿化的良苦用心。这首诗之所以被归类为“打油诗”，不仅因为其语言俚俗、不事雕琢，更因为它具备打油诗“直抒胸臆、痛快淋漓”的核心特质——不以雅正取胜，而以真诚动人。
冯玉祥的“丘八体”在近代诗坛独树一帜。他不以文采见长，却以赤诚感人。这首植树诗看似粗豪，实则体现了一位军人对乡土的热爱和对民生的关注，正是打油诗“俗中见真”的最佳注脚。
六、现代：名家自嘲中的风骨
鲁迅“闲人打油”
鲁迅以杂文名世，却也创作了不少打油诗，且每有深意。《自嘲》一诗的题款尤为著名：
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
旧帽遮颜过闹市，破船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
诗前题跋云：“达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凑成一律以请。”“偷得半联”指诗中名句“俯首甘为孺子牛”化用了清代钱季重“饭饱甘为孺子牛”的柱帖。鲁迅毫不讳言借用他人之句，坦荡如砥。郭沫若曾评价，将“饭饱甘为孺子牛”演化为“俯首甘为孺子牛”，境界有了天渊之别。
鲁迅另有一首《我的失恋》，副标题为“拟古的打油诗”。“拟古”是因为这首诗模拟东汉张衡的《四愁诗》，“打油”则凸显了诗的“油滑”风格。鲁迅曾自述创作缘起：“那稿子不过是三段打油诗，题做《我的失恋》，是看见当时‘啊呀呀哊，我要死了’之类的失恋诗盛行，故意做一首用‘由她去罢’收场的东西，开开玩笑的。”以打油诗讽刺流行的滥情诗，鲁迅的幽默中始终藏着一把解剖刀。
启功自撰墓志铭
国学大师启功以学问名世，却偏偏爱写打油诗自嘲。他最著名的打油诗，是一首提前二十七年为自己撰写的“墓志铭”：
中学生，副教授。博不精，专不透。
名虽扬，实不够。高不成，低不就。
瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。
妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。
六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。
计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。
启功身为雍正皇帝八代玄孙，却拒绝“爱新觉罗”之姓，坚持自己“姓启名功”。这首诗通篇大白话，自嘲至极，却字字见真性情，句句透风骨。把自嘲写到这个份上，反而让人肃然起敬——真正的名士之风，不在高自标置，而在能拿自己开涮。这首诗如今已永久地凿刻在启功先生的墓碑上。
老舍的幽默诗
老舍以小说和话剧名世，但他笔下的打油诗同样妙趣横生。1939年，老舍跟着慰劳团四处劳军，汽车时常抛锚，他便写了一首数字打油诗来缓解气氛：
一去二三里，抛锚四五回，
下车六七次，八九十人推。
这首诗模仿北宋哲学家邵雍的《山村咏怀》，全诗出现了从一到十共十个数字，将车抛锚、下车、推车的情形一一写尽，风趣中透着达观。老舍还为友人吴组缃的儿子小江写过一首打油诗：“小江脚短泥三尺，初试新鞋来去忙；迎客门前叱小犬，学农室内种高粱；偷尝糖果佯观壁，偶发文思乱画墙；可惜阶苔著雨滑，仰天踬倒满身浆！”一个活泼顽皮的小童形象跃然纸上，读来令人忍俊不禁。
聂绀弩的“聂体”
聂绀弩是近现代文人中将打油诗推向艺术高峰的代表人物。他的诗“形类打油，旨同庄骚”——形式看似打油，精神却直追《庄子》《离骚》，读来令人欲笑而哭，自成一格，人称“聂体”。
聂绀弩曾有一句广为流传的打油诗：“安得糕饼千万斤，我与黄家兄妹分。”语言通俗至极，背后却是对苦难岁月中患难情谊的深沉感念。他以打油诗的俚俗外壳，承载了传统文人诗中最庄重的家国之思与身世之感，证明了打油诗同样可以成为承载深沉情感的文学形式。
郭沫若与廖沫沙
郭沫若晚年也曾以打油诗表达心迹。1977年，他在参加著名作家阿英的追悼会时，因感慨万端，当场吟成打油诗一首：“你是‘臭老九’，我是‘臭老九’。两个‘臭老九’，天长又地久。”诗虽短小，却凝聚了一个时代的辛酸与自嘲。
廖沫沙则在特殊年代展现了打油诗作为精神支柱的力量。1967年，他被关押在北京西郊，一次被批斗后，由陶渊明不为五斗米折腰的故事，想到自己每天弯着腰被批斗的现实，竟乐观地写了一首题为《嘲吴晗并自嘲》的打油诗。在人生最黑暗的时刻，他以一首打油诗化解屈辱、坚守尊严，这正是打油诗最深刻的生命力所在。
七、网络时代的全民创作
打油诗流传到当代，从“民间创作、文人参与”的格局，演变为“全民创作”的崭新形态。互联网的普及，使任何人都可以随时随地以打油诗的形式记录生活、表达情绪、针砭时弊。
社交媒体上，各种“段子式”打油诗层出不穷。或调侃加班之苦，或吐槽房价之贵，或自嘲“内卷”之困，或戏谑“躺平”之态。这些诗作大多不讲格律、不避网言网语，却往往能在寥寥数语中戳中时代情绪，引发广泛共鸣。打油诗“滑而不涩、俗而不雅、趣而不板”的语言特质，与网络传播“短平快”的需求高度契合，使其成为当代最具活力的民间文学形式之一。
从唐代张打油的一首《咏雪》，到今日无数网民随手敲下的段子诗，打油诗穿越千年，始终保持着它最核心的特质：以最通俗的语言，表达最真实的情感；以最诙谐的方式，传达最深刻的人生智慧。这种“俗中见雅、拙中藏巧”的艺术精神，正是打油诗千载不衰的奥秘所在。
谁说打油诗味寡？郭鲁赋诗各妙华，老九臭能天地久，俗到极则论风雅。
最后，我也写个打油诗，你看通不通。
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