8年前，齐浩和伙伴们从传统影视广告制作起步，做实拍、做TVC（电视广告）、做品牌内容，也在一线项目里一点点积累起对镜头、叙事和流程的理解。到了AI加速进入内容行业的这两年，这家原本擅长“像拍电影那样拍广告”的公司，开始把过去的经验重新封装，走向影视级AIGC（人工智能生成内容）制作。
齐浩向《中国经营报》记者说，AI带来的变化，并不只是“省人省钱”这么简单，更重要的是生产关系被改写了：原来一个部门需要10个人配合，现在两个人就能做出过去20个人的产量；过去一个月最多做4条内容，如今在项目并行的情况下，月产量可以做到20条左右。
但在齐浩看来，AI并没有让专业变得不重要，恰恰相反，它抬高了对创作者的要求。谁更懂故事、懂灯光、懂表演、懂镜头调度，谁就更有机会在这个新阶段站稳脚跟。这也是北京逛与宙科技有限公司一路转向AIGC后，最真实的感受。
从科班毕业到创业实拍
还在大三时的齐浩，他和合伙人就开始创业。他说，公司的实拍业务起步于2017年，定位一直很明确——影视广告制作公司，当时的slogan就是“像拍电影那样拍广告”。
在过去七八年里，这家公司主要服务品牌方和艺人，客户覆盖3C、汽车、快消、快速食品以及互联网平台等多个领域。齐浩介绍，此前公司做的主要是宣传片、TVC，以及综艺中的中插和商业化内容，“像《繁花》《三体》这些基本都是我们做的”。
传统实拍的流程很重。按齐浩的说法，一个剧组通常要有50—60人的体量，导演组十几个人，制片组二十几个人，再往下还有灯光、道具、服化等工种协同。广告真正拍摄往往只有一两天，但从前期和甲方沟通、筹备到最终交付，通常要一个多月，长的甚至要半年。
也正因此，团队的专业背景成了他们最看重的底子。齐浩说，目前公司有18个人，核心成员90%以上来自中央戏剧学院、北京电影学院等专业院校。在他看来，过去影视工业里的分工正在被AI重新拆解，但讲故事、写脚本、表演理解、灯光摄影这些能力，并没有消失，只是被压缩到了更小的团队里。
AI重写制作流程
齐浩把公司近一年的变化概括为“生产力决定生产关系”。在他看来，AI进入内容制作后，首先改变的是产能。过去一个部门需要10个人协作，现在两个人借助Clawbot、Agent和技能包，就可以完成更高密度的工作；公司目前没有因为AI裁员，反而因为单量上升、产能提升，能同时承接更多项目。
这种变化也直观反映在业务效率上。齐浩说，过去公司一个月最多做4条内容，现在项目并行时，月产量可以提升到10条左右。以前很多内容必须依赖实拍，现在更多内容可以直接用AIGC制作。成本也明显下降。比如同类虚拟人项目，过去给某知名企业做一条45分钟体量的内容，加上建模总成本约320万元，而如今给另一家互联网大厂做类似项目，80万—90万元就能完成。
不过，齐浩并不认为AI意味着“廉价制作”。他告诉记者，影视级AIGC的核心价值，越来越体现在人的判断和创作能力上。过去导演可以依赖大团队分工，现在却要求创作者既有审美，也会讲故事，还要懂镜头、灯光、演员调度，甚至理解不同模型各自适合什么任务。“一个人的能力要覆盖所有人的能力。”
在市场感受上，齐浩也观察到差异：北京客户对AI接受度更高，更看重效率和降本增效；而上海客户相对更倾向于实拍。即便如此，他依然认为，未来趋势已经很明确，“AI这件事，它真是在替代产能”。
谈到企业当下最需要什么，齐浩的答案还是人才。他说，真正难的不是多几个执行人员，而是找到能够适应新生产方式的核心创作者和合适的OPC合作方。与此同时，算力、模型接入和白名单通道也很关键。齐浩表示，在北京市石景山区相关政府部门和中关村科幻产业创新中心等机构的支持下，公司已经获得包括算力券在内的一系列帮助，也在积极和模型平台沟通，希望把更适合生产的模型更好地用起来。
在采访中，齐浩没有把AI说得轻松，反而多了一份行业中人的清醒：有些岗位会被替代，但经验、审美、叙事和判断，仍然是难以被快速复制的东西。对这家从实拍走来的创业公司来说，AI不是终点，而是一场还在继续的再出发。
（编辑：卢志坤 审核：童海华 校对：翟军）
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