近日，上海音乐学院管弦系教授何弦做客上音附中“贺绿汀讲堂”，以“音乐表演的共性、个性和逻辑性”为主题，结合指导帕格尼尼金奖得主章奥哲参赛并最终夺魁的宝贵经验，为在场各科主任、教师代表带来一场思想深邃、案例鲜活的专题讲座。
2025年10月，第58届帕格尼尼国际小提琴比赛现场，来自上海音乐学院附中高二年级的章奥哲，以其精湛的技艺与深刻的音乐表现，一举斩获金奖及“最佳帕格尼尼协奏曲演奏奖”。这不仅是他个人的荣耀时刻，也标志着继19年漫长等待后，中国选手再次站上这一国际顶级赛事的最高领奖台。年仅17岁的他，也成为该项赛事历史上最年轻的中国金奖获得者之一。而他的艺术引路人，正是陪伴其从八九岁琴童成长为世界冠军的导师何弦教授。
从国际赛场到教学核心：
共性是理解的基石
讲座伊始，何弦教授便将“共性”置于音乐表演与教学的首位。他强调，共性是作曲家、演奏者与听众之间达成共识的基础，是音乐得以有效传达的根本。他以国际比赛中的实际案例深入阐释：
乐谱的权威性。他详细解读了比赛对原版乐谱的严苛要求，原版乐谱中的音符、节奏、速度、力度记号乃至装饰音演奏都承载着特定时代的风格与意图，是演奏者必须首先尊重和精准把握的“确定性要素”。
合作中的“妥协”艺术。何弦教授特别提到了与钢琴或乐队合作时的音准与律动问题。他以具体作品为例，当乐队整体音高偏移时，独奏者需要有敏锐的听觉和灵活的应变能力，在坚持音乐内核的同时做出必要的“妥协”，而非固执己见，这样才能保证音乐的和谐与感染力。
风格的准确把握。从巴洛克时期的低音思维，到古典时期的典雅分寸，再到浪漫派的自由表达，何教授指出，对时代风格的理解不能停留于模糊概念，必须落实到具体的演奏法、句法处理和声音观念上。
在规范中寻觅自由：
个性是灵魂的闪光
在夯实“共性”的基础上，何弦教授进而探讨了“个性”表达的合理空间与价值。他认为，个性并非随心所欲，而是建立在对作品深刻理解后的创造性阐发。
发现记谱法的“留白”。何弦教授认为，记谱法有其局限性，无法精确记录声音的所有特质（如音色的冷暖、情绪的微妙变化）。这些“未言明之处”，正是演奏家发挥个性、注入个人理解的合法空间。
技术与生理的个性化适配。教学需“因材施教”，充分考虑学生的生理条件乃至性格气质。例如，针对手指条件不同的学生设计个性化的指法，根据学生的肩宽调整持琴姿势，引导学生选择适合其气质表达的乐曲作为今后的参赛曲目。
构建内心的“音乐画面”。他分享了如何帮助学生为音乐构建具体的意象或故事场景，以激发其个性化的情感表达。无论是将布鲁赫协奏曲与英雄史诗相关联，还是用北欧的湖光山色来诠释西贝柳斯作品中的意境，这些生动的“构图”能有效引导学生超越机械演奏，进入有意味的艺术表达。
贯穿始终的生命线：
逻辑是结构的智慧
何弦教授将“逻辑性”提升到统领全局的高度。他指出，无论是微观的乐句组织、和声进行的张力，还是宏观的作品结构以及各乐章之间的有机整体关系，都需要严密的逻辑支撑。
句法与结构的叙事感。音乐如同语言，需要有起承转合，有“借”与“还”的节奏张力。他批评了当前学生演奏中常见的“句意空白”和结构松散问题，强调必须让音乐的发展具有说服力和方向感，尤其在作品进行到约三分之二处（常是高潮或转折点）这样的“高危”段落，更需要前期充分的铺垫和练习准备。
“烧开水”的启示：
教学的精髓与耐心
在互动环节，面对年轻教师关于如何有效指导学生、应对学生模仿不同录音版本的提问，何弦教授给出了极具启发的见解。
他提出“烧开水”理论：掌握一项技能或理解一个音乐处理，有时需要成百上千次的重复练习与引导，作为教师，需要有足够的耐心和方法，针对不同学生的认知节奏，坚持不懈地引导，直至其真正“顿悟”。他强调，教学不是简单地灌输认知，而是点燃学生的内在学习意愿，陪伴其完成必要的积累过程。
上音附中校长丁缨为何弦教授颁发荣誉证书
何弦教授最后引用了尼采的名言“没有音乐的生命是一种错误”，并升华其意义：音乐教育者的使命，绝非培养技巧娴熟的“演奏机器”，而是“为沉睡在符号中的音乐注入灵魂”，唤醒能够聆听、感动并创造的完整生命。
本次讲座，何弦教授毫无保留地分享了其数十载教学，尤其是培养国际顶尖赛事金奖选手的深邃思考与实战经验。从对乐谱版本的考据、合作艺术的把握，到个性表达的尺度、音乐逻辑的构建，再到因材施教的智慧与“百年树人”的耐心，为在座的每一位教育工作者提供了宝贵的教学指引与思想养分。
来源：上音附中
编辑：彭畅
审核：张卓
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