作者/曹乐溪
《阳光女子合唱团》在大陆上映后，很多观众感动于监狱中的母女情和姐妹情，但也不乏有声音认为，女主惠贞顶着家暴之痛和牢狱之苦生下孩子，是不负责任的母亲。
面对争议，导演林孝谦的态度谦逊而包容。“很高兴大家能提出来，我们也很认真思考过这个问题，”他告诉叨叨，剧本原本设定中惠贞是难以受孕的体质，“她是希望有这个小孩的，因此就算丈夫家暴、自己身陷囹圄，她还是坚持把孩子生下来。”
为了让故事贴地飞行，林孝谦与编剧吕安弦对台湾女子监狱进行了长达三年的田野调查。真实情况下，台湾女子监狱平均一所里有20个左右的小孩，甚至会设置一个小型的幼儿园。
正如电影中惠贞面临的困境，小孩抚养到3岁就要被送走，幸运儿找到合适的家庭收养，不幸者则难免重蹈父母覆辙、长大后走上犯罪道路。吕安弦发现，当开篇这个问题抛给那些监狱中的妈妈，「不会考虑未来」是她们普遍的回答，即便只有三年，她们也想守住有孩子陪伴的当下。
《阳光女子合唱团》在台湾累计票房已突破7亿新台币，打破《海角七号》保持18年的票房纪录，并在马来西亚等东南亚地区不断创造佳绩。但这样一部现象级的全女群像电影，清明档在大陆上映却并未收获热烈的市场反馈，从角色台词到合唱团选曲，甚至导演性别都遭到观众严苛的审批。
同样是“哭片”、也同样由林孝谦执导的《比悲伤更悲伤的故事》，为何8年前能够票房大卖？
对于社会集体情绪的快速更迭，林孝谦始终保持着敏感与好奇。聊到将《阳光女子合唱团》搬上大银幕的初衷，一方面是想为年逾七十的母亲拍摄一部她喜欢的电影，另一方面，以亲情为切口探讨爱的多元性，林孝谦希望能找到观众情绪共鸣的最大公约数。
惠贞们的「罪」与「爱」
《阳光女子合唱团》的故事围绕一群经历各异的女犯展开：惠贞在狱中早产生下的女儿芸熙患有眼疾，需要提前送出监狱才能获得更好的治疗。为给女儿留下最后的美好回忆，惠贞与玉英奶奶、阿珮、阿兰、宥芯等狱友组成「阳光女子合唱团」，用歌声传递希望，也治愈过往。
电影并未渲染母爱的无私奉献，而将三组不完美甚至破碎的母女关系呈现在观众面前。玉英奶奶需要面对的课题是「愧疚」，年轻时她给出轨的丈夫和生病的幼子投毒，自己试图自杀偏被救了回来，因此毕生都要背负着对女儿美华的亏欠而活。
“玉英奶奶选择了一个错误方式去处理关系，她以为将女儿留在人世是对她好，但女儿会认为‘你连死都不肯带上我’，这种背叛感令她无法原谅妈妈。”
玉英母女的悲剧，囿于上一辈女性无法出走的时代困境。在交代玉英年轻时经历的闪回中，林孝谦运用框架式构图的镜头语言来隐喻其命运，“她记忆中的每一个镜头像钢琴、窗户、花，都是被框住的。”
在生命即将走到尽头的时刻，玉英选择帮助惠贞圆梦、教狱中姐妹们唱歌，去弥补自己曾经作为母亲留下的遗憾。
玉英带着对女儿的亏欠离世，来取母亲骨灰的美华再次听到女囚们演绎的《再见的时候》，这是作为歌手的玉英红遍大江南北的代表作。在林孝谦看来，「再见」既是分开也是重逢，一语双关的表达寄托了玉英的思念，也承载着美华的遗憾，“她的心情很复杂，年轻时可能会觉得，‘这是我最讨厌的一个人的歌’，但如今，再也听不到妈妈唱了。”
戴上珍珠项链的美华，选择原谅母亲，而更年轻的宥芯则没有与母亲和解。
宥芯的处境是爱的「缺位」，抛弃家庭的母亲没有给予养育和关爱，难得的探监竟然是来套取宥芯从外婆那里继承的房产。性格孤傲、浑身是刺的宥芯，自始至终没能得到家庭抚慰，反倒在监狱中被玉英奶奶、惠贞们的温暖照亮，收获超越血缘的亲情和友情。
在惠贞的世界里，爱是「放手」。她不是一个完美的妈妈，也注定要为自己的选择付出代价，为确保孩子能健康无忧地长大，惠贞需要放弃陪伴，放弃对芸熙的抚养权，甚至让女儿永远不知道自己这个生母的存在。
电影并没有安排芸熙长大后母女重逢的团圆结局，而是违背观众预期、让惠贞在监狱中因替方科长挡刀而意外离世。在收养家庭幸福长大的芸熙，被惠贞出狱的姐妹们默默守候：超大份的便当，车窗上的爱心，每年寄来的生日礼物......
一个细节是惠贞在狱中被刺伤的部位，与她刺向丈夫那刀的部位相同，“有种因果（循环）的感觉，”林孝谦认为。
如果恨意只会冤冤相报何时了，那么爱的传递会成为治愈一切苦难的那缕阳光，“正如惠贞离开后，姐妹们会守候照顾她的小孩，我们通过三对母女关系去重新看待爱的可能性：跨越血缘、身份、经历，即便是生命中曾经犯过错的人，也不要忘记自己还有爱人的能力。”
陈意涵哭戏「封神」：
真情流露最动人
「陈意涵也太会哭了吧！」
这是很多观众看《阳光女子合唱团》最真切的感受。剧本创作时，陈意涵就是林孝谦心目中出演惠贞的不二人选。“意涵是一个非常真的演员，”他还记得拍摄音乐厅母女重逢的那场戏，“看到小朋友走出来的一瞬间，她就哭崩了，感染力好强！”
演员生动的演绎很重要，而如何调动演员情绪同样是一门学问。林孝谦透露在《比悲伤更悲伤的故事》时是单机拍摄，哭戏要取特写、双人、拉背镜头，就算每条都OK演员最少也得哭4次，演技再好也难免被花式哭泣搞到身心俱疲，“好像不是那么人道（笑）”。
“不断重复就会变成演，想尽办法让演员真情流露。”到了《阳光女子合唱团》，林孝谦选择取捕捉陈意涵最真情实感的反应。
他告诉叨叨，音乐厅这场戏拍了五天，有意不让陈意涵看到小朋友，直到最后一天芸熙走上台，惠贞的震惊与眼泪决堤，想和其他姐妹分享的激动，然后牵起女儿小手的幸福喜悦，这一连串复杂的情绪层次感很丰富，“完全不像是演的”，对观众的内心触动也足够震撼。
“比如在监狱把小孩送出的那场戏，我们排练时我都没有给她看签字的道具，所以真看到签字表的那一刻，收养人、出养人她根本都不知道要写哪个，惠贞一边要看方科长，另一边小朋友又在闹，所以她边写边哭，那种揪心的拉扯是很真实的反应。”
作为全女群像戏，《阳光女子合唱团》汇集台湾老中青三代优秀的女性演员，既是传奇巨星翁倩玉暌违47年重返影坛的回归之作，也是新人何曼希触电银幕的处女作。
00后的何曼希原本在韩国做练习生，结果遇到疫情整个团体解散，回到台湾的她应征电影公开选拔，并在1200多人中脱颖而出。“当时就明显感觉她和其他女孩气质不一样，声台行表很好，性格里也有不服输的一面，”林孝谦觉得。“但和电影中很酷很飒的宥芯不同，她本人性格是（类似）桂纶镁的感觉，很甜美型的，反差极大。”
电影中其他几位中生代女演员都是台湾演艺界的实力派，让金钟视后钟欣凌挑战劲歌热舞，让“恶女”苗可丽饰演外冷内热的方科长，看重的都是其角色类型上的突破。
“虽然当时我们也考虑过其他几种排列组合，”林孝谦坦言。“比如让安心亚（阿兰）和钟欣凌（王姐）互换，还想过孙淑媚（阿佩）与苗可丽（方科长）换一下，但后来觉得孙淑媚很会唱歌，不让她唱歌那显得太奇怪了（笑）！”
对林孝谦而言，《阳光女子合唱团》最难拍的是小朋友的戏份。
电影中惠贞的女儿芸熙出场时只有一岁多，如何让不会说话的幼童配合演员呈现出不同情绪，简直是世界级难题。林孝谦决定先从礼堂等群戏入手，让小朋友慢慢熟悉环境，陈意涵甚至专门把“芸熙”带回家住了两天，和自家小孩一起玩，培养母女感情。
“拍了39天（按台湾拍6修1的工作制实际为45天），到最后的10天才去拍（监狱）社房内的戏，小朋友已经和这些姐姐熟了，才有办法配合演出。”
另一方面，剧组也会为芸熙准备替身，“比如有场戏是芸熙检查眼睛，小朋友看到医生就会害怕，于是找了另一个年纪相仿的小朋友，剪同样的发型穿同样的衣服完成背影拍摄。”
不止催泪
要探索观众情绪「共感」
电影在大陆上映时，林孝谦的母亲已经五刷《阳光女子合唱团》，“后天还要去看”。
“她最喜欢玉英奶奶，说翁倩玉演得出神入化，也很喜欢方科长，似乎每次看她都有自己不同投入的地方。”
「后劲儿」很大，是不少观众对于《阳光女子合唱团》的观感。
这部电影在台湾本土也经历过大约10天的低潮期，随后才迎来票房与口碑的大爆发，很多年轻观众带着父母去观影，甚至通过电影修复家庭关系。
复盘电影成功的原因，台湾观众对于催泪影片的高接纳度，普遍重视亲情的文化传统可能都是各中因素，林孝谦还发现一个有趣的现象：常态下一部电影在台北和非台北地区的观影人数比例是1:2，而《阳光女子合唱团》达到了1:5.8。下沉市场的热烈反响再反哺到一线城市，从而助推电影成为现象级爆款。
反观大陆电影市场，社会集体情绪已不再像八年前《比悲伤更悲伤的故事》时如此拥抱催泪型电影，而《阳光女子合唱团》以母爱、多元亲情关系为主题，遇上更具独立意识、更愿意相信「爱你老己」的年轻观众，也势必会产生价值观的碰撞交锋。
聊到「哭片」，林孝谦本身并不排斥这样的概念或类型，但因为《比悲伤更悲伤的故事》已经是典型案例，《阳光女子合唱团》在台湾上映伊始，宣传时会打上喜剧片甚至监狱猎奇的标签，“反而是观众自发帮我们打出了‘哭片’的口号。”
实际看过影片的观众会发现，在女子监狱群像的催泪故事背后，《阳光女子合唱团》的内核是温暖治愈的，不同代际和阅历的女性在困境中相互扶持救赎，找到希望并重生，在爱的传递中也达成与自我的和解。
“每一种类型都有它可以做得好的地方，以及很常规套路的操作。”林孝谦对于探索观众的情绪一直很有兴趣，“我很喜欢看到观众对于作品有感觉，它可以是开心、恐惧、浪漫、心碎，所以每部作品都是在努力达到与观众交流的最大公约数。”
当叨叨问导演之后是否考虑原班人马再拍一部女性群像（不带小朋友版），林孝谦的意向是积极而热诚的，“哪里摔倒就从哪里爬起来，我想要找到那个不同地域观众都可以共情的故事！”
视觉| 蛋蛋
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