消息是前段时间大V爆出来的，说公司人去楼空，员工跑光了，母公司老总也悄悄离职，创始人张苗更是辞去了所有相关职务。
随后各个平台陆续跟进，说法都差不多，说这家公司实质性倒闭了。
换成其他影视公司倒闭，大家多少会感慨几句，毕竟影视行业本来就难做，前几年短视频冲击、院线低迷，多少公司撑不住关门，观众看了也就叹口气。
可这次不一样，消息一出来，评论区的画风直接跑偏——"钱洗完了？""水军天天敲键盘，就是不掏钱买票，活该。""一个电影公司倒闭，只能说明他拍的东西观众不买账。"
没有惋惜，没有同情，有的只是冷嘲热讽，甚至还有点看热闹的意思。这股气从哪来的？四个字，《雄狮少年》。
北京精彩正是这部电影的第一出品公司，张苗是一二部的首席制片人。这家公司和这部电影深度绑定，片子的命运，直接拖着公司一块儿往下沉。
时间拨回2021年12月，《雄狮少年》上映。
可电影一亮相，很多人直接愣住了——四个主角，除了一个小胖墩，另外三个脸几乎是同一个模子刻出来的：眼睛以45度角斜飞向太阳穴，眼距宽得离谱，眯成细缝，整张脸的比例看着怪异，像极了某种刻意为之的设计。
广东观众第一个坐不住。
骂声很快蔓延到各个平台，男女老少都在吵，有骂的，有洗白的，甚至还有B站up主因为夸了这部电影被骂到退圈。
片方的回应让人更来气——我们在广东采风了，角色就是基于普通人设计的，你们审美被固化了，接受不了才是你们的问题。
这话出来，等于直接告诉观众：错的是你，不是我。
更绝的是，后来翻出一条信息，《雄狮少年》三位主角被法国某电影节推为"东方人物形象的典范"。
自家观众骂得热火朝天，片方却跑到法国人面前，把这张脸当成东方审美的代表作亮给老外看。这操作，用一句话形容就是：端着外人递来的刀，往自家人心口捅，还笑着说谢谢夸奖。
顶着巨大争议，第一部最终拿了2.49亿票房，勉强回了本。
按说走到这一步，能喘口气就不错了，可片方偏不服这口气，直接宣布开拍第二部，原班角色继续用。
消息一出，网友反应简单粗暴：你们还有脸接着拍？
2024年，《雄狮少年2》悄摸摸上映，宣发声量小得可怜，像是自己都没什么底气。
进去一看，主角形象有了微妙变化：前半段还是熟悉的眯眯眼，后半段眼角悄悄开了，眼距缩了点，整张脸往正常人方向靠了靠。
新加的配角却是另一套，一个眯眯眼都没有，全是正常建模。
这操作让两头都不舒服，当初顶着骂声力挺第一部的支持者，看到主角偷摸改脸，直接寒了心——你改了不就等于承认之前有问题？当初我们替你扛骂，算什么？
反对眯眯眼的观众更不买账——既没道歉，也没正式表态，玩这种半遮半掩的把戏，凭什么要掏钱进电影院？
结果，第二部票房只有8400万，网传投资超过2亿，分账到手约2800万，亏损接近2亿。
这笔窟窿直接把北京精彩拖进了深渊，公司就此凉凉。片方当年越是硬刚，现在的结局越显得讽刺——妄图教育观众的人，最后被观众用钱活活饿死了。
很多人把这场争议简单理解成"观众接受不了丑主角"，这完全是偷换概念。
《哪吒》的魔丸，蒜头鼻、大饼脸、齐刘海，丑得明明白白。
第一部刚出来也有人嫌建模难看，可随着剧情推进，观众越来越喜欢这个又丑又萌的角色，第二部里变帅的版本反而成了反差包袱，大家笑着接受了。
黄渤更不用说，小眼睛、大鼻子、笑起来牙龈全露，跟"帅"完全不沾边，照样成了第一个百亿影帝。
观众的审美从来没有被单一标准统治过，他们不怕丑，怕的是另一种东西。
眯眯眼这个形象，在国际语境里早就不是单纯的审美问题了。从"黄祸论""傅满洲"到近年来各种事件，这个符号背后站着西方长期对亚洲人的刻板嘲讽。
那个双手拉眼角的动作，全世界都知道是什么意思，是明晃晌的侮辱。
片方把这种符号一帧一帧设计进去，还三个角色统一同一张脸，然后跑到法国电影节当"东方典范"展示，这就不是什么艺术主张的问题了，而是把外人的嘲讽符号堂而皇之地搬到中国银幕上，还要按着观众的头说：你得接受，你得喜欢。
观众真正咽不下去的就是这口气，你可以丑，可以有个性，可以对准普通人拍，但别拿这种带着侮辱意味的符号当设计；更别一边坚持说没错，一边偷偷改脸，还妄想两头都不得罪。
结果两头都没讨好，支持者寒心，反对者冷眼，票房惨败，公司倒闭，这出戏从头到尾，都是片方自己写的剧本。
国产动画这些年技术突飞猛进，舞狮这个题材本来大有可为，偏偏在最核心的地方翻了车，还翻了整整四年。
北京精彩没了，张苗走了，第三部《龙舟少年》还会有人接盘吗？就算有人接，又能拍出什么来？这些问题，大概只有时间能回答。
可有一点是确定的：观众的眼睛是雪亮的，他们不光会骂，还会用脚走人，用钱包说话。
当年那股子硬气，换来的是今天一地鸡毛，早知如此，何必当初呢？
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