4月14日，作为第十三届中国网络视听大会的重要活动之一，“新时代・新影像”非虚构影像论坛在成都开启。本次论坛旨在突破传统纪录片的边界桎梏，将短视频、微短剧、AIGC（人工智能生成内容）创作等多元非虚构形态纳入讨论范畴，围绕“纪实+”跨界融合、数智技术伦理、国际传播创新、企业出海叙事等行业核心议题展开深度研讨。
知名纪录片制作人、导演李东珅表示，纪实手段拍摄的作品未必真实，新技术创作的作品也未必虚构，一部纪录片的真实性取决于其观点的正确性与支撑材料的全面准确性，传统纪录片创作者不仅要拥抱新技术，更要拥抱新的传播可能性，向互联网创作者学习贴近观众的表达方式。
国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长洪英在致辞中表示，今年全国两会期间，繁荣互联网条件下新大众文艺首次被写入政府工作报告当中，非虚构影像兼具纪实属性与互联网基因，既是为时代立传，为人民留影的重要载体，更是新大众文艺的关键形态。
论坛现场
深度洞察，解码行业发展新趋势
在“权威发布与主题演讲”环节，顶尖专家学者结合理论研究与行业数据，深入剖析数智时代非虚构影像的价值内核与发展态势。
中国社会科学院新闻与传播研究所所长、中国社会科学院大学新闻传播学院院长胡正荣教授以《数智时代非虚构影像的价值》为题发表演讲。他指出，数智时代技术手段不断迭代，但非虚构影像的核心竞争力在于价值观传递。当前应避免过度聚焦历史、考古、美食等单一题材，加大对当代中国发展实践的呈现力度，挖掘本土素材的当代价值与世界意义。
国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇基于中国视听大数据(CVB)重磅发布了《中国纪实影像新形态发展观察》。数据显示，2025年全国电视频道纪录片播出时长突破100万小时，较2019年翻了一番，五大网络视听平台2025年上新纪录片2410部，纪录片已成为大小屏不可或缺的内容类型。他总结出行业四大发展趋势：宏大叙事的微观化落点、历史文化的年轻态转译、社会生活的温暖感底色、价值探讨的思辨性跃升。
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博导杨乘虎以《多元表达，让纪实更真实》为题，探讨了纪实边界与真实性的辩证关系。他认为，经典的纪录片叙事模式并非唯一标准，情景再现、AIGC等技术手段只要服务于真实表达、秉持历史责任感，就具有合理性。纪录片的真实性最终取决于创作者的认知与良知，行业应停止“是不是纪录片”的无谓争论，转而比拼谁的纪实更能抵达深层真实、更具国际传播力。
华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑魏克然・钱纳（Vikram Channa）分享了“中国故事，世界分享”的创作理念。他提出，面向数字世代的创作应聚焦人类共通情感，实现“全球本土化”表达；重视社群共创的力量，将叙事从单向传播转变为多方参与的生态体系；创新“多元叙事”模式，在提升娱乐性的同时保留知识深度。
跨界碰撞，探讨技术与真实的边界
在“AI时代再论：技术与真实”环节，知名纪录片制作人、导演李东珅分享了全AI纪录片《台湾岛纪》的创作心得，并与抖音博主子非秋月、王小窗展开跨界对话，探讨数智技术对纪实创作的颠覆性影响。李东珅表示，纪实手段拍摄的作品未必真实，新技术创作的作品也未必虚构，一部纪录片的真实性取决于其观点的正确性与支撑材料的全面准确性，创作者的良知才是守护真实的根本。他结合自身创作经历指出，传统纪录片创作者不仅要拥抱新技术，更要拥抱新的传播可能性，向互联网创作者学习贴近观众的表达方式。
抖音博主子非秋月分享了用第一人称讲述历史人物的创作经验。他认为，打动年轻观众的核心是共情。另一位抖音博主王小窗则为自己设定了“作品20年内价值不递减”的标准，拒绝追逐热点，坚持在穷尽所有资料后再动笔创作，并尽量隐藏个人观点，让故事本身说话。
此外，今年还设置了两场干货满满的圆桌对话，分别围绕“纪实影像赋能中国企业出海”与“数智赋能：纪实影像的平台重构与价值提升”两大主题展开深入交流。
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