“托尼奖”获奖作品、音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》，2024年初，该剧上海创制版应运而生，开启了为期48场的首轮演出。
时隔两年，这部作品以音乐会版形式回归上海，将于2026年5月15日至24日在上海大剧院连演13场。近日，来自全球各地的国际化团队与海内外实力音乐剧演员抵达上海，进入紧锣密鼓的排练阶段。
音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰巨著《战争与和平》中第二卷第五部70页的剧情篇章。在1812年俄法战争的时代背景下，以俄国贵族的生活为切片，讲述了年轻热情的贵族少女娜塔莎在感情与命运的纠葛中不断成长，而步入中年、颓废失意的皮埃尔则在迷茫中寻求人生意义的故事。
剧中深刻探讨了爱情、救赎与人性等主题，每个角色都面临着复杂的情感与心理冲突，使整部作品在音乐与戏剧的交织中充满张力。
该剧由鬼才创作者戴夫·马洛伊一手包办词曲与编剧，自2012年在美国新锐艺术剧院Ars Nova首演后爆火，2016年登上百老汇舞台，2017年获得托尼奖最佳音乐剧场景设计、最佳音乐剧灯光设计两个奖项及十二项提名。2025年，该剧再获劳伦斯·奥利弗奖六项提名。
迄今为止，这部作品已在全球十一个国家以多语言版本上演。
2024年初，由上海大剧院创制中心、西岸大剧院、长扬文化等联合打造的音乐剧《大彗星》上海创制版开启了为期48场的演出。该版本由百老汇原版主创团队深度参与，采用全英文演唱、全英文排练，并按照百老汇标准配置了替补演员机制。演出期间累计接待观众超过4.5万人次，以国际化的舞台创制模式，为亚洲表演艺术舞台带来一部“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧作品。
时隔两年，音乐剧《大彗星》以“音乐会版”的崭新姿态首度登台上海大剧院。
此次回归的“上海大剧院版音乐会”并非对2024年版本的简单复刻，音乐会版导演胡晓庆介绍了这一版本的整体构思——2024年创制版更注重宏大的舞会场面与沉浸式互动，而此次音乐会版则要求更加细腻的情感穿透，在保留精华元素的同时，让音乐与表演本身成为舞台的核心。
在音乐内容上，此次音乐会版并未删减，反而将2024年创制版中因节奏考量而精简的曲目《公爵家的私密生活》重新纳入演出。在舞美设计方面，音乐会版舞美设计王石青保留了2024年上海创制版部分视觉元素，并以“彗星轨迹”为核心理念，运用上下两层的双层舞台设计暗示故事内外的时代声响，使空间的对照成为叙事本身。同时，音乐会版将引入冰屏多媒体装置。
此次音乐会版延续了《大彗星》的国际化制作模式，中外主创团队再度携手。副导演刘阳兼具演员与导演的双重经验。音乐顾问菲兹·沙普尔是英国资深音乐总监，拥有三十余年从业经历，曾担任伦敦西区《悲惨世界》指挥长达三年，并参与过《猫》全球复排制作及《春之觉醒》等作品的中国制作。
演员阵容方面也延续了2024年版的国际化配置，饰演皮埃尔的库珀·戈丁无疑是核心人物。这位活跃在百老汇的演员曾出演《剧院魅影》全美巡演中的“魅影”一角，也是《悲惨世界》二十五周年全美巡演的原班演员。2024年他在上海创制版中的表演令观众印象深刻，时隔两年回归，他期待着与“老朋友”皮埃尔在舞台上的重逢。
除库珀外，本轮卡司汇聚了来自纽约百老汇、伦敦西区及中国本土的实力演员。比如，陈玉婷本轮回归饰演索尼娅，郭耀嵘将首次挑战全英文音乐剧演出加盟同一角色。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员将挑战新角色的全新演绎。
2024年上海创制版《大彗星》是一次大规模的国际制作尝试。不同于引进原版剧目成品，作为出品方的上海大剧院将百老汇的创作流程、制作标准和排演机制整体引入上海，由原版主创团队全程参与，在上海和纽约两地同时招募演员。
在上海大剧院总经理张笑丁看来：“中国不能只是海外音乐剧演出的码头，在创作的源头彼此促进、相互成就，才是行业良性发展的基础。”这一模式是中国音乐剧产业与百老汇工业化体系接轨的一次重要实践。
在音乐剧《大彗星》此轮创排及演出期间，上海大剧院策划了系列衍生活动，将剧场内的艺术能量延伸至更广阔的城市文化空间。
其中，“皮埃尔的书房来客”系列对谈活动邀请文化、艺术、学术等领域的嘉宾，围绕《战争与和平》的文学背景、音乐剧改编的跨文化实践等话题展开交流，为观众提供进入作品的多重路径。同时，剧组还与朵云书院、浦东美术馆、思南公馆等城市空间进行合作，推出线下活动、快闪演出等，探索剧场艺术与公共文化空间的互动可能。剧组也将走进复旦大学、上海财经大学、上海外国语大学等高校，与青年学子展开面对面交流。
这些活动延续了《大彗星》一贯的创新基因，也让这部百老汇作品在上海的城市土壤中生长出更具在地性的文化根系。
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