（来源：人民政协报）
转自：人民政协报
长城为脊，问华夏精魂；运河为源，续文化血脉；五色流光，铺山河锦绣……岁末年初，2026年《色彩中国》节目如约而至，给观众带来一场视听盛宴。《色彩中国》作为一档大型文化综艺节目，立足中国传统文化，深入挖掘天津的文化底蕴、文化特质、精神内核，在文化传承和创新中，传递着天津这座城市独有的魅力和韵味，同时，也是从河海津韵中感受“色彩中国”。
天津是“因河而建、向海而兴”的城市，它的文化底蕴、城市性格、精神内核，应该如何被看见、被传播、被记住？我们能不能用当代观众，特别是年轻人喜闻乐见的方式，去讲述天津故事、中国故事？在这样的思考中，《色彩中国》应运而生。
2025年，《色彩中国》首季节目以中华传统“五色”哲学为美学统领，创新融合舞剧叙事、影视化情境表演与XR技术，首次尝试用AI技术“复活”相声泰斗马三立，实现跨域时空的艺术传承，播出后反响热烈。
继首季成功之后，2026年节目在延续高品质基础上，在叙事格局、文化表达、艺术形式与技术创新上实现全面升级：节目以“运河与长城”为文明经纬，通过前沿电视语言与技术创新，深入挖掘与展现中华优秀传统文化，特别是津派文化的时代魅力，设置十个各具鲜明定位的节目单元，创新性地将中华传统“五行五色”哲学融入十个独立单元，通过舞蹈、曲艺、音乐等多种艺术形式，对非物质文化遗产、先贤精神、红色文化、津派文化等进行时代化转译与表达。从“复活一人”拓展为“对话群贤”，《传承》以AI数字人焕活京韵大鼓名家骆玉笙，实现三代同台；《津门大先生》以AI微电影对话李叔同、曹禺等先贤，叩问文明传续。大型民俗非遗文化节目《灯火人间》通过高精度数字场景与实时渲染引擎，打破了物理时空限制，让巨幅古画《潞河督运图》“活”了起来，展现了传统文化在当代的生命力；AI文博创意短片《敦煌传书》以天津博物馆的珍贵馆藏为起点，巧妙地通过一只“九色鹿”从敦煌文献中跃出，沿长城采集文明之光……节目规模化应用虚拟制片（VP）与AIGC技术，从技术实验走向成熟应用，让文化传承在科技赋能中焕发新生，实现科技与人文的深度融合。
作为总策划人，我见证了节目从创意萌芽到落地播出的全过程。两年时间，两季节目，我们一路摸索、一路突破、一路成长，感受最深的是三个关键词。
第一个关键词是破壁。当前，文化传承面临的突出难题，是隔阂。老一辈觉得好的东西，年轻人觉得老套、俗套；电视里拍得再美的东西，屏幕前的人觉得“那是别人的故事”。这种隔阂，不是内容本身出了问题，而是表达方式没有跟上时代的脚步。
在春节年夜饭的餐桌前，我拨通了远在异国的亲友的视频电话，他的形象和声音仿佛就在身边，彼时，我觉得真是“天涯若比邻”。可放下电话一回头，我看到我爱人在用平板电脑追剧；我儿子在用手机紧盯他喜欢的赛车直播；我必须看电视，这是我的职责。我们三口人，同桌吃饭，各自修行。那一刻，我又觉得“比邻若天涯”。
《色彩中国》做的第一件事，就是“破壁”——打破时间之壁，让古今对话。我们用AI让骆玉笙先生“站”在舞台上，实现三代同唱《重整河山待后生》；我们也打破地域之壁，天津的运河文化、长城文化、红色文化、工商文化、民俗文化——这些听起来很“天津”，但当我们用“运河与长城”为经纬去讲述时，它就成了中华文明的缩影。《色彩中国》做到了“用天津的方式讲述中国，用中国的格局打量天津”。
第二个关键词是共情。这些年做节目的经验，让我们越来越清晰地认识到：真正的传播，不是我说你听，而是我在说，你在听，听着听着发现，原来我们想的是同一件事，感动的是同一种情。这就是“共情”的力量。
《独此一家天津卫》为什么能火？因为它讲的不只是一个婚礼，一条胡同，一个院子，而是几代人共同记忆里的“人情味儿”。邻里之间帮衬着、热闹着，日子虽然不富裕，但人心是暖的。《天庭年会大直播》为什么能爆？因为神仙开会聊的KPI、焦虑、躺平、奋斗，说的全是当代年轻人的心里话。观众留言说“笑着笑着就哭了”，说明在那一刻，他们不是在“受教育”，不是在看别人的故事，而是在节目里看到了自己。
第三个关键词是担当。无论传播渠道怎么变，优质内容永远是稀缺资源；无论技术手段怎么变，打动人心永远是最终目的。中华文化是要用一生的时间和实践，含英咀华，细细品味。
主流媒体的担当是什么？是当别人都在追流量的时候，我们还能沉下心来，做点“费劲”的东西；是当别人都在讨好观众的时候，我们还能拿出点“硬核”的东西；是当别人都在做“快餐”的时候，我们还能端上一桌“家宴”。
两季节目做下来，我有一个很深的体会：传承不是把老物件供在高台上，也不是把新东西强塞给年轻人。传承，是让过去的伟大灵魂，用今天的语言，和现在的我们，完成一场真诚的对话。
（作者系全国政协委员、天津海河传媒中心党委书记）
作者：王奕
文字编辑：谢颖
新媒体编辑：莫愁
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