毛主席1963年写给林彪的亲笔信您见过？十分珍贵！字入化境！字我还没认全，耳边已飘来一堆“笔走龙蛇”“气韵天成”的溢美之辞。词是好词，可句句都像量身定做的糖衣——书画评论一开口就极尽讨好，你怎么看？
最不喜欢二类文章:一是作者自我表白，其文章洋洋大观，而画则实难恭维;另是评论文章，极尽颂扬之词褒之，难免虚假，令人不易信服。故画还是凭各自的感觉来看罢。
多看看地产界楼盘的用词，那才叫无所不用其极!然后再回头看看书画评论，是不是感觉弱爆了?
这不但充分说明了咱华夏文明的词汇量丰富，也说明了有的人敢说能说有的说说得出的气魄!我们有理由相信，好的作品自己会说话。
不仅仅只是用词，看看当今的美术杂志，百分之九十以上都没有一篇批评文章。这就是书画评论业界的现状:没有正当的批评，也没有正当的宣扬。
当前的社会是不鼓励批评的。这也体现了上世纪百余年来评论家和作家之间不正常的状态。上世纪前半叶，由于长期的大批判，评论家的地位是越来越高了，甚至于代表了政自的某种声音。已作古了的启功老先生就曾为此抱憾终生;而后半叶的评论家往往又偏重吹捧，没有批评或可有可无，田蕴章先生是多年前的一些评论，至今也还盛嚣尘上，为许多人耿耿于怀。前者因为政自，而后者却变为了利益。其实批评也好，赞扬也罢，这两种声音的背后，都不是人格美，原创美的结晶。
当代的书画评论，首先要摆正态度。假如评论家是作者的老师、学生、亲人、朋友……？是否他就成了伟大的书画大师了呢？但事实并非如此。评论家的任务是发掘美，因为大家不懂书画，不知作者有没有名，所以要看评论家的文章。评论不能替代作品，但必须要依托作品。批评家应该从一幅书画作品中看出比别人更多的东西，这是基本功。通过一幅字或画可以看出一个人，通过一个人可看到一个时代，通过时代能看到历史。批评要能对上一个时代以及历史上的各个学派给予适当的评论和总结，所以批评是必要的，否则学术就不能进步。
过去批评得太多，太严厉，不是因为当时的作品特别差，也不是因为当时的大师太少，而是因为评论家要政自上的进步，被批评者要表示政自上的谦逊;现在的吹捧太多，甚至献媚，也不是因为佳作太多，大师辈出，而是因为有太多的利益牵绊，评论家把批评当作了生财工具，而被评论者也把评论示为身价标签。
真正的评论，要能具备四点要素:
一，要能理解书本知识，更要能从生活出发。书画家反映的是健康的，还是不健康的;是真实的，还是虚伪的;是美好的，还是丑恶的，或是用丑来冒充美。必须通过生活的尺子来衡量，不是通过少数人的需要和人为的尺子衡量。
二，批评要有相对稳定的审美标准，前后观点要保持一致，不要早说好，晚说坏。同时要不断丰富扩大自已的眼界和心胸，提高文化素养。
三，评论作品与创作者要平等心态对待，是朋友关系，不是生意买卖。。不是一个人教训另一个人，做到既相互了解，又打破情面。
四，呈现给读者的评论最好是美文，是一种感受，一种艺术评判。不要把评论写成半文半白的甲骨文，不要故作高深引用一大堆洋话或古人的话，不要写成翻译文字。
评论家的目的，是让读者获得更多的，独立的审美感受，是来让我们积累和扬弃创作者的方法，是让我们独立面对作品时，能产生一些与别人感觉不同美感，相信这才是评论的价值所在。
热门跟贴