说实话, 看《无限超越班4》这两期，我第一反应不是谁演得更好，而是这节目特别像我们公司的年终述职，有人带着PPT来认真汇报，有人空手来谈情怀，而领导的态度差别大得让人想翻白眼。
王格格那段真的让我特别有同感，她老老实实地把演过的短剧剧照放进PPT，这是固定流程，结果吴镇宇直接就怼，「你来是做什么的，晒成绩单给我们看」
我当时暂停倒回去看了两遍，确定自己没听错，就……挺让人疑惑的，这不是你们要求的流程吗，就好像我们部门明明规定要交季度总结，我交了却又说你怎么只会罗列数据，那您到底想要什么，但更有意思的在后面。
邬立朋曾演过《甄嬛传》里的三阿哥，面对导师提问，要么是说不知道，要么是一副就这么算了的状态，按正常道理, 这种不配合本该更招人骂才对，不是吗
可结果吴镇宇反倒不指责了, 这样的双标场面就好像组长对老员工和新人的两张脸一样，懂行的人都清楚。
不过，真正让我认真看的是朱美吉和刘大悦的那场PK，节目组给出的是同一个即兴题目，也就是演重新见到去世的亲人，刘大悦的眼神里能看到好几层意思，刚见到的开心，想起已经去世的难过, 还有那种你过得还好吗的放下，这样的层次感就好像我们刷到前任朋友圈时瞬间的各种感受，不用说话，眼睛已经完成了表演。
而朱美吉，她闭上了眼睛
当导师提醒她重见去世亲人之时，她挑选了闭眼, 那时候我就跟朋友发信息说，好久没见的人，第一反应难道不应该是想多看一眼吗
这就好像你碰到高中暗恋的对象，第一反应是捂住眼睛，从逻辑而言是行得通, 但情感上彻底相反，而最后获胜的是朱美吉，原因是整体条件比较好、有大青衣特质。
这让我想起前些日子和HR朋友闲聊，她讲现在招人看潜力比看当下能力更多，但是潜力的标准可模糊了, 有的时候就是感觉对。
节目里郝蕾作为表演老师，最后也把票投给了朱美吉，尽管她自己一开始是弃权的，这种「虽然你演得不好但我选你」的反转，是否就像是我们投票选团建地点一样, 明明大多数人想去露营，最后领导定了KTV
说到反转，朱孝天那段简直就是职场老油条的教科书, 先是，他说演了太多同质化角色，想演反派，接着又说自己生病、失去表演热情，来节目是为了找回激情。
这话术太熟悉，先卖惨，再定个目标，最后升华一下，但是下一秒就露馅，他连词都背不过，这就好像同事说「这次项目我一定尽最大努力」, 结果开会的时候连背景资料都没看。
他还提到上完节目要去演短剧，让自己更火一点，好家伙，铺垫了十分钟的情怀，可底牌居然还是流量。
刘海宽则更加直接，想红写在了脸上，他挑选刘晓庆演女朋友, 而不是年龄外形更合适的女演员。
这个选择本身比较值得琢磨，就好像团建分组的时候，有人不选能力互补跟队友，偏要选跟领导在一组似的。
实际对戏的时候更加搞笑，刘晓庆即兴发挥, 他接不住，在短短几分钟内发了四次脾气。
为了抖自己设计的扫把星、双流豆腐店的笑点, 突然掏项链掏卡，这就像是我们讲故事的时候，为了讲自己准备好的梗，完全不顾前后文逻辑一样。
但最有讽刺意味的对比在于雪饼猴王铁柱
他从景区NPC出身，按某些标准来说算是非正规途径，可是他入戏快、反应快, 演技比较扎实，那自然的感觉不是能装出来的。
这就好像一个没上过MBA却生意做得挺好的朋友，和那些只会讲PPT的创业者之间的差别一样, 他的存在，反而让其他演员的专业背景显得有点难堪。
有意思的是，何赛飞对短剧的批评也挺值得去思考一下｡
她列出一堆短剧常见的设定，像霸总、强制爱之类的，说希望创作者尊重戏剧，可问题是, 长剧里这些东西出现得更早。
比如说有人批评短视频低俗，但是长视频里也有不少狗血剧情, 这种五十步笑百步似的批评，听着好像有那么点道理，可仔细想想却有点站不住脚。
刘晓庆在这期里比较特别
她是短剧圈里的大女主，在导师席上，不过其他人看待短剧的心绪还带着些许你在那个圈子混的意思, 这样微妙的阶层感，就跟我们行业里做下沉市场的同事似的，就算业绩好，汇报的时候还是低人一等。
节目最后的设计挺巧妙的，观众没记住几个优秀演员，反倒记住了走抽象路线的嘉宾, 这不就好像我们公司的年会吗，精心准备节目的部门没人记得，可领导突然跳个舞，全公司能议论半个月。
但是从姐妹们的角度想想，这种不专业不也是一种真实吗, 要是所有演员都来老老实实提升演技，节目可能会变成严肃的教学片，反倒没人看。
我们吐槽内娱完了，可身体却老老实实地给话题贡献点击量，这种又想这样又想那样, 算不算是另一种真实的人性
说到底，这期节目就好像一面镜子，映照的不是演员的演技, 而是我们熟悉的那些职场潜规则，双标、话术、站队，还有看起来努力比真的努力更重要，仅仅把这些放在镜头前，就突然显得比较刺眼。
最后我想问姐妹们，要是换作是你，碰到一个闭着眼睛表演还赢了的对手, 还有眼神有戏却待定的结果，你是会当场质疑规则，还是会默默接受这便是现实
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