春光有声诗曲有约：“春暖花开”诗歌朗诵会在中国文化中心举行|昆曲|春光有声|春暖花开|朗诵者|艺术|诗曲有约|诗歌朗诵会

春光有声，诗曲为约

——“春暖花开”诗歌朗诵会在东京中国文化中心举行

文：夏晴

春风拂面，樱影轻摇。4月15日，由东京话剧艺术协会、东京朗诵艺术团主办，并由多家文化机构共同支持策划的“春暖花开”诗歌朗诵会，在东京中国文化中心举行。活动以“春”为题，以诗歌朗诵为经，以昆曲雅韵为纬，在暮春时节呈现出一场兼具文学气息与传统美感的文化盛会，也为在日华人社会献上了一次温润而富有意味的艺术相聚。

这场朗诵会并非单纯的节目汇演，而是一场围绕“春天”展开的文化叙事。主办方以“诗歌”与“昆曲”两个篇章铺陈全场，使观众在聆听中完成一次由季节感受进入文化深处的审美之旅。从现代诗到古典抒情，从散文朗诵到戏曲讲演，整场活动层次井然，情感丰沛，既有春日明媚，也有对生命、乡愁与文化传承的深沉回应。

以诗为桥，在声音中听见春天

上半场“春天的诗歌会”由古典舞《珊瑚颂》开场。和平领唱，丽华、丽娜、小芳、谢菲、艺菲五位表演者联袂献演。舞姿舒展，节奏轻盈，以富有层次的身体语言开启了整场活动的春之意境。舞台在柔和流动的氛围中徐徐展开，也为接续而来的诗歌朗诵奠定了温润典雅的基调。

凡卉朗诵的《写给春天的诗行》，以细腻真挚的情感首先将观众带入春天的内部。作品从微小处着笔，将春意化作可感可触的情绪与景象，令人如闻花气，如见新绿。随后，夏晴演绎的《红豆曲》古意悠长，于婉转含蓄中流露出深沉情思，让春天在蓬勃生机之外，又多了一层柔婉缠绵的文化韵味。

由福安、丹红、井上俊玲共同完成的联诵《海子·春之声》，则呈现出现代诗独有的节奏感与精神张力。几位朗诵者在音色与情绪上的层层递进，使作品在礼赞春天的同时，也流露出对生命和存在的深切凝望。与之形成情感对照的，是晓燕朗诵的《打往天堂的电话》。这是一篇情感厚重的作品，朗诵者以克制而深情的表达，将亲情的牵念与失落的痛感缓缓展开，现场一度归于沉静，不少观众为之动容。

此后，和平、于丽华、孙艺菲、丽娜合诵的《当我真的有爱时》，在多声部配合中展现出诗句的思想力度与情感深度。孙豫带来的《翠鸟》，又将节奏重新引向轻快清新的一面，让春天回到自然本身，回到生命初醒的明亮气息之中。卢玲与福山千慧合作的《初春》，则以柔和细致的语感描摹季节初临时的微妙变化，意境含蓄悠远，别具风致。

郎威与晏青朗诵的《四月的纪念》，将情感推进到更为深沉的层次。作品在时间与记忆之间展开，语调沉静，余韵绵长。吴翰诵读的《莎士比亚十四行诗》，则为全场增添了一层跨文化的审美维度。西方经典文学在中文朗诵的语境中焕发出新的光彩，也使这场以“春”为主题的诗会拥有了更加开阔的精神空间。

整场演出中，令人印象深刻的还有王施涵小朋友朗诵的《在樱花下，我读中国》。童声清澈，情感真挚，在樱花盛开的东京，诵读中国，格外具有象征意味。那一刻，文化的延续不再只是宏大的命题，而是具体地落实在一位孩子的声音里，落实在一份自然而然流露出的文化认同之中。

随后，刘晶莹深情演绎朱自清名篇《春》。作为中国现代散文中的经典之作，《春》以其熟悉的文字与温润的气息，为当日的活动重新收束主题，也唤起了观众对于汉语文学共同记忆的亲切感。紧接着，立奈、峻岩、谢菲、鲁斯浩合作呈现的《南方北方》，在地域意象与文化情感的交织中，勾连起人们对故土风物的多重回望。

上半场最终在歌曲《故乡的云》中达到情感高潮。吴翰领唱，全体演员共同献唱。熟悉的旋律一经响起，现场气氛顿时被带入一种深沉而温暖的共鸣之中。对于身处海外的华人而言，“故乡”始终是文化活动中最容易被轻轻触碰、也最难被真正说尽的情感母题。而这一首歌，恰如其分地为“春天的诗歌会”画上一个余韵悠长的句号。

走近昆曲，在古典声腔中体会传统之美

如果说上半场是在春天中展开诗意，那么下半场“昆曲世界”则是在更从容的节奏里，引领观众走近中华传统艺术的深处。

活动特别邀请上海昆曲研习中心东京分社的潘晓静老师进行昆曲讲解。她以平实生动的语言，为现场观众介绍昆曲的历史源流、艺术特色及其审美精神。作为被誉为“百戏之祖”的戏曲形式，昆曲不仅是表演艺术，更承载着中国古典文学、音乐、美学和身段程式等多重文化内涵。通过讲解，不少原本对昆曲较为陌生的观众，也由此获得了进入传统艺术世界的一把钥匙。

随后，刘晶莹、吴翰、惠萍、谢菲共同带来昆曲《牡丹亭》诗词诵读。汤显祖笔下的《牡丹亭》辞章华美、情意幽深，向来被视为中国古典戏曲文学中的巅峰之作。几位朗诵者以真挚细腻的语调，还原了文本中的典雅与深情，使观众在诵读之中重新感受到古典文学语言的韵律之美。

最令现场观众沉醉的，当属潘晓静老师演唱的昆曲《牡丹亭》经典选段。一曲唱出，水磨腔婉转流长，气息从容，韵致悠远，现场节奏仿佛也随之慢了下来。在这一刻，观众不再只是观看节目，而是进入了一种更为静谧、纯粹的审美经验之中。那种由声音、节奏、吐字与神情共同构成的古典之美，使人切身感受到昆曲之所以历久弥新，并不仅在于它的“古”，更在于它所保存的那份东方艺术特有的含蓄、柔韧与深情。

从诗歌到昆曲，从现代到古典，这样的节目编排使整场活动形成了清晰而自然的递进关系。观众先在朗诵中感受春意，再在昆曲中体味传统，最终在两个篇章的交相映照中，完成一次由季节之美走向文化之美的精神抵达。

海外文化舞台上的一次温柔相聚

本次活动的成功举办，离不开多家机构的支持与协作。参与后援的单位包括：东京中国文化中心、在日华人摄影交流协会、一般社团法人丝绸之路艺术协会以及《中文导报》等。来自不同文化领域的共同参与，使这一场活动超越了普通演出的范围，而成为一次具有公共文化意义的合作实践。

在目前的在日华人文化生活中，此类活动的价值愈发凸显。它不仅为朗诵爱好者、传统艺术实践者和观众提供了面对面交流的平台，也让诗歌、戏曲、音乐等不同艺术形式在同一空间中彼此照亮。尤其在异国他乡，这样的文化活动所承载的，常常不仅是艺术欣赏本身，更是一种对于母语、传统与文化记忆的重新确认。

“春夏秋冬朗诵会”作为持续举办的系列文化活动，也早已不只是季节性的艺术聚会。它所体现的，更是一种借由语言与声音维系情感、传递文化、凝聚群体的长期努力。每一场以季节命名的演出背后，都是一次对中华文化在海外如何生长、如何延续的认真回答。

当日活动结束时，春意仍在，掌声未息。诗歌与昆曲所留下的，不仅是一个下午的审美体验，更是一份可以久久回味的文化感受。

春光有声，诗曲为约。这样的相遇，也许正是海外文化生活最动人的意义所在：在声音里重逢传统，在艺术中彼此照见，在春天里，再一次听见文化温柔而坚定的回响。

凌庆成会长的感言

演出结束后，东京话剧艺术协会会长凌庆成先生发表了总结感言。他表示，东京话剧艺术协会已走过九年历程，东京朗诵艺术团也迎来了成立五周年的重要时刻，这既是值得庆贺的节点，也是继续前行的新起点。

回顾近十年来的发展历程，东京话剧艺术协会先后公演了经典话剧《雷雨》、情感话剧《银婚》、历史剧《鉴真东渡》、都市话剧《情缘》、四幕历史话剧《武则天》以及五幕外国经典话剧《茶花女》等多部题材丰富、风格各异、影响广泛的舞台作品，在旅日华人文化艺术活动中留下了坚实而鲜明的足迹。

东京朗诵艺术团自成立以来，也取得了令人欣慰的成绩。艺术团不仅成功举办了“魅力知音杯”朗诵大赛，还连续举办十届“四季”诗歌朗诵会。如今，艺术团已有团员五十余名，大家因热爱朗诵而相聚，以真挚的情感和饱满的热忱，为东京观众奉献了一场又一场精彩演出，也吸引和带动了越来越多朗诵爱好者加入其中。

凌会长表示，过去所取得的点滴成绩并不是我们的终点，而是一个新的起点。展望未来，希望有更多爱好者和观众加入到这一充满温度与诗意的文化行列中来，共同推动中日民间文化交流，继续丰富在日华人的精神文化生活。

最后，他向长期以来关心和支持东京话剧艺术协会、东京朗诵艺术团的广大观众和各界朋友致以诚挚谢意，并表示协会今后将继续努力，不断推出更多思想性、艺术性俱佳的优秀作品，以回馈大家的厚爱与期待。

著名摄影家逄小威老师感言

著名摄影家逄小威老师在发言中深情表示，自己曾是全总话剧团的一名专业演员，今天能够在东京欣赏到这样一台水准颇高、内容丰厚的朗诵与戏剧演出，内心感到由衷的欣喜与感动。

谈及朗诵艺术，逄老师特别指出，很多人往往认为朗诵是最容易入门的一种艺术形式，似乎“会说话”便已足够；然而，真正能够站在舞台上把台词说好，以语言的力量打动观众、感染观众，其实是一件十分不易的事情。而当天登台的每一位演员，正是凭借真挚的情感与扎实的舞台表现，做到了这一点。对此，他由衷地为这些热爱艺术、执着追求舞台梦想的朋友们感到骄傲与自豪。

逄老师还回忆说，自己曾于上世纪九十年代来过日本。那时，许多旅日华人都在为生计和学业奔波，忙于打工、筹措学费，生活颇为艰辛，很难有更多时间和精力投入文化艺术活动。正因如此，今天看到大家身着盛装、自信从容地站在舞台上，精彩演绎古今中外的戏剧与朗诵作品，更令他感到格外亲切，也深受触动。

他表示，能够在异国他乡、在东京这样一座国际都市中，看到如此充满热情又具艺术水准的演出，作为一名曾经的专业演员，内心感到十分欣慰，也真诚地为大家所取得的成绩感到高兴。

最后，逄老师深情祝愿东京话剧艺术协会和东京朗诵艺术团在凌庆成会长的带领下继续蓬勃发展，推出更多思想性与艺术性兼具的优秀作品，为在日华人的文化生活增添更加绚丽的光彩。