网络综艺创新发展论坛：解码网络综艺“向上向新”之路|综艺节目|网络综艺|网络视听|脱口秀节目|芒果

4月16日，第十三届网络视听大会“网络综艺创新发展论坛”在成都举办。论坛以“综观时代艺启新境”为主题，会聚主管部门领导、六大平台代表、一线创作者与学界专家，共议网络综艺高质量发展新路径。本次论坛由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导，中国广播影视出版社与芒果 TV联合主办，《综艺报》社、《网络视听》杂志社承办。国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮出席并致辞。

王小亮指出，网络综艺要“情绪共振”，更要“价值共鸣”；要“存量博弈”，更要“增量破局”；要“模式创新”，更要“生态重构”。行业正处在转型升级、提质增效的关键时期，要坚持向内深耕厚价值，向外破局拓空间，向远创新优生态，推动网络综艺高质量发展。

论坛以数智国风舞台秀《火马驰骋》震撼开场，北京民族乐团独奏演员孙楚泊、旅英青年钢琴家吴芮、职业鼓手陈汝阳共同演绎，以新国风器乐合奏与现代数字技术交融，展现网络视听艺术表达的无限可能。

在倡议发布环节，北京民族乐团独奏演员、中国音协排箫研究会副秘书长孙楚泊与湖南卫视芒果TV主持人、湖南省播音主持研究会副秘书长齐思钧共同宣读《网络综艺“向上向新”高质量发展倡议》，多位行业代表上台，共同发布这一凝聚行业共识的重要倡议。

数据学术赋能

把脉网综行业发展趋势

行业观察与专家分享环节，为网络综艺行业发展提供深度洞察与前瞻思考。

国家广播电视总局广播电视规划院院长、广播影视信息网络中心主任冯景锋带来《网络综艺赋能消费》数据观察，从数据维度解析网综对消费市场的带动效应。网络综艺在赋能线下文旅、演出等消费方面发挥积极作用。生活体验节目催生新型文旅消费场景，文化旅游节目带动目的地打卡消费，竞技竞演节目激发垂类产业链，喜剧脱口秀节目撬动演出消费生态，自制晚会类节目通过IP联动赋能实体消费。

中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任、国家广播电视总局阅评专家组成员周逵发表《网络综艺创新发展的新大众文艺路径》主题演讲，探讨网综在大众文化生产中的新角色。他认为，在新大众文艺时代，网络综艺创新发展路径清晰：音综从“被听见”迈向“被使用”“被二创”，脱口秀节目从“我表达”转向“我们呈现”，真人秀从“像真实”进阶到“让真实发声”。三种路径形式不同，但目标一致，即内容不再局限于被观看，而是要被参与；表达不只是被接受，而是需要大众共同完成。综艺创作从作品生成走向关系生成，从单向输出转变为多方互动。

多元样本解码

创作者分享创新实践

论坛特别设置五大嘉宾分享环节。从职业纪实到文化阅读，从文旅融合到喜剧、脱口秀，再到美食领域，不同类型节目的创作者以丰富案例和独特视角，解码各自领域节目创新实践。

芒果TV节目中心团队制片人、《初入职场·中医季》总导演赵文海与上海中医药大学附属曙光医院针灸科主任、《初入职场·中医季》带教导师沈卫东，共同讲述《初入职场》六季如何实现从旁观到共情、从共振到赋能。

赵文海认为，“好的职场综艺，应是积极职场观的扩音器。”找寻“情绪共情”是职场综艺破题的逻辑起点，展现“职场奋斗”能让行业情怀穿透荧屏落地生根。无论是法医季里“为生者权，为死者言”的敬畏，还是中医季里“医者仁心，大医精诚”的文化传承，节目捕捉的不仅是年轻人的闯劲，更是一个行业里前辈掌灯、后辈赶路的传承。

沈卫东表示，观众不仅通过节目感受中华文化与中医的博大精深，还打开新的职业视角。最后，赵文海提出，应尝试将“智造”融入内容生产与职业赋能，在信息爆炸、技术狂奔的时代，用视听艺术为年轻人搭建一座灯塔。

黑龙江广播电视台卫视传媒事业部技术总监、《一起读书吧阅见山海》制片人吴超，分享节目在全民阅读推广中的创新实践。据介绍，节目立足地域特色，拓展跨域文化传播；以阅读为核心，融合多元价值，将静态文字转化为动态体验，构建沉浸式场景增强感染力；运营上实现全域联动共创，构建文化IP长效传播生态；品牌定位以全民阅读推广者传递温暖治愈调性，形成全产业链产品矩阵，推动阅读成为生活方式。

知名制片人、《五十公里桃花坞》总导演谢涤葵与重庆市文物保护专家库专家、重庆市历史文化名城专业委员会专家李国洪，以“不止取景，更是共建”为题，解码《五十公里桃花坞》六季如何推动理想社区与地方文旅共生。

谢涤葵表示，《五十公里桃花坞》做了6季，名称与文旅紧密相关，选址独具特色：“桃花坞”是一个概念，你去这个地方会发现这个地方有与众不同的气质，节目名称就给我们的选址带来很高要求。节目每到一个地方就搭建拍摄基地，拍完后全部留给当地政府长久运营，为文旅赋能。节目内容创作灵感源于当地特色，使节目有浓厚的地方特质，实现与文旅资源真实、自然、巧妙的结合。

李国洪介绍重庆丰富的文旅资源，分享重庆从“工业锈区”到“文旅秀区”、让城市焕发新活力的生动实践。在他看来，工业遗产是一座城市不可再生的记忆，但记忆需要被激活、被讲述，才能让年轻一代重新拥抱。工业遗址的“活化”不能只靠展板和讲解，还需通过像“桃花坞”这样创新、有影响力的节目进行传播，通过持续化运营，让工业文化“活”在当下，而非在节目结束后重新归于沉寂。

喜剧演员、编剧嘻哈以《笑声不止于快乐》为题，探讨脱口秀内容的善意与社会价值。在她看来，脱口秀并非为了刻意搞笑和冒犯，更不是想让谁难堪。把困境、行业旧规编成段子，是用幽默和温情的纽带，将小众的难过诉求转化为大众听得进、愿意听的话语。创作者的初心是推动行业迭代向好，体现行业发展的人性化，让默默付出的职业群体得到关注，让职业价值回归以人为本的本质。

美食自媒体博主、《闪光神厨》总冠军安秋金，分享从短视频到抖音综艺的跨界实践。安秋金认为，短视频与综艺节目应深度融合，从嘉宾邀约迈向内容共创，达人懂用户、团队精制作，二者碰撞才能产出优质内容。同时，短视频具备流量洞察优势，综艺拥有深度公信力，二者结合是内容破圈的最佳路径。

六大平台对谈

共议内容深耕与生态共建

深度对谈环节由周逵主持，芒果TV、爱奇艺、优酷、腾讯视频、抖音、快手六大平台代表围绕“网络综艺的内容深耕与生态共建”展开圆桌对话，为网络综艺行业的长远发展出谋划策。

芒果TV副总裁洪啸分享芒果体系助力好创意执行的经验。他表示，好的创意执行需有安全感、受尊重、能专注且被激励的环境。芒果体系有四点经验：为深耕内容者提供出国学习、专家定期培训、专业课题攻坚小组讨论机会；让双平台年轻内容制作者自由组合碰撞，形成创新小组；对创意，一是不轻易否定导演和年轻人的想法，让其直达创收或评估部门；二是反复聚焦方案，从小火花放大成大创意。此外，好创意执行落地离不开体系支撑，芒果自主掌握综合、导播、技术等，才有信心和能力以新直播方式创新节目内容，整个体系对创新机制至关重要。

爱奇艺高级副总裁、中国电视艺术家协会视听节目传播委员会副会长姜滨阐述爱奇艺对网络综艺工业化的看法。他表示，网络综艺因工业化及多样内容形态的出现，进入新阶段。工业化约束乱创新和无效创新，保护有效创新落地。爱奇艺将工业化分为经验工具化、风险模块化、流程标准化三部分，不约束创新，不依赖过往路径，鼓励工作室做新内容并探索新工业化可能，为创新留窗口。

优酷综艺内容中心总经理池源分析当下综艺项目逻辑的变化。他表示，传统项目逻辑是找模式、码人、拿赞助、吸引观众、实现盈利，如今客户投入分散、用户注意力流失、利润少投入大，促使逻辑改变。现在看项目，首先会考虑项目与平台的关系，关注IP可持续性与可开发深度，以及与集团客户、用户、产品周边的关联；其次关注人与平台的关系，看项目能否打通综艺与线下演出、剧集等，实现多方赋能。

腾讯综艺天琴工作室负责人赵婧强调综艺IP化的重要性。她认为，综艺IP化是不可逆的趋势。以《一饭封神》为例，节目聚焦厨师行业，通过塑造人物，不仅改变了观众的用餐习惯——从只拍菜转为与厨师合影，还构建了IP宇宙，带动线上“打卡”、线下餐厅及当地文旅的发展。此外，节目让厨师群体找到了归属感，大家因IP相聚、同时以彼此为荣，这体现了IP打造中“人的沉淀”的重要性。

抖音综艺内容运营负责人刘萍从运营视角阐述了平台对内容的选择与塑造。她认为，平台对内容的选择取决于用户行为。抖音是去中心化平台，长综、短综均无固定入口，所有内容上线后先进入信息流分发。用户会基于内容偏好，通过划走或停留、转评或收藏等行为进行判断选择。综合加成分数高，内容就可能获得更大推荐与分发；分数低，则可能被用户一键划走、停止推荐。因此，内容选择很大程度上取决于用户。同时，内容塑造也很重要。抖音基于用户行为，包括评论区、弹幕区内容及整体数据分析，形成完整内容方法论，反哺指导内容生产。

谈及综艺语境中更应考虑内容完成度还是真实感，快手平台内容IP中心负责人程洁表示，对于快手平台而言，真实是第一优先级。基于这一特性，快手做综艺时，不会脱离社区打造悬浮或严丝合缝的秀场，而是将社区鲜活的人、有烟火气的故事及原生的情绪，以综艺形态呈现。快手虽然也重视内容完成度，但不会按工业流水线和脚本流程来评判。相反，在众多综艺，尤其是直播综艺录制过程中，主播和嘉宾的真实反应、反馈，甚至一些小状况，往往成为节目亮点。脱离真实感，再完美的工业脚本、流程或制作完成度，都会失去在社区深耕的土壤。

（感谢芒果TV品牌战略部的倾力奉献；感谢北京现代音乐研修学院排练厅的大力支持。）