4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。本届大会以“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”为主题，以“4+8+8+N”为总体架构（4个重点活动、8个热点领域论坛、8个全产业链板块、N项大众共享活动），持续深化“权威发布、成果展示、行业赋能、创新实践、大众共享”五大平台建设。
中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏，四川省委书记、省人大常委会主任王晓晖，全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席出席大会开幕式。曹淑敏作主旨演讲，王晓晖和四川省委常委、成都市委书记曹立军分别致辞。国家广播电视总局党组成员、副局长何飚主持开幕式，中央宣传部、中央统战部、中央网信办、中央党史和文献研究院、中央港澳办、最高人民法院、国家发改委、国家安全部、司法部、商务部、全国总工会、共青团中央、中国文联、中国作协、人民日报社、新华社、中央广播电视总台、香港中联办、澳门中联办等部门及四川省委省政府有关负责人，缅甸、智利、西班牙等国驻华使节出席。
曹淑敏在主旨演讲中谈到，“十四五”时期，我国网络视听坚持以习近平文化思想为引领，抓住信息技术迅速发展的机遇，创新不断、蓬勃发展，在传播主流价值、丰富精神文化生活、助力经济社会发展方面做出重要贡献。站在“十五五”新起点，网络视听发展迎来新的重大机遇，要坚持繁荣发展和规范管理并重，统筹发展和安全，统筹有效市场和有为政府，统筹社会效益和经济效益，统筹主流媒体和商业平台，努力开创网络视听高质量发展新局面。一是推动网络视听扩大规模、提升质量。二是推动网络视听内容精品化发展。三是深化网络视听人工智能创新应用。四是深化网络视听国际传播。
在开幕式和主论坛上，头部平台负责人会聚一堂，结合各自平台特色优势及实践经验，共同探讨构建新发展格局中的行业升级路径。
龚政文：探索文化和科技融合新路径
湖南广播影视集团（台）党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文表示，湖南广电深入贯彻落实习近平总书记“探索文化和科技融合有效机制”的重要指示精神，坚定不移推进数智化转型，以“新内容、新技术、新传播、新赛道、新商业”为战略牵引，积极探索文化和科技融合新路径。
龚政文介绍，在内容创作领域，人工智能已从辅助“工具”升级为创意“孵化器”。湖南广电自主研发的“芒果大模型”已孵化80余款智能体应用，覆盖节目策划、创作到传播全流程，应用于30多档节目后，生产效率提升超30%。《歌手2025》运用AI情绪导播技术，实现千万级用户互动、互动量突破亿次；在张雪夺冠后2小时完成的创意片头迅速刷屏网络，充分展现技术对内容的强大赋能。
在平台建设方面，湖南卫视已完成4K超高清升级，芒果TV有效会员超7560万。“山海”平台建成全国规模最大的文博数字资产库，汇聚120TB多模态数据集；中华历史文博大模型“璇玑”的推出，为传统文化注入新的时代活力。
在全球传播方面，湖南广电自主研发的多语种翻译大模型取得关键突破。该模型能将中文成语、俚语乃至网络流行语精准转化为当地表达，配合音色克隆与嘴型同步技术，实现视听内容高质量本土化传播。目前，芒果TV国际版App海外下载量已突破3.01亿次。
龚政文表示，对于广电视听行业而言，AIGC不能只是样板工程，而应成为水、电、气一样的基础设施；不能只是偶尔为之的“奇门兵器”，而应成为人人可用、时时可用的“吃饭家伙”。当前，行业距离这一目标仍有不小差距。他认为，行业面临三大挑战：AI新基建尚未实现日常化应用；“创意+技术+实操”复合型人才短缺；优质内容规模化供给不足，主流媒体需更好回归大众文艺本质。
为此，湖南广电已启动务实举措：搭建芒果云AI“中试平台”，开办AIGC实战训练营、累计培训3500余名专业人才，着力打造“AIGC+PUGC”融合生态，在坚守主流价值的同时，重拾大众文艺的“野性之美”，推动文化和科技融合不断走深走实。
沈文海：立足体育主赛道打造视听新业态
咪咕公司党委书记、董事长沈文海分享对体育内容运营和视听产业发展的思考。他表示，“体育版权纯靠烧钱没戏，得把盘子交给3.5亿社区用户。”
沈文海介绍，咪咕体育全年覆盖超过30个项目、1.6万场比赛、3万多路直播，周产体育资讯超过5000条，自制精品节目15档，体育短视频年产量超过200万条、播放量突破17亿次，平台月均服务用户超过3.5亿户。他表示，咪咕要走的路径是“版权内容、自制内容、UGC内容相融合的精品化路线”，推动平台从版权购买方转变为内容生产方。
除了体育内容，沈文海还介绍咪咕在微短剧、国风音乐、文体旅融合等领域的布局。微短剧方面，50余部自制作品进入AI热力榜，AI漫剧储备进入行业第一梯队；国风音乐曲库突破16万首。响应“跟着微短剧去旅行”计划，咪咕出品主题微短剧，积极探索影视内容与地方文旅结合。
在科技赋能方面，咪咕的技术布局主要分为三个方向。一是超高清领域，2025年新增超高清内容占比超过50%，自制4K及以上内容触达家庭用户超1.5亿户。二是3D沉浸领域，依托自研AI算法实现2D转3D，已储备3D内容超3000小时，支持赛事直播实时转换。三是人工智能领域，体育、文旅垂类大模型支持的智能解说等应用，累计使用人次已超过3.1亿次。
演讲最后，沈文海从行业发展角度提出三点建议：释放网络视听的体验经济属性，推动长短微视频差异化协同发展，深化线上线下融合互促。他表示，当版权投入边际效益递减，行业增长需要从技术体验升级、内容分层运营和线下场景拓展中寻找新空间。
孙忠怀：AI重塑网络视听生态 “创作小队”引领行业新变革
腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀发表题为《潮水转向时，平台何为》的主题演讲。他表示，人工智能技术对影视创作的渗透速度已超出行业预判，当前5至20人规模的“创作小队”正快速崛起，凭借AI工具赋能，能够在垂直内容领域完成过去需要数百人协同完成的工业化制作任务。
孙忠怀坦言，“这么多年来，第一次有圈外人认真问我们——影视行业接下来会怎样？”他表示，这一问题背后，折射AI对行业生态的深刻影响。过去一年，一批“规模很小但能量很大”的创作团队脱颖而出。他将这类新力量命名为“创作小队”。他强调，真正不可逆转的，并非某部作品的惊艳表现，而是行业工作方式的根本性变化。“AI将原来需要多个专业角色才能完成的事，压缩进一个人的工作流里。这不只是创作流程变了，而是创作主体变了。”
伴随“创作小队”兴起，行业内容供给结构正迎来重构。孙忠怀判断，AI将推动内容供给实现十倍乃至百倍的爆发式增长，但观众注意力不会同步提升，内容分层效应将愈发凸显。头部精品创作门槛持续提高，成为平台核心竞争力；“创作小队”不断壮大，传统中等规模工业化内容，将在成本、效率、质量上面临多重挤压。
面对行业变革，平台与创作者的关系亟待重构。孙忠怀提出，平台合作逻辑应从“认项目”转向“认人”，从投资单个大项目转向长期绑定优质团队。他认为，传统的甲乙双方签约即完成的合作模式不利于行业健康发展，风险共担、收益共享才是长期健康的伙伴关系。
基于上述判断，腾讯视频将聚焦两大核心任务：发现“创作小队”、放大内容价值。一方面，依托专业眼光提前挖掘具备潜力的小型创作团队，这种判断无法用算法替代；另一方面，整合用户规模、宣发资源、IP体系等优势，从创作初期为“创作小队”赋能，共同推动网络视听行业迈向高质量发展新阶段。
张辅评：汇聚创作力量激发微短剧行业创新活力
抖音集团副总裁张辅评围绕微短剧行业从粗放扩张迈向精耕细作的趋势转变，分享抖音旗下红果短剧的实践路径与行业思考。他用“六气”概括红果短剧激发行业创新动能的举措：守护内容品质有正气，汇聚创作力量有朝气，透明分账赋能有底气，大屏小屏联动有人气，创新题材融合有锐气，AI技术加持有灵气。
张辅评表示，在国家广播电视总局指导下，微短剧行业正稳步提质升级，特别是分类分层管理政策的升级，“有效兼顾内容安全与产业发展，为行业行稳致远提供坚实有力的制度保障。”他将红果短剧过去一年的变化概括为一场“品质革命”，并用四句话描摹新一代精品微短剧的标签，“有温情不煽情，有反转不狗血，有思想不空洞，有情怀不悬浮。”他以现实题材微短剧《归途》和古装题材微短剧《一品布衣》为例，说明品质提升不是题材转向的问题，而是叙事方式和价值取向的改变。
张辅评还分享红果短剧在平台治理方面的举措。去年，红果先后三次升级审核标准；今年4月7日，针对漫剧领域推出系统性规范，仅一季度，平台累计下架违反规范的漫剧超过1700部。他表示，“微短剧时长虽短，但正气不能丢，三观不能歪。”面对AI技术带来的新型风险，平台已统一规范AI内容标注，坚决防范AI“魔改”等违规内容，并持续升级AI技术，提高对仿真人内容、肖像侵权等问题的模型识别广度与深度。
在利益分配机制上，张辅评表示，“过去，一口价、高片酬、分配不规范、账目不清晰等痛点，导致许多从业者没有动力打造精品。”为此，抖音集团投入专项资金扶持真人微短剧内容创新与现实题材深耕，并推出“短剧创作者中心”平台，在透明分账的基础上，对现实题材、正向价值及精品IP项目给予额外分账奖励。
张辅评表示，当微短剧行业走过爆发期的流量红利，下一步的增长动力必须来自品质提升、机制完善和生态共建。
陈睿：与好内容共成长
哔哩哔哩（以下简称“B站”）董事长兼CEO陈睿在主论坛发表题为“与好内容共成长”的演讲。陈睿表示，过去10年，B站始终坚持两件事：对优质内容的追求及相信社区的力量。
陈睿回顾B站过去10年内容生态的发展轨迹：从UP主共创的《九九八十一》，到《我在故宫修文物》《那年那兔那些事》等作品受到广泛关注，再到纪录片《人生一串》凭借充满烟火气的表达，成为深受网民喜爱的作品。陈睿表示，虽然优质作品不是流量、收入效率最高的内容，制作成本往往也很高，但B站依然选择追求卓悦。“追求不是等到数据能证明之后才开始行动，而是在看不到短期结果时，我们依然愿意为之努力。”
在陈睿看来，社区是创作者成长的土壤，创作者是优质内容的源头。优质创作者之所以能够持续成长，离不开社区的支持。B站从诞生之初，就聚集一批支持原创、崇尚好内容的用户。他们年轻、有活力，愿意为创作者提供真实而热烈的反馈。正是这些积极互动、尊重内容的用户，共同塑造B站独特的社区氛围，让创作者拥有持续创作的动力。
在演讲中，陈睿还分享多个创作者成长的案例。UP主“HOPICO”原本是福建广电的电台主持人，在B站更新音乐评论内容，从几万粉丝一路成长为拥有超过250万粉丝、累计播放量超过2.3亿的头部乐评创作者。UP主“卢格杜努姆的奥古斯丁”凭借中世纪史专业背景，将严谨的历史知识与大众热点结合，持续产出兼具知识性与传播力的内容，目前已积累百万粉丝。后天失明的UP主“诺子喵呜”通过记录自己的生活、出行、做饭和游戏体验，打动大量用户，让更多人看见普通个体身上的坚韧与热爱。
谈及内容行业的未来，陈睿充满信心。在他看来，内容行业本质上是由供给驱动的，好内容越多，用户的消费需求自然越大。B站上的AI学习内容和去年兴起的视频播客，都证明这一点。
陈睿认为，视频平台具备科技公司和内容公司双重属性，这就要求视频平台既要积极拥抱技术变化，也要坚持内容主张。过去10年，B站坚持做的是兴趣，是专业，“只要坚持一个方向，不断挖掘优质内容，内容平台就能够取得成功。”
龚宇：AI振兴影视每一帧
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇聚焦人工智能技术在影视行业的应用发表观点。他表示，AI技术虽发展多年，但真正释放活力始于2016年前后深度学习算法的突破，尤其是2022年以来大模型技术的成熟，使AI技术加速渗透至各行各业。当前，影视行业面临一定发展压力，AI恰恰为破解困局提供重要机遇。
龚宇介绍，运用AI生成高质量长片已基本不存在技术障碍。爱奇艺联合知名导演鲍德熹，带领数十名非影视专业背景的创作者，完成16部AI短片。这些作品在光影质感上显著区别于常见的AI生成内容，部分片段已接近传统实拍效果，肉眼难以分辨。更重要的是，这些作品能够满足传统影视对叙事流畅、人物弧光、情感输出三个核心维度的要求，充分印证当前AI工具的表达能力。
龚宇表示，AI工具依托多种大模型，通过智能体平台实现专业化应用。爱奇艺推出的“纳逗pro”正是面向影视专业创作者的平台型工具。过去数月，行业基本形成共识：AI能够显著降低影视制作成本、缩短制作周期。当前，无论电影，还是剧集，投资规模持续攀升，而用户增长空间有限，行业面临普遍性挑战，AI的介入恰逢其时。
从经济学角度看，龚宇认为AI对影视行业的影响符合“杰文斯悖论”——技术进步提升资源使用效率后，资源总消耗量反而增加。成本下降、效率提升，将激发更大规模需求。具体到影视行业，可概括为“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，创作者数量至少增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级，从而带动用户消费规模性爆发。
面对这一趋势，龚宇提出，长视频平台的关键应对路径是“去中心化”。未来，长视频平台应转型为创作者与用户共建的社区，同时保留少量头部内容的自主制作。去中心化将使内容更加丰富多元，年轻创作者获得更多机会，创作者拥有更多IP资产和私域流量。
针对当前AI内容质量参差不齐、尚未出现爆款长片的现状，龚宇表示，技术障碍已经消除，今秋就有可能出现突破性作品。他强调，从业者应以发展的眼光看待行业变革，行业应广纳兼具技术与艺术素养的创作人才，共同打造更多AI生成的高品质影视作品。
马宏彬：构筑快手“数字新市井” 让短视频扎根“价值场”
快手党委书记、高级副总裁马宏彬系统阐述快手以AI驱动内容生态与产业赋能的实践路径。他将平台十余年积累的生态逻辑概括为“数字新市井”——一个由流量普惠、信任驱动、赋能百业三层结构相互支撑的共生体系。
马宏彬介绍，目前快手每天有上亿用户参与分享交流，每年有超过2600万从业者依托平台实现收入增长，累计带动超4320万个就业机会，催生数百个新职业。他强调，短视频作为一种数字基础设施，关键在于持续产生真实的社会连接与商业价值。
驱动体系进化的核心引擎是快手自研的视频生成大模型可灵AI。自2024年6月上线以来，可灵已完成超30次迭代升级，先后推出多个系列模型，并发布统一多模态视频模型可灵O1，有效解决角色与场景一致性的行业难题。
马宏彬从三个维度拆解可灵AI的落地实践。在全民创作层面，可灵已陪伴全球超6000万创作者，见证6亿个视频的诞生。他以清明节AI短片《纸手机》为例：两位非科班创作者无专业团队、无演员、无实拍设备，仅依托可灵模型，用三天时间完成创作。若用真人实拍，成本至少数十万元。马宏彬判断，AI视频创作正进入“拼故事、拼情感”的叙事时代。
在视听工业层面，可灵AI已深入影视制作全链路。电视剧《太平年》借助可灵AI，将传统需两个月的虚拟场景搭建压缩至两周以内。在微短剧领域，可灵AI将制作成本降至传统的三分之一以下，周期缩短超60%。马宏彬表示，“AI的终极价值，是把表达权还给每一个人。”
在产业赋能层面，可灵AI已服务超3万家企业。在服装产业，设计图生成商品视频的时间从一周缩短至30分钟；在跨境电商领域，多语言视频制作效率提升数十倍。马宏彬表示，“AI的终极赋能是让每一个行业都拥有自己的‘好莱坞’级表达能力。”
马宏彬强调，当AI大幅降低创作门槛、提升产业效率之后，短视频生态的价值应落在技术服务真实连接、让表达权回归普通人。这正是“数字新市井”的核心要义。
吴倩：深耕其壤、硕硕其果 共育视听繁荣生态
虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁吴倩以优酷人文节目《第一人称复数》中“土地和生态”的片段为喻，阐述视听行业发展之道。她表示，一捧健康的土壤，蕴藏着数以亿计的微生物，孕育充满生机的多样生态——不滥用化肥农药，不求速成，遵循四季时令与自然法则，方能年复一年结出健康果实。“这让我想起我们所奋斗的这个行业，每年都诚恳地播下初心与愿景，既要抓住风调雨顺的机遇，也要敢于直面行业的风云变幻。”
吴倩介绍，过去一年，优酷平台佳作纷呈：既有《难哄》《藏海传》《以法之名》等引发全民共鸣的头部作品，也有《沙尘暴》等突破类型边界的创新尝试，还有《圆桌派》《故宫守护者》等浸润人心的人文佳作。她透露，虎鲸文娱自去年起实现盈利，优酷的用户规模与使用时长均稳步增长。
吴倩表示，当行业普遍谨慎观望时，优酷主动放下“爆款焦虑”，将核心资源投向更具长期价值的内容生产。她强调，“只有跨越路径依赖与创作惯性，提供先于用户想象的作品，才能唤醒市场增量。AI带来的是创作平权，而非创意平权；创作权的‘去中心化’不能走向‘去价值观化’，‘题材多元’绝不意味着‘导向多元’。”
面对新技术带来的深刻变革，优酷坚持以“艺术+技术”双轮驱动，全链路构建科技与创作共生的新格局。一是将AI定位为“生产力系统”，而非简单的内容工具；二是让新技术赋能超级创作者；三是坚守价值边界，保持长期战略定力。
在大会现场，吴倩向行业发出四点倡议：共建全链条版权保护体系，从根源上铲除盗版“虫害”；统一长短内容治理标准，做到“一把尺子量到底”；完善行业AI应用规范，共同打造中国自主的影视工业化体系；强化人才与创新培育机制，为创新题材和新锐创作者提供更包容的空间。
“未来的视听产业，让我们一起把农夫、土地和生态的故事继续下去，用我们沾满泥土的赤诚，共育百花齐放，滋养万物生长。”吴倩说。
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