▲“胡 (هو/who) are you”展览现场，2026年，中国香港
图片来源：Rossi & Rossi
从 Anna Maria Rossi 于上 世纪 70 年代踏上 的亚洲旅程，到 Fabio 如今定居中国、持续展开当代艺术项目，这家画廊的发展始终围绕着同一种行动展开：不断穿越既有边界，在重新理解艺术的同时，更新人们观看世界的方式。
今年春天，本刊编辑在中国香港黄竹坑走访画廊时，无意间走进了Rossi & Rossi最新推出的当代艺术展览“胡 (هو/who) are you”。
与人们惯常印象中专精喜马拉雅与亚洲古典艺术的Rossi & Rossi不同，这场展览所呈现出的当代性、跨文化视野与鲜明的思想张力，让人立刻意识到：这家已传承至家族第二代的画廊，早已不是外界想象中的“传统古董商”那么简单。正是这次偶然机遇，我们采访到了家族第二代掌门人Fabio Rossi。
▲位于黄竹坑香叶道的Rossi & Rossi
进门处可见明亮的霓虹灯招牌
从母亲Anna Maria Rossi于上世纪70年代开始走入亚洲、1985在伦敦创立专精喜马拉雅艺术的画廊，到Fabio将画廊从古典艺术拓展至当代艺术，并进一步把重心转向中国香港与亚洲现场，Rossi & Rossi的发展轨迹，几乎也是过去数十年“非西方艺术”（nonwestern art）如何被重新观看、重新定位的一段缩影。
而在Fabio Rossi看来，比起“非西方”、“古代”、“当代”这些标签更重要的，也许始终只有一件事：艺术是否真正与人发生共鸣。
▲“胡 (هو/who) are you”展览现场，2026年，中国香港
在Rossi & Rossi的叙事里，艺术从来不是一套被标签划定的分类系统，而是一段不断移动、不断相遇的旅程。回看这家画廊超四十年的发展轨迹，会发现它的起点便不在“白盒子”空间里，而是在一代人横穿亚洲的漫长旅行中萌发。
▲Anna Maria Rossi在印度德里，1972年
20世纪70年代，Fabio的母亲Anna Maria Rossi（1932—2025）开始一次次从欧洲出发，深入中东与亚洲腹地旅行、考察；在这样长久的实地接触中，逐渐形成了她对非西方艺术的深刻感知。1985年，她从意大利移居英国伦敦，三年后与大学毕业的儿子Fabio共同创立了Rossi & Rossi画廊。
▲画廊创始人Anna Maria与儿子Fabio
此后，这家画廊逐步在犍陀罗、尼泊尔与喜马拉雅古典艺术领域建立显赫声誉。
Fabio Rossi谈起这段家族历史时，语气中流露出一种自然而然的承续意味。他说，自己一直觉得“非常幸运，也受宠若惊”，因为早在上世纪70年代中期、他11岁那年，母亲就决定带着他一同前往亚洲探索。
▲在阿富汗喀布尔游历的少年Fabio Rossi，上世纪70年代
此后好几年的暑假，他都在阿富汗、巴基斯坦、印度、中国香港、中国台湾、泰国和尼泊尔度过。也正是在那个阶段，他对亚洲艺术与文化的兴趣就这样“自然而然地生长出来”，并持续影响着自己后来的收藏与经营方式。“一直以来，我的核心理念和方法——就是始终保持开放的心态。”
▲嘉德·典雅古董艺术周Rossi & Rossi展位，2015年
图片来源：嘉德艺术中心
这也解释了为什么Rossi & Rossi虽然以亚洲古典艺术品起家，却从不把自己理解为一家仅仅处理“古董”或“地区艺术”的画廊。对Fabio来说，这种开放并不是后来在全球化语境中补上的观念，而是从童年旅行开始，就已经内化进观看方式里的直觉。
Fabio回忆，自己并不是在某一个瞬间，突然决定投身非西方艺术领域的。若真要追溯这样的契机，他说，“大概多得难以一一尽述”。
母亲对这一领域持续的热忱，以及他长时间随其走访寺庙、修道院和博物馆的经历，共同构成了他最早的非西方艺术启蒙。这条路对他来说更像是一种自然而然、水到渠成的历程。
▲Anna Maria Rossi拍摄的中国香港街头，1975年
Anna Maria Rossi早年在亚洲的旅居经历，让她很早便意识到，所谓“非西方艺术”并不是封闭、单一或静止的某种文化传统，相反，它总是在文明交汇、宗教传播、贸易往来与地理流动中生成其自身复杂的面貌。后来，这种对于“交汇性”的敏感，也逐渐转化为Rossi & Rossi在艺术家与作品甄选上的独到眼光。
▲Rossi & Rossi此前位于英国伦敦的展厅，2014年
1988年，Anna Maria与刚从伦敦大学亚非学院（SOAS）毕业的Fabio在伦敦创立Rossi & Rossi。
之所以选择伦敦作为起点，不仅因为这座城市自19世纪以来便长期占据全球古典艺术品交易的枢纽地位，也因每年全球各地的重要藏家、策展人与博物馆代表在此往来频繁。
▲弥勒佛像，鎏金铜并嵌有半宝石，约12世纪
随着时间推移，在英国艺术业界，Rossi & Rossi逐渐建立起自己在犍陀罗、尼泊尔和喜马拉雅艺术领域的专业声誉，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约鲁宾艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、休斯敦美术馆、牛津大学阿什莫林博物馆、阿布扎比卢浮宫、悉尼新南威尔士美术馆、东京国立博物馆，以及新加坡亚洲文明博物馆等在内的重要机构都曾从Rossi & Rossi购藏过作品。
▲千手观音唐卡，布本设色及金箔，14世纪
这是Fabio卖给纽约大都会艺术博物馆的第一件作品
Rossi母子经手过的许多杰出古代艺术珍品，至今仍让Fabio倍感自豪。
他为我们列举了多个例子：一幅千手观音唐卡，是他卖给纽约大都会艺术博物馆的第一件作品；一尊极具气势的菩萨雕像，曾属于古兰德里斯收藏（Goulandris Collection），现藏于奥尔蒂斯家族收藏（Ortiz Collection）；一件极为罕见、来自克什米尔或喜马拉雅地区的象牙雕刻，在此品类里几乎可称为“圣杯”般的珍品；还有一尊尼泊尔弥勒佛铜像，如今则进入了阿布扎比卢浮宫馆藏。
▲公元1至2世纪犍陀罗的两位女性雕塑
由Rossi家族于1998年售予洛杉矶郡艺术博物馆
作为画廊第二代，Fabio也曾再次经手母亲当年售出的作品，这在他看来是一种颇为特别的经历。比如几件极为罕见的犍陀罗立姿女性雕像，最终又由他促成入藏洛杉矶郡立艺术博物馆。作品在不同时代与不同经手人之间流转，也让Rossi & Rossi的发展史显现出一种难得的连续性。
在Fabio看来，Rossi & Rossi的核心价值，并不是为“非西方艺术”在全球艺术版图中争取了某种附属性的席位，而在于打破了那些早已被默认的等级秩序与分类边界。谈及非西方艺术珍品在艺术史中的位置，他直言，非西方艺术理应与欧美的艺术传统处于平等的位置。
▲1996年，Rossi & Rossi在纽约举办喜马拉雅艺术展
“Guardians of the Sacred Word”
于他而言，艺术本身就是普世的，无论“西方”与“非西方”，还是“古代”与“当代”，这些划分都更多是人为建构，也常常妨碍人们真正理解和欣赏一件作品。
这种独立判断几乎贯穿了他对所有问题的回答。无论谈古代艺术还是当代艺术，Fabio反复强调的都是一个非常直接的标准——要看作品是否真正打动人。
▲Rossi & Rossi黄竹坑空间开幕展，2022年
当谈到个人收藏趣味的形成，Fabio提到，自己判断一件作品，首先依赖的就是最初的直觉反应。“如果一件作品不能以某种方式打动我，那它就不值得继续追寻。”
在此之外，他同样看重艺术家试图讲述的内容，作品所承载的叙事非常重要；至于审美层面的品质，则往往是在其后进入判断。
▲Rossi & Rossi黄竹坑空间开幕展，2022年
这套个人的观看与判断方式在一定程度上，也延续到了Rossi & Rossi当代艺术经营的策展逻辑和艺术家筛选标准之中。Fabio明确表示了“自己从不追随市场趋势或艺术潮流”，真正打动他的，始终是艺术家所讲述的故事、讲述故事的方式、以及他们对自身创作实践的投入程度。
在Fabio眼中，艺术世界最值得珍视的，从来不是它的投机属性，而是它不断拓展人的经验、并推动认知边界延伸的能力。
如果说Rossi & Rossi的发展历史中有一个真正意义上的转折点，那么那一刻发生在2005年2月的拉萨。
▲Anna Maria Rossi在中国西藏旅行，1998年
Fabio与我们回忆道，2005年初他到拉萨旅行时，一位朋友邀他共进晚餐，并提出顺便见几位生活在本地的艺术家。Fabio当时答应了，却多少带着几分疑虑。因为早在20世纪80年代中期开始，他便已随母亲多次探访中国西藏，却从未将这片土地与当代艺术联系在一起。“结果证明，我完全错了。”他如此说道。
在那里，他看到的并不是零散或边缘化的创作，而是一个相当活跃的当代艺术社群。其中多数艺术家都曾在国内不同的艺术学院接受系统性训练，他们对当代艺术与文化非常熟悉，而他们的作品，也回应着改革开放后社会几十年间所经历的种种变化。
▲Rossi & Rossi去年也在黄竹坑空间举办了拉萨艺术家作品展
Fabio回到伦敦后，他立刻对母亲说，他们必须在画廊里做一个这样的当代艺术展览。于是，2005年11月，Rossi & Rossi画廊举办了第一个拉萨艺术家作品展。直到今天，这仍是他最难忘的经历之一，正是那次展览真正开启了他的当代喜马拉雅艺术道路。
在这些艺术家中，最早打动Fabio、也促使他开始建立个人收藏的，是嘎德和诺次。二十多年过去，这两位艺术家至今仍与Rossi & Rossi保持合作关系。以他们为起点，Fabio对当代艺术的关注也逐渐从喜马拉雅地区延伸至东南亚、中亚、西亚，以及他自2011年移居亚洲后的中国香港本地艺术家。
▲“胡 (هو/who) are you”展览现场，2026年
Fabio坦言，当代喜马拉雅艺术最吸引他的，正是在于这些艺术家是第一代真正跳脱宗教语境展开创作的人。他们所回应的，不再只是既有的文化图景，而是自己所处环境中的历史变迁与现实处境，其中包括了西方消费主义的进入，以及流行文化视觉的涌入等等。但与此同时，这些艺术家对传统图像的处理又并非断裂式的——他们是从自身经验出发，提出独特而具体的回应。
2010年前后，伴随着非西方当代艺术板块的拓展，Rossi母子决定将画廊的经营重心逐步转向亚洲。Fabio也与母亲从伦敦搬到了中国香港定居。
来到这里后，他将一些此前从未在本地展出过的艺术家带到这座城市，也侧面推动了香港本地持续蓬勃发展的艺术生态。
▲“胡 (هو/who) are you”展览现场，中国香港，2026年
这并不意味着伦敦的重要性已经减弱。恰恰相反，Fabio对伦敦、巴黎、纽约在全球艺术体系中的持续影响有着清醒认识。只是在他看来，这些欧美城市已不必再充当唯一的参照坐标。
今天的亚洲，也早已不只是西方艺术世界的补充地带，而是在逐步形成自身复杂而活跃的连接网络。尤其是中国大陆及亚洲地区的藏家，往往更愿意以开放的态度收藏来自不同地区、乃至世界其他地方的艺术作品；与此同时，亚洲的公共机构也正在讲述非西方叙事、建立区域内部文化关联方面发挥越来越重要的作用。
▲“胡 (هو/who) are you”展览开幕现场，2026年
这一变化，恰好呼应了Rossi & Rossi所处的双重位置：它一方面立足于欧洲古典艺术市场所建立起来的声誉，另一方面又不断将工作的重心转向亚洲内部更为多元细化的流动网络。也正因如此，这家画廊需要在看似“对立”的维度间展开工作——例如古典与当代、地方性与全球性。
▲Rossi & Rossi参加TEFAF艺术博览会，展览现场，2023年
Fabio并不讳言其中的挑战，在面对关注当代或古代艺术、西方和非西方的不同受众时，他也常常意识到，人们倾向于把“古典与当代”、“地方性与全球性”理解为彼此排斥的二元关系。
但在他的理解中，事实并非如此。比起接受这些现成的边界，他更愿意用自己的经历去说明：真正重要的，从来不是人为划定界限，而是让不同文化、不同历史与不同媒介之间潜在的关联被看见。
若要概括Rossi & Rossi给藏家最核心的建议，Fabio的回答很明确：收藏艺术应当出于热爱，而不是出于投资。
当然，世上不乏回报更高的投资渠道，但唯有艺术，能够在收益之外滋养头脑、心灵与灵魂。借用奥斯卡·王尔德的观点，他所警惕的，正是那种“只知道价格，不知道价值”的投机式目光。对于真正重要的艺术作品而言，决定其意义的从来不是价格，而是价值。
▲观世音菩萨像，约11世纪
这种态度也延续了早年由母亲Anna Maria Rossi建立起来的工作理论：他们所经营的，与其说是一门买卖艺术的生意，不如说是一种围绕艺术展开、建立在信任与理解之上的长期关系。藏家、策展人、学者与艺术家之间由此产生的连接，远比短期交易更为重要。
▲Fabio与母亲Anna Maria Rossi，2021年
图片来源：Tatler Asia
Fabio对此有着极为清晰的坚持。在他看来，真正能够维系长久关系的，从来不是资本催生的短暂共识，而是源于共同热爱之上的认同与信任。
尽管今天的艺术世界充斥着关于市场、价格与趋势的喧哗，Rossi & Rossi仍以一种缓慢而笃定的方式工作：观看、学习、判断、等待，并在恰当的时间，出现在恰当的地方。
▲Rossi & Rossi代理的巴基斯坦艺术家Naiza Khan作品
在2019年威尼斯双年展
今年，Rossi & Rossi仍将继续推进在中国香港及亚洲的多项计划，包括与香港重要艺术家夏碧泉（1925—2009）相关的展览合作、聚焦拉萨年轻艺术家的群展，以及艺术家嘎德的个展。
回望Rossi & Rossi画廊超40年的发展，从Anna Maria Rossi上世纪70年代踏上亚洲旅程，到Fabio如今定居中国并持续展开当代艺术项目，这家画廊始终沿着同一条线索前行：不断穿越既有的文化与媒介边界，打破西方与非西方的二元对立，并在重新理解艺术的同时，更新人们观看世界的方式。
以上仅代表个人观点
《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件
采访、撰文：缪淼
转载请注明来源
热门跟贴