如果音乐史止步于古典主义时期，诸如贝多芬的《英雄交响曲》《第五钢琴协奏曲》等大体量作品或许真的要将“降E大调”与“辉煌”“庄严”的主题牢牢捆绑在一起。不过，十九世纪浪漫主义者则反其道而行——他们将个人的深情注入这一调性，并将它引入进室内乐这一精妙的体裁之中。
正如4月16日晚，左岸音乐节“深情回响”音乐会以此为主题，将舒曼《降E大调钢琴四重奏》与舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》分别置于上下半场，再现了降E大调在浪漫主义语境下的深情姿态。
尽管舒曼奉“古典形式”为圭臬，但他那颇具“叛逆”的心思早已在他的这部作品中无处遁形，如散落在第一乐章中具有赞美诗般的长气息乐段，它总能在轮番几次激烈的音乐狂奔至“完满终止”后蓦然出现，它一次次将“古典形式”打碎、再糅合，并欺骗你的耳朵，制造出一种听觉上的割裂感。
回到演奏本身，小提琴家黄俊文、中提琴家阿德里安·拉马尔卡、大提琴家赵静以及钢琴家左章则将这一种割裂感把控得极好，每当快板速度下的音乐旋律行至结束时，这四位演奏家总能在这一关键时刻将先前高亢的演奏姿态紧紧收束，转而欣然地投入下一个绵延的旋律之中。黄俊文的小提琴在此显得尤为艰深，无论纷繁复杂的音群抑或是微妙的音级转换，他的演绎皆显得游刃有余。
第二乐章则由赵静以干净且有力量的跳弓演奏出颇具舒曼式阴郁气质的旋律，同时配合左章那具有穿透力的钢琴演奏，她们一唱一和，不拖泥带水，将这一“另类”的乐章顺畅地结束。
第三乐章是舒曼“音乐诗人”身份显现的最好佐证，赵静首先奏出的是如歌般的抒情旋律，随后与中提琴、小提琴旋律不断缠绵、分离、再缠绵，而左章相对克制、稳重的演奏则对音乐气氛起到了至关重要的作用。可以说，此刻在四位音乐家的演绎下，这首舒曼与克拉拉的爱情结晶中的爱意完全被宣泄出来，随着音乐的推进，这份爱意慢慢灌注于整个音乐厅之中。
第四乐章突如其来的热情洋溢将我先前的迷醉状态瞬间唤醒，左章的钢琴演奏十分出色，她那明亮的钢琴织体搭配弦乐声部将音乐中的赋格段演绎得淋漓尽致，阿德里安·拉马尔卡的中提琴在此提供了强有力的声部支撑，黄俊文则与赵静不断在高、低声部尽显其能，他们一同将音乐推至光明感十足的高潮并直至全曲结束。
如果说上半场舒曼的钢琴四重奏是将个人情感完全倾泻出来，那么舒伯特的《第二钢琴三重奏》则是将作曲家那种私密、内省的个人情感隐秘地藏匿于乐曲之中的每一处。
譬如第二乐章的整体情绪从阴霾的“踱步”主题逐渐走向交响乐般的辉煌，抑或是综合多般音乐主题的末乐章，以上皆考验演奏功力。小提琴家亚历山德拉·科努诺娃令我惊喜，不管是考验声部之间配合度的合奏部分，还是凸显小提琴音色特性的独奏部分，她都能在这两种完全不同的演奏语境下切换自如。
在第三、四乐章中每当独属于她的乐段结束时，她都以一种胜利者的姿态高举琴弓，多么自信。这位室内乐领域的“布伦希尔德”，正挥舞着手中的“宝剑”在音乐厅内大放异彩。
钢琴家黄家正今晚也展现出令人惊叹的音乐掌控力，他的钢琴总能恰如其分地用细腻的织体，轻轻托举起主题旋律。尤其是在第二乐章中情绪转折的关键段落，他以饱满的钢琴和弦支撑起音乐情绪转变的全过程，每一个音符都充满了力量。
而赵静的演绎则如同一股沉稳的暗流，它在整个作品的织体中默默涌动，却又能在关键时刻迸发出惊人的力量。这三位音乐家如同探险者一般，在尽兴的音乐演绎中，不放过任何一个在舒伯特音乐密码中挖掘新的秘密宝藏的机会。
音乐会结束后，音乐厅外的车流声未能掩盖住我耳中的回响。舒曼的炽烈告白，舒伯特的隐秘独白，终与我内心相共鸣。行至一条小径时，晚风拂面，我竟不自觉哼出舒曼那首钢琴四重奏第三乐章的旋律——或许这正是今夜最珍贵的礼物。
来源：龚梓勋
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