《中国日报》4月17日第13版截图
在传统皮影戏实现创造性转化、创新性发展并适配全球观众的当下，手工技艺的复兴之声再度回响。
“手搓”原为游戏圈术语，指娴熟的手动操作，如今在中国社交网络走红，泛指以简约、低技术方式纯手工制作的物件。
这种现代人对手工本真之美的推崇，与中国最古老的戏剧形式之一——皮影戏不谋而合。两千多年来，这门艺术始终承载着这份质朴纯粹、不加雕琢的匠心与坚守。
在山西省孝义市一处舞台，侯建川在检查表演所要用的皮影。 朱兴鑫 摄
山西省孝义市是中国皮影戏最早的发源地之一。在这里，艺人依旧从零开始制作每一个皮影：选皮、绘图、精雕细琢每一处纹样、上色、拼接组装，全程纯手工完成。
皮影戏的舞台同样简约：一块白纸幕绷在木架上，尺寸通常宽约1.75米、高1.21米。幕布后方，一盏菜油灯透过纸幕洒下柔和的光影。没有现代科技，没有电力加持，唯有一盏自清代沿用至今的油灯。
当唢呐高亢的曲调奏响乐曲，艺人的手指在幕布后灵巧翻飞，操控着细杆，让皮影活灵活现。
史诗般的故事，便在摇曳的光影中徐徐展开。
这门古老的技艺，每一步都彰显着“手搓”精神——以最简单的光影，构筑出万千故事世界的精巧匠心。
“孝义皮影风格粗犷豪放，造型简练夸张，线条刚劲有力，视觉效果更为突出。”39岁的皮影制作师、传承人郭伟伟说。
郭伟伟将当代美学融入传统皮影造型设计，推出皮影书签、装饰灯、婚庆礼盒等文创产品。他还定期在短视频平台发布内容，记录自己把生牛皮雕琢成生动传神的皮影形象的全过程。
2006年，皮影戏被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。
作为该非遗项目的第八代代表性传承人，侯建川始终在思索：如何让现代观众爱上这门古老的艺术？
皮影戏曾在孝义盛极一时，庙会、婚礼、丰收庆典上，都少不了它的身影。
侯建川和戏班成员在进行皮影戏演出。 朱兴鑫 摄
1961年出生的侯建川，自幼便沉浸在皮影艺术之中。“我是看着皮影戏长大的，”他说，“这门艺术早已刻进我的骨子里。”
侯建川曾在当地剧团演唱地方戏曲。一次拜访皮影老艺人武海棠的经历，改变了他的人生轨迹。他看到武海棠居住在破旧的窑洞里，毕生珍藏的珍贵皮影被装在破损的箱子里，落满厚厚的灰尘。
那一刻，侯建川不禁自问：这门伴随自己童年成长的艺术，难道真的被时代遗弃了吗？
不愿接受这般结局的侯建川，当即拜武海棠为师，从操控皮影的最基础技法学起。就这样，一名戏曲演员，转身成为幕布后的皮影艺人。
除了传承传统剧本与技艺，侯建川也一直在尝试创作新剧目。
在一个项目中，他与云冈研究院合作，运用数字技术高清拍摄石窟内宏伟的佛像造像，完整留存雕刻的每一处细节，随后将影像按比例缩小，用于皮影制作，让石窟的故事在皮影舞台上重现。
这一剧目在云冈石窟驻场演出长达15年。
“景区文化旅游和美丽乡村建设，都迫切需要独具特色的文化内容。”侯建川说。
他的工作室已培养出300多名皮影戏学员。
“他们掌握手艺后，就能回到家乡，在乡村搭建演出场地，改编本土故事进行表演。”侯建川说。
2016年，侯建川将孝义皮影带到美国圣荷西。在演绎中国爱情故事《梁山伯与祝英台》时，他选用歌剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐作为伴奏，结尾以华尔兹收尾，在保留皮影传统形态的同时，融入西方文化元素。
“想要让中国皮影走向世界，我们不能丢掉本土的传统唱腔与艺术内核，”侯建川说，“同时，要用好音乐这门通用语言。”
“除此之外，我们还要不断丰富故事的内涵，让这些故事拥有跨越文化的力量，引发各地观众的共鸣。”
（中国日报记者 邢雯 朱兴鑫 通讯员 张云森 实习生：李嘉璐）
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