4月17日晚，凯迪拉克·上海音乐厅的灯光暗下。台上，上海歌剧院交响乐团乐手们各就各位，青年指挥金郁矿抬起双臂。舞台角落，法国动画大师格里高利·庞正对着一块空白画板，手握触控笔，准备“作画”，画板内容同步呈现在舞台大屏幕。
这是“数字缪斯——2026音乐科技融创节”特别呈现板块“声绘动画”系列音乐会首演现场。当晚，格里高利·庞将他深耕三十年的“视听联觉/声绘动画”表演形式首次带到中国大陆，与金郁矿、上海歌剧院交响乐团共同演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。
演出现场
这场音乐会未设身高限制，全年龄段开放。音乐厅里的孩子格外多，不少家长牵着五六岁的孩子入场。拉威尔《鹅妈妈》的引子响起，像掀开一本童话书的扉页。屏幕上，格里高利·庞动笔了。他的笔触极简——几条流畅的弧线勾勒出一只戴帽子的鹅妈妈形象。观众席一个小女孩尽力压低声音说：“妈妈，他画得好漂亮啊！”
拉威尔《鹅妈妈》本为儿童钢琴曲，五个乐章对应五个经典童话，格里高利·庞的画笔令仙境森林、美女野兽、拇指人等童话元素随旋律在屏幕上慢慢浮现，让观众在视觉与听觉的双重体验中感受音乐的乐趣。贝多芬《田园》以自然为主题，动画将“溪边小景”“暴风雨”等画面具象化，让听众身临其境。即便对古典音乐陌生，也能通过视觉引导读懂旋律中的情绪与故事。
演出现场
格里高利·庞的创作并非传统意义上“提前做好的动画配音乐”，也不是即兴创作。“它需要预先设计，但展示和发生是在现场产生的。我基于对音乐的深度研究和框架设计，在现场实时完成动画绘制与程序触发。”
格里高利形容自己的绘画节奏：“当音乐比较平和的时候，我会画得比较多；当音乐变得激动，我会更多运用动画的效果。”这种将动画制作过程本身变为表演一部分的形式，让流动的旋律变成可见的情绪、故事和画面，儿童和成人都容易接受。
这一点在贝多芬《田园》中体现得尤为明显。第三乐章表现农民舞蹈的段落，弦乐声部的节奏进入渐快的过程，屏幕上出现了一个跳德国传统舞蹈的小人，动作与音符的强弱、节奏严丝合缝，幽默又贴合。金郁矿认为，这种形式极大地激发了乐团的画面感，让乐手“拉起来更起劲”。
画面与音乐的贴合，是格里高利·庞与乐团反复磨合的结果。钢琴家史蒂文·奥斯本说，格里高利·庞曾提出“某一段速度太快，来不及画”，于是演奏家与指挥家特意配合放慢了速度。
谢幕时分
演出结束，掌声如潮水般涌起。观众席后排，有人大喊了一声：“Bravo！”（太棒了！），引来更多观众附和。此前惊叹“画得好漂亮”的小女孩，此刻正坐在座椅上拼命鼓掌。
栏目主编：张熠
本文作者：解放日报 陈雨潇 吴桐
图片来源：赖鑫琳 摄
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