影武堂重磅助阵｜BE SEEN 光幕计划集训营导师班底公布|光幕计划|周一围|影武堂|武术|演员|电影|集训营

本文转自：BE SEEN光幕计划

去年，30双运动鞋踏在集训营柏油路上的声音，揭开一段关于表演、汗水与共同成长的旅程。从晨跑时规律的呼吸，到排练厅里专注的打磨，那些共同的瞬间，凝聚成光幕计划最初也是最坚实的温度。

今年，当“BE SEEN 光幕计划”进入第二个年头，我们面临的命题从“如何搭建一个平台”，深化为“如何构建一个可持续、可生长、有根系的演员培育体系”。这意味着，陪伴不仅需要温度，更需要清晰的路径；成长不仅需要舞台，更需要系统的支撑。今年，我们与业内顶尖的动作表演专业团队⸺影武堂达成深度合作，影武堂将以集训营战略合作伙伴身份加入到 2026 年光幕集训营，集训营全面升级，班底阵容正式公布。我们以“体系化”为轴，汇聚了从表演美学、实战方法、身体训练到跨媒介创新的顶尖力量，共同构建一个层次分明、互为支撑的演员培育生态系统。

此次合作，源于双方对武侠精神传承的共同信念，对影视产业专业人才梯队建设的共同责任，以及对新一代演员身体表达能力的深切关注。影武堂不仅以其专业的动作设计闻名，更以其系统化的身体训练理念见长。我们希望通过此次合作，为演员提供从形体控制到角色气质的完整塑造路径，尤其在《新龙门客栈》这类需要“身手合一”表演状态的作品中，赋能演员实现形体与角色的深度融合。

我们期望通过影武堂的体系化训练，将中国武术的身体逻辑转化为演员的表演语汇，让力量与情感皆有形可依，让武侠精神在当代表演中焕发新生，并为产业持续输送具备扎实身体叙事能力的专业演员，共同夯实行业健康发展的基石。

光幕计划艺术总指导、集训营班主任

张华

北京电影学院教授、博士生导师张华担任艺术总指导与班主任。逾五十载的教学与创作生涯，使他成为几代演员美学体系与职业信念的奠基人。从王志文、蒋雯丽到周一围、林家川，其门下绵延的，是一套对表演本质深刻理解、对角色灵魂持续叩问的学院派传统。今年，张华教授将继续以艺术总指导的身份，锚定集训营的美学基调与训练逻辑，他将不仅是导师，更将在集训营确保所有探索不偏离表演的真诚与深度。

集训营年度导师

周一围

从海岩剧中的青涩新生，到《绣春刀》《清明上河图密码》中的多变形象，周一围的职业生涯，是一条典型“演员的修养”之路。他深耕每一个角色，将自身淬炼为方法的载体。担任年度导师，他带来的不仅是个人经验，更是一个可被观察、可被讨论的职业演员发展范本。他将以同行者的身份，分享在剧集、电影等不同工业体系下的创作体悟，为青年演员印证一条依靠专业、耐得住心性的坚实路径。

光幕学长

余少群

从戏曲舞台的翩翩少年到影视剧中的多样角色，余少群的经历本身，就是一场关于“转换”与“融合”的实践。他兼具程式化的身体训练与影视剧的生活化表演经验，这种跨领域的体会，让他更能理解青年演员在切换赛道、寻找定位时的困惑与憧憬。作为“学长”，他将以更贴近的视角，分享在坚守与突破之间的平衡之道。

集训营动作导师

影武堂周小飞

周小飞作为国家“武英级”运动员、全国武术锦标赛通背拳、枪、剑冠军，曾担任解放军武术队队长，参与拍摄了如《一代宗师》《异人之下》《叶问4》等多部优秀的动作影视作品。其身体训练贯穿从赛场到拍摄现场再到讲台的完整路径。她不仅是专业的动作表演教师，更将以冠军级的身体控制标准，将在集训营引导演员实现“剑随身走、意随形动”的表演状态，通过武术的“眼、身、步”，帮助演员建立肢体节奏与情绪气韵的贯通，让力量成为可被阅读的表演语言。

集训营动作导师

影武堂李少言

李少言身为国家一级武术裁判员、国家二级武术运动员、中级武术教练员，拥有系统化的动作教学与评判视野。参与过多部好莱坞国际电影制作担任动作特技演员，拥有丰富的影视动作拍摄经验。不仅关注“打得好不好”，更关注“打得对不对”——即动作是否契合角色、是否传递情感。在集训营中，她将与周小飞形成双重支撑，帮助演员在肢体叙事中做到既有锋芒，亦有分寸，让每一次出招、每一个定格都成为角色性格的延伸。

集训营全球展演策展人

丁一滕

亚洲新生代戏剧导演的领军人物丁一滕的再度参与，标志着今年光幕计划在创作方法论上的持续深耕与体系化构建。作为丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员、中国国家话剧院导演，他独创的“新程式”训练法，融合了西方实验戏剧方法与中国传统戏曲精髓。在去年的光幕计划中，丁一滕已成功将西班牙悬疑经典《看不见的客人》搬上舞台，为作品注入了本土化特质与跨文化哲思，展现了该方法在激发演员潜能、重构叙事维度上的强大效力。

今年，他将在去年实践的基础上，更系统、更深入地打破影视与戏剧的壁垒，激发演员最原始、最炽烈的表演能量，持续开拓青年演员表达的边界。他不仅是导演，更是新表演体系的倡导者，将为演员建立一套可延续、可生长的创造性方法。

光幕计划发起人

田华

中国电影基金会电影表演艺术专项基金负责人、光幕计划发起人田华。多次担任中国电影华表奖、中国电影金鸡奖等多届国家级电影节展颁奖礼及近百部电影大片首映礼的总导演、制片人。她以资深导演、制片与影展的视野，精准地聚合产业、学术与创作的多维力量。期待能够作为行业生态的联结者，促进演员们更切实地融入产业循环，为青年演员铺就可被看见、可持续成长的未来之路。

从美学思想的奠基，到实战经验的传递；从身体体系的规范化构建，到表演方法的跨媒介创新——2026年BE SEEN集训营导师班底，共同构筑了一个从思想到身体、从传统到实验、从理论到实践的多维培养场域。

我们相信，真正的支持，是提供一片能让演员扎根的土壤。它不仅关乎一个角色的塑造，更关乎一名演员如何确立自己的职业坐标，如何理解叙事的本质，如何在急速变化的行业中，找到属于自己的创作锚点，并获得持续生长的内在力量。

体系已然铺就，光幕继续深耕。我们期待，与新一代的青年演员一同前行，在这片丰沃的土壤中，始于“看见”，达于“成为”，让每一种可能，都焕发其应有的形态与光芒。