二十世纪五十年代到七十年代，武侠小说迎来了它真正的黄金岁月。
那时候，街头巷尾的小书摊前总是人头攒动，一本新武侠小说问世，大家争相传阅，抢着先睹为快。看完后，还幻想着自己也能像书中的侠客那样闯荡江湖，和小伙伴们玩耍时，都模仿着书里的招式过招。
在那个娱乐方式稀少的年代，武侠小说成了70后、80后、90后心中最难得的精神慰藉。
在这场武侠的狂欢中，金庸和古龙这两位“武侠双雄”，几乎撑起了武侠小说的半边天，是武侠界的两大巅峰人物。
然而，几十年过去，如今两人的境遇却大相径庭。
金庸一生只创作了15部作品，数量不算多，但他的小说火了六十多年，至今仍被不断翻拍成影视作品。每隔几年，就有新的《射雕英雄传》、新的《神雕侠侣》问世，观众依然买账。
古龙呢，他的产量远超金庸，写了70多部作品，也有过风靡一时的佳作。但现在，他的作品却鲜有人问津，除了少数资深武侠迷，年轻一代甚至很少有人完整地读过他的作品。
同样是武侠大师，为何产量低的金庸能长盛不衰，而产量高的古龙却逐渐没落？其实原因很简单。
金庸的武侠，绝不仅仅是打打杀杀那么简单。他用一支妙笔，将历史、文化、人性巧妙地融入江湖之中，让每一个角色、每一段故事都鲜活生动，有血有肉，有根有魂。
读金庸的书，就像是在读一部精炼的中国历史，能深深感受到中国人骨子里的家国情怀。
你翻开《射雕英雄传》，郭靖、杨康的名字从何而来？那是山河破碎，金兵南下，百姓流离失所的“靖康之耻”，这是每个中国人心中的一道伤痕。
《鹿鼎记》中，康熙擒鳌拜、平三藩、收台湾，韦小宝这个市井小混混，就这样被卷入了真实的历史洪流之中。《倚天屠龙记》里有朱元璋、常遇春，《书剑恩仇录》中有乾隆、陈家洛。
历史本就是热门话题，金庸通过虚构角色来讲述历史进程，将家国情怀与江湖恩怨巧妙地交织在一起，让读者一旦沉浸其中就难以自拔，同时还能唤醒你内心深处的家国情怀。
读郭靖守襄阳、杨过击杀蒙古大汗，你会热血沸腾；看乔峰为宋辽和平自尽于雁门关，你会感慨万千。
金庸出身书香世家，有着深厚的古典文学底蕴。他的文字不华丽却生动，意境悠远，诗词歌赋信手拈来，景物描写栩栩如生，读起来就像是在欣赏一幅徐徐展开的中国画卷。
金庸的小说里，有“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家入世精神；有道家无招胜有招的超脱思想；有放下屠刀、立地成佛的慈悲为怀的佛家思想；更有抵御外侮、忠义报国的民族底色。这些几乎涵盖了所有中国人共同的文化记忆和情感。
正如金庸在北大讲学时所说，华夏民族的强大，在于既有顽强的抵抗力量，又能包容融合。这一点在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。
这样的文字，经得起反复品味。你今天读觉得好，十年后再读还能品出新滋味。
最重要的是，金庸把人写活了，而且写得深入骨髓。
金庸笔下的侠客，从来都不是“完美圣人”。他们有优点也有缺点，有挣扎也有遗憾。
郭靖从一个憨厚少年成长为一代大侠，杨过从叛逆浪子找到人生归宿。这种成长的轨迹，让每个读者都能在他们身上看到自己的影子。
他不回避人性的阴暗面。在富贵与忠义之间摇摆不定，最终身不由己走向毁灭的杨康；执着于“复国”不择手段，最终众叛亲离、疯疯癫癫的慕容复；伪善的面具下，尽显人性贪婪与扭曲的岳不群……
金庸将人物成长线、江湖恩怨线、历史变迁线三条线索巧妙地编织在一起，形成了一张密不透风的网。
影视为何不断翻拍金庸的作品？因为金庸的故事太完整了，人物太立体了，改编空间太大了。
这就是金庸长盛不衰的秘诀：他的小说有深度、有根基、有文化、有共鸣，经得起时间的考验。
那古龙的小说呢？喜欢他的人是真喜欢，觉得他酷、他飒、他特立独行。但问题是，这种喜欢越来越小众了。
古龙嗜酒如命，这是圈内人尽皆知的事。他喝酒不是为了应酬，而是真的爱酒，爱到可以为之付出生命。他这种及时行乐的人生观，影响了他的创作态度，也反映在了他的作品中。
他写小说说好听点叫随性而为，说难听点就是随心所欲。想到哪儿写到哪儿，高兴时一天能写一万字，不高兴时一个月都不动笔。
成名后更是如此，出版社拿着钱排队等稿，写不过来怎么办？找人代笔。因此他的作品中有相当一部分是别人写的，他只是挂个名而已。
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