《觉醒年代》后，导演张永新的新作《八千里路云和月》近日热播，剧集以淞沪会战至抗战胜利为时间轴，描绘了乱世里的众生相。
近日，张永新接受红星新闻采访，披露电视剧创作的幕后故事，谈及对真实的追求，他说拍摄前就跟编剧沟通过，“希望传奇性的故事少一点，从地里长出来的故事多一点。讲那个年代真的会发生的事。”
创作较真，“这个错不起”
电视剧《八千里路云和月》故事始于淞沪会战爆发。旅长张云魁（王阳 饰）刚入家门即辞别，领命带队开拔，留下老父张汝贤与身怀六甲的妻子丁玉娇（万茜 饰）。另一边，只想安稳求生的厨子孟万福（黄澄澄 饰）被国民党抓伕充军后，因替张云魁报丧阴差阳错走进张家……
剧集塑造了抗战时期的士兵、主妇、厨子、商人等多个鲜活形象。张永新说，剧中普通人物在动荡年代里的坚守与担当，令他动容，“看到剧本的那一刻，我一下子就被打动了，它以平民视角，全景式地展现出小人物在历史洪流中的命运与抉择，这个视角格外独特。”
“天下好戏，唯真不破。”这是张永新挂在嘴边的话。在他的创作里，历史剧的“真”，是必须跨越的门槛。
为此，整个剧组开启了“考古式”创作：导演组、各职能部门、历史顾问、民俗顾问一起上阵，把时代氛围、风俗细节、衣食住行尽量做到精准。
创作的时候，主创们对服化道的较真，到了“苛刻”的程度。比如新四军臂章，皖南事变前是一个样，事变后是一个样，张永新说：“必须分清楚。懂军史的人一眼就能看出来。这个错不起。”
上海孤岛时期、法租界内外、物价更迭、政权轮换……剧组一一考证。张永新说：“法币换银元、一块肥皂多少钱、什么时候涨、什么时候跌，都不一样。石库门是什么样、当时写字是繁体字竖写、什么人用什么笔、什么人穿草鞋、什么人穿皮鞋，全部因人而设。我们的民俗顾问许静波老师，找遍资料馆、博物馆，有时候就为了几秒钟镜头的准确。”
对于这种创作上的较真，他解释道：“戏剧是假打假冲突，可标准偏偏要‘真’，要还原成观众能认、能信的真。观众能一眼看出来你不严谨，马上就不信你了，造成的破坏性是致命的。”
演员拼命，追剧请不要用倍速
《八千里路云和月》的整个拍摄周期近200天，战场戏、生活戏层层交织，创作难度很大，比如开篇张云魁率队的战争戏，拍摄时恰逢一年里最热的几天，地表温度接近50度，全体主创顶着酷暑拍摄。
他记得，有一次拍摄为了抢景，现场连续拍摄近40小时。凌晨三点多，万茜、黄澄澄、毕彦君等演员还在现场，大家的体力和情感消耗都很大，有演员吃着速效救心丸，完成这场戏的表演。
演员们的表演，也让张永新常常在监视器前热泪盈眶，“我不想在众人面前哭，但没办法，爱之深，观之切。历史不是冰冷的，是有温度的。先辈们的付出，我们身在和平年代的人很难想象。”
他记得柳镇战场中张云魁和孟万福的离别，张云魁说：你往前跑，不要回头，我来掩护你。孟万福要走，他又说：你要好好地活，要不屈地活。说完这句话，张云魁热泪盈眶，张永新说：“我们拍战争，不只是拍残酷、拍英勇。我更想拍的是，支撑他们去牺牲的到底是什么？”
多线叙事，加之对细节的刻画，让《八千里路云和月》看起来并没有那么“爽”，甚至会让一些观众觉得“缓”。
身处“倍速时代”，张永新坦言自己有“恐惧”，他说：“我特别想借媒体呼吁一句：看我们这部剧，能不能不用倍速、少用倍速。我们每一处细节都有设计，都藏着功夫，倍速可能就错过了。”但他也清醒，主动权不在创作者手里，“你没资格要求观众。只有把故事做真、做细、做动人，观众才会把倍速停下来，甚至会倒回去看。打铁还需自身硬。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 曾琦
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