申城梧桐正绿,舞者脚尖已踩响喀什鼓点。5月9日至10日,上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将在上海国际舞蹈中心首演,这场跨越地域与艺术的碰撞,背后藏着无数创作人的探索与坚守。
将世界级非遗木卡姆搬上当代芭蕾舞台,讲述当下新疆故事——这注定是一场艰难跋涉。4月16日,记者独家探班排练厅。音乐响起,青年演员戚冰雪与许靖昆的返场双人舞格外抢眼:眼神流转,脖颈轻摇,肩部灵动,这些民族舞特有的韵律,与芭蕾“开、绷、直”的足尖技巧交织,时而碰撞,时而缠绕,创造出全新的舞台语言。
当木卡姆与芭蕾相遇,当游子乡愁在沙漠与胡杨间扎根,这部舞剧究竟在寻找什么?4月20日,主创团队在闵行区博物馆召开新闻发布会,详解创作理念、艺术融合与舞台呈现。总编导王舸坦言:“木卡姆不是尘封的谱,而是正跳动的心。”这“心跳”亦是“新跳”——是今日新疆的勃勃生机,是传统文化在新时代的脉动。将乡愁与家庭记忆汇入民族文化江河,让每段旋律、每个舞步牵动人心,与民族根脉、时代发展同频共振,便是《寻找木卡姆》的精神底色。
寻根
要读懂《寻找木卡姆》的“寻找”,必先追溯木卡姆本源——这种扎根民间的艺术,早已是新疆民族文化的精神根脉。
木卡姆艺术源于民间。2005年,联合国教科文组织将“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”;2006年,十二木卡姆列入第一批国家级非物质文化遗产名录。王舸认为,木卡姆从不是封存于乐谱、局限于舞台的艺术:“如果木卡姆只是一种音乐形式,那它不适合做舞剧。我要用芭蕾舞剧表现木卡姆从传统到当下的转变。”
这一创作理念的转变,源于主创团队深入新疆采风。三年来,上芭先后6次赴新疆,在人间烟火中捕捉艺术灵感。喀什夜市的露天舞台上,男女老少自发围舞,一个小姑娘大方邀请主创共舞。王舸回忆:“这就是现在新疆人的生活状态——热气腾腾,自在从容。”茶馆里,维吾尔族群众围坐弹唱、即兴而歌,目光相对便会被拉入舞池。
这段经历让王舸深刻体会到:木卡姆不是舞台表演,而是融在人们血液里的生命律动,无处不在。“传统木卡姆很古朴,但如今很多音乐都源自木卡姆,变成流行歌、街头叫卖声,完全融入生活。”正是这种生命力,让王舸找到了舞剧的叙事支点——“寻找”。
舞剧中,青年音乐家古丽重返故乡,穿行于巴扎与叶尔羌母亲河畔,探访长辈与胡杨故道,参与现代民俗婚礼,最终在万人共舞的震撼场景中,感受木卡姆作为民族文化血脉的永恒搏动。
王舸将自身漂泊经历注入作品,深知游子对家乡文化的眷恋,在创作深处写下:“我想再听听它——活在故乡的风里、土里、歌声里,活在节庆欢腾里,活在离别的叹息里,活在每一个需要它的日子里。”这段文字道出舞剧最柔软的内核:所谓寻找,不过是离家的孩子,想再听听曾经熟悉、如今渐忘的乡音。编剧罗怀臻补充:“看见和回望不同,走出家乡再回望,才知过往珍贵。”他希望观众在回望文化根脉中,找寻归属与治愈的力量。
凝望
找到木卡姆的根脉与叙事支点,王舸将目光定格在这片土地,以舞剧呈现当下新疆的鲜活模样,让观众看见真实立体、充满生机的家园。他将舞剧内容分为三层:其一为古城,老城中藏着崭新生活;其二为爷爷奶奶的老院子,藏着家庭烟火;其三为婚礼,维吾尔族婚礼开放且富有传播力,常引发社交媒体关注。这三层由小及大,构成写实叙事线索。“我想展现全新的新疆:老城焕发新貌,有快递、直播带货;也有老院子的烟火气,是温馨的家庭晚年生活。”王舸说。
写实之外,王舸还设计了多个意象段落,凝望这片土地的精神内核。叶尔羌河段落呈现时光流淌——女孩从小随爷爷在河边吟唱起舞,最终送别爷爷,一切如河水般静谧流淌;胡杨林段落,他以刀郎木卡姆为基底创作《胡杨》,核心意象是:这片土地上的人们,如沙漠胡杨般饱经风沙、生生不息。
舞剧中,演员用手机拍vlog记录故乡新貌,婚礼直播镜头让木卡姆盛宴跨越山海;光伏、风电等科技元素,与木卡姆旋律、新疆生活画面交织。王舸认为,传统与现代并非对立,“舞台上会呈现无人机的声音,通过视频呈现,兼顾人文与科技感。”
西电东送、西气东输、中欧班列等国家级工程,均在最后“心跳”段落通过视频呈现。“从新疆眺望中国,它的开放与接纳,正是整个国家敞开怀抱的缩影。”叶尔羌河的悠远、胡杨林的坚韧、古城的烟火、科技的脉动,在舞台上交织成一幅深情开阔的画卷。
交融
寻得文化根脉、凝望当下风貌,舞剧的核心突破在于艺术融合。维吾尔族舞蹈讲究松弛灵动,肩颈眼神传递情感;芭蕾追求“开、绷、直”,强调收紧与控制。两种截然不同的身体语言,如何打破壁垒、和谐共生?
王舸采取分场景处理:叶尔羌河、胡杨林等意象性群舞段落,尽量贴近芭蕾风格;爷爷奶奶家等生活化场景,侧重民族舞表达,呈现温馨氛围,仅在小动作中融入芭蕾步伐。“维吾尔族舞蹈与芭蕾的脚下步伐本有渊源,但度很难把握——太贴合维吾尔族舞蹈风格不适合芭蕾演员,体现不出他们的强项;太少又显生硬。这次语汇创作极具挑战。”
面对这一全新挑战,演员们主动钻研民族舞蹈艺术精髓,在两种不同的舞蹈风格之间认真学习揣摩、不断打磨动作细节与情绪表达。上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说:“演员们经历了无数次调整,最终找到了属于这部作品的独特平衡点。上芭通过海派芭蕾的足尖艺术生动展现了木卡姆的文化魅力,串联起沪疆两地的文化共鸣。”
木卡姆呈现上,王舸特意选择刀郎木卡姆,传递最原生的新疆生命力。刀郎木卡姆集中于喀什麦盖提县,“刀郎”意为“集中成堆”“群集而居”,象征荒原中的生命之火。与兼具宫廷气质的十二木卡姆不同,刀郎木卡姆高亢粗犷、淳朴真挚,唱词常伴原生吼喊。“我一听刀郎木卡姆,就被其原始野性打动,这正是我想要的情绪。”
农户院落里,民间艺人围坐,手持达甫手鼓、热瓦甫等传统乐器,苍劲歌声直冲云霄。这些艺人多是农民,放下农具便是非遗传承者。“我喜欢表现他们生活化的小乐队,贯穿古城、老院、婚礼,每次出现都能带动不同氛围。我无法涵盖所有木卡姆音乐,只想用能引发共鸣的旋律,引出舞蹈。”王舸说。
从采风调研到反复打磨,从艺术融合到舞台呈现,三年心血凝聚于此。上海芭蕾舞团团长季萍萍说:“这不仅是上海芭蕾舞团的一次创新突破,更是我们用世界语汇生动讲述中国故事的又一次深情探索。”
而这正是《寻找木卡姆》的核心传递:每一种传统文化都渴望被时代听见,每一次对木卡姆的寻找,都是一场跨越地域与艺术的心灵归乡。
原标题:《上芭起舞木卡姆,足尖漫卷西域风》
栏目主编:邢晓芳
本文作者:文汇报 宣晶
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