4月20日，据多家媒体报道，在2026爱奇艺世界大会上，爱奇艺CTO刘文峰称，已有百位艺人授权了自己的形象做AI影视，其中包括马苏、蒋龙等，此后“爱奇艺深度合作艺人签约AI授权”登上热搜。
报道称，爱奇艺正与头部艺人签订涵盖肖像、声音及表演数据的商业化协议，结合动作捕捉技术，生成数字分身，用于制作AI剧集。
网友质疑称，AI演员存在“诡异的假人感”。有律师提醒，该模式涉及肖像权、声音权等法律风险，艺人需谨慎签约。
对此，4月15日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在接受记者专访时表示，与艺人签约AI授权，本质上是表演迁移，即把真人数字化以后用在AI生成的内容里，尽可能复原真人的各种特点，是技术性行为。但从商业角度来讲，爱奇艺延续演员跟行业的现有规则——也就是演员的肖像权、数字肖像权还是由其所在的经纪公司、经纪人代理。此外，演员的授权只限于某一具体剧的某一角色，并不意味着授权给爱奇艺或者任何一个机构、制作公司，可不经其再次确认就随便使用之前授权的内容。
“所以，与现在的规则没有差别，演员自己看剧本，自己选择项目和角色，最后跟经纪人或制作公司一起商定接不接这个项目。”龚宇表示。
谈及AI技术对影视从业者的影响，龚宇在北京电影节产业论坛上谈到，新技术会对既有产业结构带来重要改变。“AI技术肯定会让产业规模扩大，未来，制作人可能需要更多创意人员。不过，也有可能因制作成本降低，作品数量会增多，虽然用到演员的真人表演占比低了，但绝对数量可能反而高了。这种可能性还尚待观察。”
龚宇认为，AI技术将大幅降低内容制作成本与 周期 ，创作者数量和作品数量可能增长百倍以上，中心化决策将无法应对。因此， 爱奇艺 必须向非中心化转型，打造一个创作者与用户的社区。播放器将降级为一个组件，更多创作者可自主上传作品，通过会员、广告等方式直接变现。平台后退一步，不过 爱奇艺 仍会保留部分头部内容制作。
新的结构里，平台从“做内容的中心”，退到“连接创作者与用户的中间层”。更多的内容将由创作者自己决定做什么内容、花多少钱、怎么表达，然后把作品上传到平台，直接面对用户和市场反馈，分账模式也将有新的模式。平台的角色，则转向提供技术能力、分发体系和基础规则。
这种变化首先改变的是机会分配方式。在传统体系下，一部剧动辄数千万成本，新人几乎不可能获得主导机会；而当AI将成本压缩后，创作者可以用更低投入完成作品，并直接面对市场反馈。这种机制，让创作从“少数人博弈”，变成“更多人参与”。
与去中心化相呼应的另一条腿是AI。龚宇的判断是，这一轮技术革命跟电视、互联网都不同，它不再先改造渠道再影响内容，而是直接作用于内容生产本身。他引用“杰文斯悖论”，瓦特改良蒸汽机后煤炭消耗量不降反升，因为效率提升让蒸汽机用到了更多地方。同理，影视制作效率提升之后，行业规模不会萎缩，反而会因为参与者和作品数量的爆发而扩大。
平台在这个过程中的角色将转向“赋能”。爱奇艺内部正在迭代专业影视制作“纳豆”平台，整合了大模型、智能体、数字资产和自有IP资源，目标是在今年下半年让AI原生内容进入商业应用阶段。
不过，AI还不是一个已经成熟的答案。龚宇反复提到一个现实：尽管技术已经可以生成高质量画面，但真正具备完整叙事能力、能够打动观众的作品仍然稀缺。当前的大量AI视频内容，仍停留在“炫技”阶段，距离成熟叙事还有“最后半公里”。
他提到，目前行业里一类是传统影视从业者，容易被技术短板束缚；另一类是AI创作者，则倾向于放大技术优势，回避叙事难点，最终产出大量偏科幻、玄幻的“技术展示型内容”。
真正的拐点，取决于两种能力的结合，也就是成熟的叙事经验与AI生产能力融合，既能讲好故事，也能用好工具。过去大量AI作品沉溺于科幻玄幻的炫技，但真正能让观众鼻子发酸的故事才是稀缺品。
据此前报道，在4月15日的第十三届中国网络视听大会上，龚宇表示AI正为影视行业，尤其是长视频领域提供重要的振兴机会。
在龚宇看来，目前阶段，好的作品还需要真人表演。“但观众心态也许会发生变化，未来创作手段和表达方式会更多，比如风格化的方式等。观众对风格化的动漫形象可能更容易接受。”龚宇表示。
综合报道：第一财经； 中国证券报等
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