来源：环球网

【环球网记者 文雯】2026年世界读书日将至，环球网推出系列作家专访。本期对话方曦闽，聚焦其新作《魂在笔端：15—19世纪欧洲女性艺术家画传》，探寻被遗忘的艺术史记忆，解读其从中西视觉交流到欧洲女性艺术研究的视角转向，分享学术与文学兼具的创作理念，以及对跨文化艺术互鉴的深度思考。

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在2026年世界读书日即将到来之际，环球网专访长期深耕中外文化交流史与艺术史的研究者方曦闽。1984年毕业于南京大学中文系的他，曾任南大副教授，凭借《华夏图志：西方文献中的中国视觉形象》等著作斩获多项出版奖项，新作《魂在笔端》由江苏人民出版社出版，以史料与彩图呈现15—19世纪欧洲女性艺术家的尘封往事。

谈及新作书名，方曦闽表示，“魂在笔端”取自阿尔泰米西娅・真蒂莱斯基“我的画笔就是我灵魂的延伸”。在他看来，这些女性艺术家的灵魂，首先凝结于对艺术技法的精进与拓展，画笔、凿子、刻刀不再是冰冷的工具，而是承载情感与思想的精神延伸。她们突破题材边界，为肖像题材注入细腻心理深度，拓宽了艺术史的表现疆域。更可贵的是，她们以签名、自画像、参与艺术市场等方式完成自我确认，以创作重新定义“艺术家”的身份，将生命经验熔铸为艺术史中不可替代的印记。

突破词典式罗列的局限，本书覆盖10国52位艺术家，兼顾时间连续性、地域代表性与艺术门类多元性。方曦闽坦言，因鲜有同类著作，遴选更具自由度，既保证15至19世纪每个世纪均有入选，兼顾欧洲各区域风貌，又涵盖油画、粉彩、雕塑、版画等多元门类，同时要求传主有鲜活故事与经典作品。书中420余幅彩图实现图文互动，选图聚焦暗藏巧思的经典之作，让图像与文字互为支撑。

梳理欧洲女性艺术家创作史，方曦闽面临全新挑战。前作依托海量文献，难点在于巧妙行文；而新作史料稀缺，需从书信、日记、账单、法庭记录等非传统资料中挖掘线索，更以“以画证画”的方式还原历史现场。受钱钟书先生影响，他始终坚守学术严谨，以有来源的故事开篇提升可读性，拒绝虚浮辞藻，力求呈现本真有趣的艺术史。

数十年研究，方曦闽的审美从传统古典转向多元融合，这一理念深刻影响创作。《魂在笔端》特意收录带有中国元素的作品，考证出西方画作中被忽视的中国器物。他推崇图文共生的著述传统，遵循每页配插图的原则，文字阐释按需取舍，兼顾图像直观性与文字思辨性，唐纳德・拉赫的《欧洲形成中的亚洲》与博物馆特展图册，更是其研究与写作的重要滋养。

对于中西艺术互鉴，方曦闽认为物质贸易带动艺术传播，交流理应双向平等。当下跨文化交流需补齐“历史课”，重视宜兴茶壶、清代手绘壁纸等中国产品及元素对欧洲的深远影响，在知己知彼中掌握文化话语权。谈及未来，他计划联络西方知名博物馆，指正藏品目录与铭牌中的文物误标、汉字错释等问题，以学术初心守护文化真实。

笔端有魂，史海留痕。方曦闽以严谨治学为骨、细腻文笔为翼，在艺术史的长河中打捞被遮蔽的声音，在东西文明的对话里搭建理解桥梁。在世界读书日来临之际，他的著作不仅是艺术史的珍贵记录，更启示我们以阅读为舟，在文明互鉴中看见更广阔的审美世界。