音乐剧演员蔡淇表示，自己之所以来参加音乐竞演综艺《魔力歌先生》，是想尝试不一样的表演方式。
腾讯视频出品的音乐竞演综艺《魔力歌先生》正在热播，节目凭借轻松有趣的节目氛围、极具感染力的舞台表演，成为近期热度高涨的音综黑马。音乐剧演员蔡淇跨界加盟，在节目中勇敢跳出舒适圈，尝试流行音乐表达，更与前辈歌手满江组成了备受观众喜爱的“满汉全淇”组合，两人合作的一曲《岁月里的花》打动了无数人。日前，新京报记者专访了蔡淇。
蔡淇坦言，从音乐剧舞台走到流行音乐竞演综艺曾经有过顾虑，担心音乐剧唱法不适用于流行舞台，也怕观众不认可自己的转变。但他还是决定来参加《魔力歌先生》，因为想尝试不一样的表演方式。录制至今，蔡淇用“癫”和“卷”形容这档节目，大家都录得很开心，更重要的是他学会了“找自己”，也对音乐有了新的感悟。“唱歌不是为了展示你的声音条件或者技巧，是用唱歌表达情感”，蔡淇说，他感谢大家喜欢音乐剧里他饰演的角色，也希望大家能喜欢蔡淇这个人。
跨界赴约《魔力歌先生》
带着顾虑勇敢出发，在“癫”与“卷”中享受舞台
当得知可以来参加《魔力歌先生》时，蔡淇正处于想要突破自我、尝试更多可能性的阶段。此前蔡淇已经演过上百场音乐剧，但他一直渴望接触不一样的舞台和表演方式，而《魔力歌先生》让他一眼就觉得“跟自己很契合”。蔡淇笑着说，自己每天睡前喜欢刷短视频放松，偶尔发布的内容还带点小抽象，看到《魔力歌先生》的节目定位，就预感这会是一场充满趣味的冒险。但跨界之路并非毫无顾虑。长久以来，大众对音乐剧演员有固定印象，蔡淇担心自己的演唱习惯不被认可，害怕音乐剧的唱法不好适配流行舞台。但这些顾虑，终究没能阻挡他奔赴舞台的脚步。蔡淇把参加《魔力歌先生》当作一场尝试，即便表现不够完美，也能收获改进的方向。这种坦然的心态，成为他跨界前行的底气。
蔡淇把参加《魔力歌先生》当作一场尝试，即便表现不够完美，也能收获改进的方向。这种坦然的心态，成为他跨界前行的底气。
录制至今，《魔力歌先生》带给他最深刻的感受便是“很癫、很卷”。“癫”指节目轻松欢乐、无拘无束的氛围，“卷”则源于身边实力强劲的魔力sir们。蔡淇直言，每次公演大家都有“新活儿”：动物模仿、广场舞改编、乐器秀、模仿别的歌手的演唱方式等创意层出不穷。观众看得十分尽兴，但魔力sir们却在不断创新的“卷”中感到压力。即便如此，蔡淇依旧乐在其中。因为魔力团老师们都很包容、好玩，一同参赛的魔力sir们性格鲜活可爱，大家朝夕相处、并肩作战，既“卷”也快乐。蔡淇在《魔力歌先生》这个充满烟火气的舞台上，不仅收获了全新的表演体验，更结识了一群志同道合的朋友。
从初上舞台到现在，蔡淇的心态经历了明显的转变。初上舞台时，他从未见识过这么多位实力唱将同台竞技，担心自己能否顺利晋级，内心忍不住焦虑。随着节目进程，他也曾因担心被淘汰而紧张，舞台表现变得拘谨。走到现在，他已经学会了放下执念，不再过分看重比赛结果，重新回归参加《魔力歌先生》的初心——不抱过高期待，不刻意迎合，彻底沉浸在舞台的快乐中，尽情享受用音乐传递情绪的每一刻。
在蔡淇眼中，《魔力歌先生》的“魔力sir”群体最动人的地方，便是极强的“活人感”。大家日常相处真实而接地气，直播时整活不断，每天都笑得停不下来。这种不刻意、不做作的状态，与节目“癫且快乐”的调性完美契合，也让这档音综摆脱了刻板竞赛的紧张感，成为传递快乐、治愈人心的存在。蔡淇也越来越意识到，参加这个节目最重要的是保持初心，不必把比赛看得过于严肃，只要大家玩起来、热闹起来，把快乐能量传递给观众，就是最棒的舞台。
“满汉全淇”双向奔赴
与满江一见如故，《岁月里的花》合作默契
《魔力歌先生》的舞台上，蔡淇与满江组成的“满汉全淇”组合，因为两人年龄相差一辈，却一见如故、默契十足，被观众亲切称为“父子档”。两人合作的《岁月里的花》，凭借满满的故事感和动人的情绪，成为观众心中最温暖的惊喜。实际上，蔡淇来参加节目之前并没有听过满江的作品，只知道对方是自己父亲的偶像。起初他以为这位资深音乐人会是老派、严肃的前辈，真正见面后，满江彻底颠覆了他的认知。两人第一次在化妆间门口相遇，蔡淇就被满江的气质打动，感叹“怎么会有这么帅、这么有味道的人”。深入相处后他发现，满江的心态格外年轻，喜欢插科打诨，轻松幽默，两人很快便聊到一起。
谈及《岁月里的花》的创作思路碰撞，蔡淇称两人几乎是一拍即合。确定组队后，他们立刻交流了舞台想法，发现80%以上的理念不谋而合——两人都希望打造剧情向的、偏音乐剧风格的抒情慢歌，用留白的方式带给观众想象的空间。因为在节目里他和满江被大家戏称为“父子兵”，这次合作他俩就希望模糊两人的关系定位，不刻意定义是父子、朋友，还是平行时空里不同年纪的同一个人，让观众自行感受、自由解读。
蔡淇与满江组成的“满汉全淇”组合，合作《岁月里的花》凭借满满的故事感和动人的情绪，成为观众心中最温暖的惊喜。
蔡淇提到，满江不仅是他节目里的合作搭档，更像良师益友，给了他很多专业指导。例如，蔡淇习惯了音乐剧的演唱方式，会把每一句的能量顶到最高，以此适配剧场的表演需求，但这种方式在流行抒情歌中并不适用。满江会耐心教他调整唱法，学会收敛情绪，让演唱更具诉说感与故事感，就连和声时与麦克风的距离、音量控制等细节，都倾囊相授。更有意思的是，两人在合作过程中从未出现过矛盾。蔡淇说，这是因为他俩性格都很平和，也彼此信任，都希望用安静、平和的力量打动观众。蔡淇提出的想法，满江会认真倾听，不合适便耐心解释原因；优质的创意，满江也会毫不吝啬认可，整个合作过程愉快而默契。
在蔡淇心中，满江就像是“世界上的另一个自己”。两人不仅长相相似，性格、生活习惯也颇为契合。蔡淇身上既有超越年龄的成熟，也藏着孩子气的一面，精力旺盛的他，录节目到凌晨，还能和朋友玩到三四点；而满江年轻时也爱通宵打游戏，他跟蔡淇说过，如果年轻的时候相遇，两人一定能玩到疯。连人生轨迹，两人都有着诸多相似之处。蔡淇常常畅想，等自己到了满江的年纪，大概也会和他一模一样。
从音乐剧到流行舞台
跨界适应与成长，在表达中重新理解音乐
作为音乐剧演员跨界参加流行音综，蔡淇对两种舞台的差异有着清晰认知。在他看来，音乐剧与流行音乐是两种不同的表达体系，跨界而来，更多的是学习与适应，在全新的舞台规则里找到属于自己的位置。
这次跨界最大的难点，就是改变根深蒂固的音乐剧演唱习惯去适配流行舞台。为此，蔡淇在节目中不断学习，主动请教声乐老师，学着用更松弛、更贴近生活的方式演唱。另一方面，音乐剧演员的经历，也带给他独特的优势。《魔力歌先生》的舞台注重“深入人心”，无论声音表达、歌曲改编，还是舞台呈现，都需要传递情感、打造画面感。节目后期，越来越多的魔力sir开始尝试给歌曲加入剧情，而这正是音乐剧的核心逻辑。蔡淇凭借多年的舞台表演经验，在剧情营造、画面呈现、情绪叙述上更具优势，会主动构想怎样让演唱更具故事感、更容易让观众代入。
对比音乐剧与流行音乐的舞台，蔡淇认为音乐剧表演始终是为角色服务，演员要隐藏自己，诠释角色的心路历程，而流行音乐舞台上，歌手要放大个人特色，极致表达自我。音乐剧的唱法有相对固定的标准，而流行音乐舞台上，每位歌手都有独一无二的音色和处理方式，极致的个人特色成为最大亮点。这段跨界经历，让他学会了“找自己”——不再被固有思维方式束缚，唱歌时放下拘谨，以蔡淇的身份，像和朋友聊天一样讲述故事，整个人的状态都放松了许多。
蔡淇表示，他在未来也希望有机会尝试影视剧表演，继续拓宽自己的边界，探索更多表演可能性。
从演上百场音乐剧的“沪上打工人”，到参加音综被更多观众认识，蔡淇开心于有更多人看到自己的努力与作品。家人也为他感到自豪，父母常常把他的节目片段分享到家族群，这份认可与支持，成为他前行的动力。更珍贵的是，这段经历让蔡淇对音乐表演有了全新的理解。满江的话让他深受启发：唱歌不必追求声音完美、技巧高级，最重要的是融入情绪、讲好故事，用有温度、有感情的声音打动听众。蔡淇意识到，这种理念不仅适用于流行音乐，同样能运用到音乐剧表演中。今后，他不会再过分追求演唱的完美，而是更注重情感的传递，让每一句演唱都充满温度。
对于未来，蔡淇有着清晰的规划。节目录制结束后，他期待尝试音乐节演出，也想举办个人音乐会，计划邀请节目里的好友一起来玩，把节目中的快乐与默契延续到舞台上。同时，他也希望有机会尝试影视剧表演，继续拓宽自己的边界，探索更多表演可能性。
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 刘军
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