孙悟空变机器狗，300万B站网友追，这版婺剧《孙悟空三打白骨精》，做对了什么？|b站|婺剧|孙悟空三打白骨精|戏曲|机器狗|白燕升

灯光暗下，十几个“骷髅”登场，白骨精唰地变脸又变装，猪八戒到台下跟观众聊天，孙悟空变身机器狗在台上教训起师弟……日前，上海戏剧学院附属戏曲学校振飞楼剧场，一场名为《孙悟空三打白骨精》的婺剧吸引了观众。声光结合的舞台呈现、传统与现代的碰撞，曾让这个片段在B站上的播放量一度达到300万。

这样新颖的演出也引发了此后传统戏曲文化传播与产学研合作的研讨。原央视主持人、戏曲传播学者白燕升与来自复旦大学、上海戏曲学校多位专家学者及剧团代表，围绕创新路径、科技赋能、版权保护等关键议题深入交流，为传统戏曲焕新发展指明方向。

同一个白骨精。婺剧中变脸还变装（图源：燕遇梨园）

创新是为了引流

最终回归戏曲本身魅力

传统戏曲如何在创新中守住本真，在传承中拥抱时代？这是本次研讨会的核心议题之一。嘉宾们认为，戏曲创新不能脱离传统，要守住“根”与“魂”，再结合当代审美实现突破。

“戏曲的根脉在于老祖宗留下的四功五法、唱念做打翻”，上海戏剧学院附属戏曲学校校长、昆曲表演艺术家张军直言：“无论科技如何日新月异，AI如何模拟唱腔，这些精髓都不能丢，否则再好的科技手段也只是空中楼阁”。他表示，让学生扎牢基本功的同时借助数字化手段辅助教学，如录制名家唱腔供学生反复聆听打磨，实现传统教学与现代技术的互补。

浙江中月婺剧团的实践为守正创新提供了样本：将传统婺剧与现代元素结合，在《孙悟空三打白骨精》中加入机器狗道具、观众互动等环节，推出《穆桂英挂帅》青春版，将穆桂英演绎得更俏皮鲜活，更贴合年轻人审美；同时坚守传统功底，演员们常年无休，两年演出超1100场，用扎实技艺赢得认可。“创新是为了让更多人走进剧院，最终还是要回归戏曲本身的魅力。”主理人胡乒乒说。

原浙江省文旅厅副厅长刁玉泉介绍，浙江戏曲呈现专业院团与民营院团共生的格局，他指出戏曲行业面临人才断档、市场萎缩等困境，呼吁加大对民营院团扶持，并强调戏曲传承的核心是基本功，需在坚守传统基础上融入现代元素。

复旦大学金融学院教授严立新认为，传承创新要坚持戏曲的魂脉基因、非遗公有、观众中心、适度跨界和行业共生，守住艺术法律文化三大边界，“好的传承是经典不失真，好的创新是传统不褪色，做到老戏迷认可、新观众喜欢，才是真正的平衡”。

科技赋能要适配场景

有机融合才能有效传播

当科技遇上传统戏曲，如何避免“为科技而科技”，让技术真正服务于艺术？嘉宾们给出了明确答案：科技赋能的关键是有机融合，让技术适配剧情、服务场景。

复旦大学新闻学院教授、传播与国家治理研究中心主任张志安表示，技术赋能不是技术炫技，而是技术在演员的演出场景、剧情场景之间的有机融合，这样这个技术才是服务舞台艺术的。

他以中月婺剧团的机器狗道具为例，“《孙悟空三打白骨精》涉及妖精变化，机器狗作为妖精形态出现，场景适配性强，才不会显得生硬”。他还提到豫园灯会创新将《山海经》元素与沉浸式场景结合，用科技打造贴合年轻人心境的文化体验，甚至走出国门，10天卖出300万欧元门票，证明科技与文化的融合能释放巨大潜力。

机器狗走上舞台跟猪八戒对话（图源：燕遇梨园）

胡乒乒分享了剧团的意外出圈经历：一次将春晚机器人表演元素用到舞台上的失误，意外带来数十亿曝光量，让他意识到科技传播的力量。但他也强调科技只是手段，“我们演员的‘矮子步’等传统动作在网上流量也很高，说明传统技艺本身就有吸引力，科技只是帮着把吸引力放大”。他到剧团接班后做的第一件事就是组建抖音团队，通过短视频传播戏曲片段，账号有20万粉丝，让更多人看到演员的专业功底。

张军将科技赋能分为教学数字化、传播网络化、创作现代化三个层面。教学上，学校正构思利用动作捕捉技术，记录名家名段的身段、演唱轨迹，建立数字资源库，辅助教学纠错；传播上，学习互联网传播逻辑，让戏曲走进年轻人视野；创作上，认可中月婺剧团在舞台节奏、灯光叙事上的改良，认为这是贴合当代审美的有效尝试。

展示戏曲的正能量

传递人性的真善美

“我接触过至少150个剧种。”现场，原中央电视台主持人、制片人白燕升以山西传媒学院教授、博导及省文联副主席的身份，从戏曲与文化传播角度结合自身多年戏曲传播实践，介绍了流量变成生产力的核心思路。

白燕升就戏曲与文化传播进行分享（图源：燕遇梨园）

作为戏曲传播的领军人物，白燕升分享了自己打造《伶人王中王》《戏码头》等节目的经历，他尝试拓展戏曲界专业奖的荣誉光环，让名家重返赛场比拼，直言奖项不是戏曲表演的终极标准，戏曲的生命力在于不断精进，用真实的舞台表现展现戏曲之美，他表示“传播的核心是展现戏曲的正能量，传递人性的真善美”。

“没有充分的传播，没有足够的流量，流传从何谈起？”他曾发起“戏曲进校园”，带领戏曲专家走进厦门大学，推动相关政策落地；他走进帕米尔高原，将戏曲带到边境地区，实现极致叙事的传播效果；他打造的多部作品斩获星光奖；他关注青年演员成长，让更多年轻力量在舞台上发光发热……

对于AI，白燕升表示，它终究是工具，不必过于依赖，尤其对舞台表演艺术，AI生成人物形象完全没有戏曲演员的神韵。他也直面行业乱象，为民营院团和基层演员发声。

如何更好产学研融合？张军提出让院团名师走进课堂，让学生走进舞台，实现院校与院团、高校的深度合作。“我会一直演到演不动为止。”一人分饰白骨精和穆桂英两角的中月婺剧团演员汤盛存，道出了演员们的坚守。

院团名师走进课堂

就戏曲创新中的版权保护，复旦大学法律事务室主任冯幸为戏曲创新划定合规边界：传统戏曲作为民间文学艺术作品其版权具有复合性，唱腔、妆容、服装设计等元素多属于公有领域，归社群共同所有，独创部分受法律保护。

传统戏曲传承创新需要多方力量推动

“科技在为传统戏曲的创新和走出去赋能，传统戏曲文化的传播创新发展离不开戏校人才的培养、更需要有广泛的力量来推动”，张志安表示，研讨会是思想碰撞也是行动集结，坚守传统根脉，拥抱科技赋能，拓宽传播路径，守护版权底线，各界嘉宾用实践思考为传统戏曲焕新发展注入新活力。