4月20日上午，在爱奇艺世界大会上，创始人兼首席执行官龚宇的一番关于“AI与演员”的发言，引发了行业内外的新一轮讨论。
这次，话题的核心直指一个敏感而现实的交点：当AI技术深度介入创作，演员的收入和生活方式将如何被重新定义？
龚宇在主题演讲中进一步谈到了备受关注的演员AI授权问题。他透露，目前爱奇艺平台上的演员授权清单，大多仅代表演员表达了参与AI创作的初步授权意愿，具体的合作条件仍需逐一深入洽谈。
他强调，相关的授权规则将与现行的实拍规则“完全一致”，意在表明即便技术变革，基本的商业与法律框架仍需稳固。
而真正引发热议的，是龚宇对AI模式下演员收益的展望。他直言，在这种新的创作模式下，演员获得的第一笔保底金“可能稍低”。
对此，他给出了一个颇具人情味的解释：“钱少挣点，毕竟付出的也相对少一些。”他紧接着描绘了传统演员工作的辛劳状态：“演员工作很辛苦，在横店一待就是三四个月，没有自己的生活。” 相比之下，AI技术的应用，则可能让演员“像普通人一样，虽然紧张但有属于自己的时间”。
这番表述，将技术影响从单纯的商业层面，延伸到了个人生活质量与职业状态的平衡。
除了调整前期报酬的预期，龚宇也为未来的收益模式打开了另一扇窗。他表示，可以探索一种更长效的利益共享机制——分账。
即如果采用了AI技术的影视作品最终收入更高、利润更丰厚，那么制作方、投资方和演员可以共同参与分账，实现“长效利益捆绑”。
这似乎意味着，AI技术或许在降低演员部分前期体力付出的同时，也为其开辟了一条与作品市场表现更紧密挂钩的、风险与机遇并存的收益路径。
龚宇的这番发言，不仅是对爱奇艺在AI应用上商业规则的初步勾勒，更像是对整个行业发出的一份“未来职业状态预告”。
它挑明了一个趋势：在技术洪流下，演员的“辛苦钱”模式可能面临调整，但换取的是更自主的时间，以及一种与作品成败绑定更深的新型合作可能。
这究竟是一场“减负”，还是一次“重估”，或许需要每一位从业者自己掂量。
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