作者 | 八个橙 来源 |互联网品牌官
今天，娱乐圈炸了。
爱奇艺在2026世界大会上扔下了一颗重磅炸弹。平台宣布与117位艺人签署AI授权协议，要打造一个庞大的AI艺人库。
消息一出，全网沸腾。
更劲爆的是爱奇艺CEO龚宇的一句话。他说，未来真人实拍可能会成为“非物质文化遗产”，这话直接点燃了舆论火药桶。
爱奇艺这次玩得很大。他们推出了一个叫“纳逗Pro”的专业影视制作平台。按照官方说法，已经有117位艺人入驻这个AI艺人库。
平台的想法很简单。艺人授权自己的形象、声音等数据，平台用这些数据生成数字分身。以后拍戏，可能就不需要真人到场了，AI可以代替演员完成表演。
听起来很美好。
演员不用再辛苦拍戏，一年能从拍4部戏变成14部戏，还能有更多休息时间，这是龚宇给出的理由。
但问题很快就来了。
消息公布后，张若昀工作室第一个站出来辟谣。“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”紧接着，于和伟、王楚然、李一桐的团队也纷纷发声否认。
4月20日，爱奇艺官方正式发文回应了争议。他们说，入驻纳逗Pro艺人库，只代表艺人有接洽AI影视项目的意愿。但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。
这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。
爱奇艺承认，AI与影视创作的结合尚处于探索阶段。未来，他们将在保护艺人、创作者及观众等多方利益的前提下，积极拥抱技术变化，与行业伙伴共同探索这一未知领域的前行方向。
这个回应算是给了个说法，但争议并没有完全平息。
一个问题是企业为什么要推AI剧？
答案很简单：成本。
根据行业数据，采用AI演员打造的剧集，制作成本仅为真人实拍的10%至20%。制作周期也从15至30天降至数天。在传统短剧行业亏损率超90%的背景下，这种成本优势太有吸引力了。
爱奇艺不是第一个吃螃蟹的。今年3月，聿潇传媒就官宣签约六名AI演员。名单中既有新人演员，也包括千万粉丝级网红。他们明确表示“签约均为真人建模，尊重肖像版权”。
更早的去年12月，迪士尼与OpenAI达成里程碑式合作。迪士尼投资10亿美元，授权OpenAI使用超过200个迪士尼角色，但协议明确排除了对任何艺人形象或声音的使用权。
迪士尼的做法很聪明。他们只授权虚拟角色，不碰真人演员。这避免了法律和伦理上的麻烦。
爱奇艺这次直接对真人演员下手，步子迈得太大。
值得注意的是，市场上已经出现了明码标价的人脸交易。AI短剧行业向普通人收购肖像权，将一张张人脸变成可随时调用、美化修改的低成本素材。
报价从几十元到上千元不等，最高达到5000元一张。使用期限多在1年左右，也有高达15年之久的。
AI技术进入影视剧已经不可避免，但一个问题是：当技术浪潮试图重新定义创作的边界时，那些打动人心的力量，究竟源于精密的算法，还是源于不可替代的人性温度？
技术诚然能解决许多实际问题。例如完成高难度的特效替身，实现跨越时空的互动，或是提升制作的效率。
这些进步客观存在，也值得肯定。然而，当技术的应用从辅助转向替代，其目标似乎发生了偏移。
表演的本质，远不止于外形的复刻与动作的模仿。它更是情感的传递与灵魂的碰撞。
那些在拍摄现场由优秀演员即兴迸发的火花，那些充满生命力的意外瞬间，是任何既定程序都难以复现的。
观众欣赏作品，寻求的是故事的共鸣与情感的连接。当屏幕上的角色全然由数据生成，那种基于共同人性体验的联结感是否会随之消退？
演员通过一个眼神所传递的万千思绪，通过细微肢体语言所表达的内心波澜，目前的AI技术恐怕仍难以完美捕捉与诠释。
此次行业动向，像是一场关于技术边际的豪赌。
赌的是算法可以模拟一切，赌的是观众会接纳没有温度的演绎。但艺术创作最珍贵的部分，恰恰在于其无法被完全量化的、直指人心的力量。
技术应当成为赋能创作的工具，而不应反客为主，成为创作的目的本身。这或许是一条需要共同守护的底线。
未来的景象尚未可知。但可以想见，如果荧幕上充斥着缺乏灵魂的数字形象，那不仅是对观众审美期待的粗暴对待，也可能意味着对行业初心的某种背离。
行业资讯、案例资料、运营干货，精彩不停
各位朋友，因不可抗力，部分文章被强制性删除。为了不失联，请关注下面的备用号，有些精彩内容会发在这个号上。
热门跟贴