也许很多小伙伴一脸懵逼，那小陶就带你回顾一下今天的爱奇艺世界大会。这个大会，大部分情况，会说一些公司未来的战略。但对我们普通观众来说，最关心的还是它未来的影视和综艺片单。而在今年的大会上，CEO龚宇抛出了一句石破天惊的论断。
有意思的是，爱奇艺还爆出他们正与头部艺人签订AI授权协议，其中涵盖了肖像、声音以及表演数据。用于生成数字分身来制作AI剧。他们说目前已有超过100+的头部艺人签约了他们的AI授权。
说白了就是龚宇这盘棋的最终目的是，用AI批量生产影视作品，真人演员的数字分身随便用，不用给片酬，不用管档期，更不会塌房，成本被压缩到了极致。其实他的这番话有自己背后的一套小九九。就是资本想把影视行业变成一个“纯技术活”。我想生成什么就生成什么，想笑就笑，想哭就哭，想甜就甜。
要是这样的话，你说爱奇艺，你干脆连观众也一并开发出AI算了。让AI看AI演戏，AI给AI打分，AI在弹幕里刷好甜好甜，反正你们要的也不是真人。如果懂了这个笑话，就知道龚宇的这番话到底有多荒谬。
爱奇艺还在继续与头部的艺人签订涵盖肖像、声音及表演数据的商业化协议，并通过动作捕捉技术生成数字分身，用于制作AI剧集。而爱奇艺推出的所谓的AI艺人库，本质上就是一个能无限复制、无限使用、成本极低的虚拟演员资源池。
龚宇还公开表示，爱奇艺追求AI生成的高品质影视作品，公司迫切需要既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才，甚至还拿出了一段奥斯卡得主鲍德熹团队用爱奇艺AI工具制作的混剪短片，来证明AI已经能做出像样的作品。
从“非遗”到“爆款”，再到“跪求”，龚宇这套话术层层递进，本质上是在给一个极度明确的商业信号铺路，那就是爱奇艺要大规模上马AI影视内容了，真人演员要变成可选的设置选项，而非必选项了。
他还给出了一组数据，说剧集方面，低的说30% 挣钱，高的说40% 挣钱，但大部分都是亏损的。既然成本太高怎么办？AI就是他想要的答案。根据他提到的“112定律”，AI把单部作品成本降低到原来的1/10，而纯AI制作的模式下，演员成本可以被极限压缩。
还记得之前放风的话吗？爱奇艺计划推行男二以下AI模式，一个AI群演库能顶替200个真人演员的工作量。说白了，龚宇的逻辑链条非常清晰。真人演员片酬太高、剧组成本也太高、盈利太难，那就用AI替代真人，让演员只剩一张脸，剩下的全都交给算法。演员的保底金可能略低，但可以接更多项目。
翻译成人话就是，以前一个演员演一部戏拿500万片酬，以后演10部AI戏拿100万分红，成本降了，产量翻了，但演员拿到手的钱可能只是原来的零头。资本永远追求降本增效，这没错。但问题在于，当降本降的是演员的饭碗，压的是行业的生存底线，增效增的却是毫无生命力的AI批量复制品。
这个账到最后，凭什么让观众替你爱奇艺买单？
其实你仔细想一下就会发现龚宇的逻辑里有一个致命的漏洞，那就是他把观众也当成算法了。他以为只要画面够精致、特效够炸裂、剧情够工业化标准，观众就会买账。他甚至认为目前的AI工具已经能够做到故事讲得流畅、人物有弧光、能高品质的情感输出了。
可他忘了观众是人，人要的不是流畅，而是“心动”。影视产业输出的核心是情绪价值，技术的颠覆不在于画面多逼真。而在于AI能撑起让观众流泪、产生共鸣的高质量叙事。就好像是我们以前看的电影，我们明知道它的特效是假的，布景简陋粗糙，但可我们还是愿意看，为什么？因为它是真实的。
我们可以包容那些廉价的特效，那些不完美的布景，但是我们接受不了虚假的人。你能想象AI写出来的台词，让你笑着笑着哭出来吗？根本不可能。你能想象AI演出来的角色，让你能念念不忘十几年吗？那更不可能。
说句实在话，爱奇艺自己推出的AI剧场作品，更像是不成熟的练习作品，在剧本、画面、风格上都不太有特色，看完即忘。而更早的《斩仙台真人AI版》，弹幕说的全是表情管理负分、肢体僵硬的像提现木偶的吐槽。相比于滴水不漏的完美人设，普罗大众更愿意为大实话买单，更渴望看到本真，追逐灵魂的共鸣。
说白了，观众要的不是完美，是真实。这一点AI永远给不了。AI能生成的永远是标准化的情感，而不是一个真正让人动心或受过伤之后流露出的东西。
如果说龚宇的逻辑成立，那按他的说法，直接把AI观众安排上就可以了，让AI去充会员费，反正AI也不会嫌贵，也不会退订，甚至都不会骂烂片。可问题是，AI不会掏钱，要掏钱的还是我们这些有血有肉的人。而龚宇这套AI战略，最让人不舒服的地方是什么？是他想把人彻底工具化。
演员在他的眼里成了可复制的数据资产。爱奇艺所谓的AI艺人库，本质上就是想把真人演员的所有表演数据打包成无限复制的数字资产。演员不再需要演技，不再需要为角色注入灵魂。现在只需要在电脑上动动手指头，就可以把它们拆解成一组可以被AI任意拼装的参数。
所以龚宇说真人会变成“非遗”。在这个语境下，是对非遗的不是尊重。当AI可以无成本、无限制地复制你的脸、你的声音、你的一切表演特征时，你作为演员的价值还剩下什么？那些肯把自己的表演数据和脸交给爱奇艺AI艺人库的演员，你到底在想什么？
对于我们普通观众来说，龚宇的逻辑挺可笑的。他以为“112定律”会让作品的数量增加百倍，用户规模也跟着激增。可他忘了，观众增长的前提是内容值得看。如果满屏都是AI批量生产的工业化流水线作品，观众凭什么要留在这个平台？
说到底，龚宇说的那句话，表面上是在预测技术的趋势，实际上就是一份赤裸裸的行业判决书。他就差打真人演员大嘴巴子了，告诉他们，AI演员才是未来的主流。但在他完美的计划中，有一个变量，那就是观众。观众不是AI，观众要的是温度、是共鸣，是那个屏幕上在用心表演的人。
我们观众不需要完美的脸，需要的是有灵魂的眼神，不需要流畅的剧情，需要的是能击中内心的台词，这些东西AI它一样也给不了。反正到最后，你用AI拍的剧还不是想骗我们观众的钱，要我们付费？既然你都可以做到AI演员，为什么不能做到AI观众呢？这样你也可以把观众当非遗处理掉，然后让AI给AI打分，多么幸福的大团圆结局！
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