“我拿起剪刀，我感到自由”
1941 年，71 岁的亨利·马蒂斯在病榻上说出这句话时，窗外尼斯的春天正盛。此时他无法走向花园，却用一把剪刀在房间建造了一座“比现实更丰富的花园”。马蒂斯一生与自然有着深厚的联结。在依稀莱姆利诺开垦自己的花园，种满来自异域的奇珍异卉，就像他自己所说：“我成为一个画家也许都是因为花。”即便在轮椅上的晚年，植物生长的韵律与蓬勃的生命力让他的工作室变成了一座“小花园”。他也在剪刀飞舞的纸屑中，重新找到了自己。
4月26日，我们特别策划“剪刀与花——'春日即兴诗'插花工作坊”，邀请你一起走进北京时代美术馆《躺进色彩——线条、身体与梦的旅程》马蒂斯版画展，走到鲜活的叶子、缤纷的花朵前，用马蒂斯的剪刀，与盎然的春天相遇。
北京时代美术馆展览现场
课程时间：4月26日(周日) 14:00—16:00
课程地址：北京时代美术馆
课程形式：以花为媒介的花艺创作课程材料：三个小号咖啡杯、当季花材(蝴蝶牡丹、风铃、满天星、雪柳、Mini 弗朗、蓬莱松等)、花泥、雪弗板，花袋
课程人数：限8人
适合人群：10岁及以上，无需花艺基础，只需带着对自然的热爱与色彩的好奇
课程费用：99元/人(包含展览门票、手工材料和授课)，课后可带走自己的小作
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以往作品展示
课程介绍
从《蜗牛》的旋转韵律到《常春藤》的流动线条，我们将这位色彩大师的视觉智慧，转化为手中的剪刀与花的“即兴诗”。
不追求逼真的再现，而是学习用色块思考；
不执着于人工的雕琢，而是顺应植物本来的姿态；
不依赖繁复的技巧，而是体验即兴的自由。
《常春藤与花》
Part 1 —— 重新学习“观看”
马蒂斯认为：“艺术家必须像第一次看见那样去观察一切”。春天的大自然正是最好的老师，我们一起亲临手中的植物，认识它们，感受它们，再像马蒂斯那样，体验植物的节奏、颜色的震颤。
以往作品展示
Part 2 —— 遇见剪刀的“诗歌”
我们选取马蒂斯最著名的剪纸《常春藤与花》作品开始。“用剪刀绘画”换成一次用“剪刀写生花花草草”，怎么样？你准备好了吗？在引导参与者中，像马蒂斯那样，先尝试解构花草的颜色，比如蝴蝶牡丹视为纯色的面；线性花材雪柳成为流动的线条；白色满天星流走于空间的呼吸，叶子芒草赋予了轮廓的背景。
马蒂斯的剪纸边缘常常带有粗糙，同样在与花草的互动中，我们学习他这种珍视创作的直接性，不在受困于剪得好与不好，珍视它们的不完美。让自然的花草与当下的心声，并置在一杯杯花器之中，成为即兴的“诗歌”，与自由相连。
以往作品展示
Part 3 —— 学习“减法”的诗学
在引导参与者中，从逐渐理解花型基础中，学着用少量的花材谱写花型的轮廓；学着用简单的色彩勾勒花器的空间；学着让留白与细节构成主体语言。马蒂斯那种“由繁杂到简单，简到不能再简”的勇气，已悄悄的入了心流。
Part 4 实现即兴的“自由”
我们将插好的韵律与色彩视为一杯杯流动的春日，在画板上自由地摆放，时而呈旋转韵律，时而呈秩序性色块，亦或是像一首乐曲的流转。让自己的即兴作品，在限定中实现自由的平衡。
在这里你将收获：
1. 一次与自然的亲密相遇（亲手触摸花草的温度，感受它们的生命在手中的流淌）
2. 三杯“春日即兴诗”的作品（自然与剪刀的对话，花草与杯器的相遇）
3. 一种观看自然的新角度；（植物本身的呼吸）
4. 一次美妙的艺术创作体验（在剪刀与花草之间，寻找自己的即兴小作）
导师介绍
文 文
2020年起，系统学习小原流花道至今，家元二协在修学员；2023年开始，将修习内容转化成《植物·艺术探索》，将课题思考与切身实践聚焦于儿童创造性思维的艺术培育中，并作为持续关注和研究方向。取得三家国际学校对课题观念的肯定与信任，旨在帮助 kids 在自我看待问题方式上提供一点叙事参考与创作思路。
正在展出
《躺进色彩——线条、身体与梦的旅程》马蒂斯版画展
2026.03.31-07.05
周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）
北京时代美术馆1-2号展厅
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