佘宗明/文 4月20日，“爱奇艺疯了”等多个话题冲上微博热搜，将爱奇艺推上风口浪尖。
事情起因是：爱奇艺CEO龚宇在2026爱奇艺世界•大会上称，未来真人实拍可能会成为“非遗”。在他看来，演员工作很辛苦，没有自己生活，其实他们可以通过肖像授权让AI参与制作。随后爱奇艺方面宣布，已有超百位艺人入驻纳逗Pro艺人库。
此举引发轩然大波。名单发布后，张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人紧急声明，否认签署过任何AI相关授权。爱奇艺官方之后回应称，入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目，需要进行单独商谈和授权。
平台高调推进，艺人紧急声明，舆论满是质疑，乍看此事的始末，就是“官宣——乌龙—澄清”的闹剧一场，但透过现象看本质，这场风波涉及的核心命题是：到底该不该让AI演员替代真人演员？
目前看，涉事平台和艺人、公众在此问题上的态度并不相同：平台想用AI降本增效，艺人担心沦为工具的工具，观众抵触“去人化表演”，三种态度存在着明显错位，也产生了激烈冲撞。
对爱奇艺来说，推出“AI艺人库”，是平台在业绩承压背景下的降本增效举措和应变方式。
多年来，长视频平台深陷“盈利难”困局。财报显示，爱奇艺2025年全年营收272.9亿元，同比下滑7%，净亏损2.06亿元，会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。自2018年至2025年，爱奇艺累计亏损已超300亿元。
亏损的原因之一便是内容成本高企。由于真人演员的片酬、档期与状态存在诸多限制，加上场景调度、拍摄时长、制作周期等因素影响，传统影视制作长期面临成本高、效率低、产能不足的困境。
AI似乎为此提供了解决方案。诸如Seedance2.0、可灵3.0、HappyHorse-1.0等大模型，均有助于降低影视制作成本。行业数据显示，AI短剧成本可比真人剧低70%—95%，甚至可能降至真人剧成本的1/10乃至1/100。
在此形势下，爱奇艺拥抱AIGC（人工智能生成内容）、推出“AI艺人库”，动因不难理解：通过艺人授权的多模态数据打造“数字分身”，将既往表演转化为可无限复制的数字资产，能将单位内容成本降低几个量级。这合乎很多人想象中的影视行业变革的模样。
但爱奇艺“AI艺人库”激起的舆论波澜表明，平台眼中的“解放生产力”，在艺人看来可能是主体性的消泯，在观众看来则可能是“数字泔水”的泛滥。
正因如此，尽管龚宇描绘出双赢图景——演员授权后，拍戏数量能倍增、休息时间也能增加，行业规模会迎来爆发式增长，但多位演员的公开否认，以及观众“我才不会为AI演员充会员”“有没有可能我们活人就喜欢看点活人的东西”等反馈，都是他们不买账的直观表达。
在此事上，爱奇艺方面宣称的“同意入驻”与公众理解的“授权使用”之间的语义鸿沟，确实是造成“误会”的重要原因。但无论是艺人的顾虑，还是观众的抗拒，都并非杞人之忧。
“AI艺人库”指向的是对艺人生物信息与数字人格的商业化利用。平台方纵然拿到了部分艺人的“入驻同意函”，但概括性、模糊性授权伴随的授权范围过广、期限不明、权责失衡等情况，很可能衍生出更多问题。比如，高精度数据被纳入AI模型训练后，会不会出现数据泄露、未授权二次训练、跨平台滥用等风险？这些担忧并非一句“单独项目授权”就能消解。
此外，许多艺人还会担心，自己的面孔、身形、声音等降格为“生产资料”后，表演也会失去灵魂，最终导致真人形象跟着受损。对头部艺人而言，数字分身的过度曝光也会稀释其稀缺性，瓦解其行业议价能力；对腰尾部与新人演员而言，AI替代将直接剥夺其生存空间；大量替身演员、配音演员、片场工作人员也将面临失业危机。
从观众角度看，很多人苦数字泔水久矣，他们想要的是有“活人感”的内容。表演的核心价值从来不是面部复刻、声音模仿，而是演员基于生活体验、情感积累、专业功底所传递的鲜活情绪与人性温度。演员的一个微表情、一次语气停顿、一个肢体细节，都是内心世界的外化，是角色灵魂的载体，寓于其中的鲜活感不是AI能轻易替代的。
当AI演员替代真人演员，影视创作没准会沦为算法的拼接游戏，作品也可能变成没有灵魂的工业垃圾。身为观众，在付费后满心期待饭店能呈上一份有营养的大餐，结果对方端出的却是一桌子预制菜，失落感可想而知。
这倒不是说拥抱AI不对，只是说影视行业的AI应用当平衡好多方权益。在AI漫剧兴起的当下，AIGC内容自有其受众，但并非所有艺人、观众都对此感兴趣。
如何在利用AI降本增效的同时，保障从业者权益并尊重艺术本质，拿捏好其中的平衡，仍需继续摸索。
就此看，这次风波中的冒进与抗议、预判与误判，未尝不是对社会多方的提醒。
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