在4月20日的爱奇艺世界大会上，爱奇艺创始人龚宇提出，未来真人实拍可能会成为“非遗”，但不会完全消失。同时他指出，传统影视拍摄中，演员常需连续工作几个月，日均工作时长多达十多小时，几乎没有个人生活空间；而AI技术的应用，能让演员的年产量从4部提升至14部，同时获得更多休息。随后，爱奇艺宣布，上百位明星入驻旗下平台“纳逗Pro”的AI艺人库。
龚宇的这番言论登上了热搜，甚至有人直言“爱奇艺疯了”，理由很简单，他们认为AI演员存在局限性，不能代替真人演员，观众也很难接受。演员方面，和其他行业一样，对于机器代替人也充满焦虑。不少演员专门作出回应，表示没有AI授权。
演员方面的反应显然有些过激，官宣入驻很可能都是同意了的，而即便是这部分演员，也只是表达合作意向，并没有真正的作品产出，因此谈不上侵权。很多法律分析只是未雨绸缪，表达关切而已。从长远来看，AI演员若真的上岗，必然法律责任明确、利益分配清晰，不可能在充满法律纠纷的情况下贸然推进。
目前有关AI演员的诸多讨论，法律问题不是关键，症结在于审美。观众的反应很好理解，大家长期接受的是真人表演，因此对变革充满疑虑。但本质上这是一个技术问题，他们之所以不看好，主要是因为现在AI技术呈现的内容并不如意，一旦技术进一步完善，AI演员能在专业表现上靠得住，舆论风向势必发生改变。
影视剧的投资方当然有动力探索AI技术，理由很简单：能降低成本。目前的影视剧投资，演员薪酬占据很大一部分成本。一部影视剧是否成功很大程度上取决于演员阵营，这个行业充斥粉丝经济，有时哪怕作品本身质量很差，但因为演员粉丝多，仍然有市场。不过，看影视剧的群体不是只有粉丝，也有观众希望看到审美更多元的作品。可以畅想，AI演员或许能满足这种需求，开辟另外一种行业规则，即影视剧创作过程将更多的资源投入到作品本身。早期可能对真人演员形象或多或少还有依赖，需要依靠AI授权，长远来看，纯粹的AI演员或许有机会成为主流，到那时，作品的品质就完全取决于创作本身，这对行业而言无异于一次洗牌。
在AI演员还没有真正问世之前，很多观众或许会认为自己的偶像不可替代，但真实情况可能并非如此。AI演员和真人演员，给观众带来的体验有多大差异？观众对如今的明星充满想象，戴着滤镜看待自己的偶像，在这样一种设定下，AI演员有何不可？他们同样可以走红，观众也可以购买各种周边来表达对AI演员的喜爱。这不是一厢情愿，而是基于这样一个事实——真人演员的价值并没有那么大，尤其是在部分观众信奉“颜值即正义”的今天，AI演员可以做得更好。毕竟，在技术面前，颜值只是一个数学问题，塑造起来并不难。
针对AI演员，目前表达焦虑的主要是观众，而最大的利益相关方，像爱奇艺这样的投资者反而信心满满。这说明各方对技术的理解存在差异，离技术前沿距离较远的观众，可能还只是带着旧思维去看待这种新现象，对其充满疑惑、质疑乃至反感，都很正常。但要知道，很多动画片经典角色就是技术塑造出来的，也并不影响观众对他们的喜爱。从这个角度看，AI演员的前景并不悲观。
时代的变迁不可避免，观众的审美也不可能一成不变。柠檬茶不必追求手打，演员也未必非得是真人，只要能吸引观众，AI演员存在即合理。
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