第十六届北京国际电影节动画电影单元系列活动——中国动画电影“聚光”时刻暨动画电影圆桌会，4月19日在中国电影博物馆举行。
从《铁扇公主》到《大闹天宫》，从《宝莲灯》到《哪吒之魔童闹海》，历经百余年锤炼的中国动画从黑白剪影转变为多彩光影，从纸上丹青跃动至数字幻境，正在光影世界中不断创造新的奇迹。活动现场，八位来自不同创作年代的中国动画人发声集结，汇聚独属中国动画电影的“聚光”时刻。
其中，动画电影设计师、导演常光希曾创作《哪吒闹海》《宝莲灯》等经久不衰的中国动画电影经典，令富于中国审美旨趣的动画形象印刻于几代人的童年记忆；动画电影编剧凌纾妙笔写就《阿凡提》《邋遢大王奇遇记》等经典剧本，无论对于传说故事的改编还是先锋叙事的塑造都深入人心；北京电影学院中国动画研究院院长、教授孙立军深耕动画领域四十余年，在创作同时更为中国动画学术、创作与产业培养大批人才。
上海美术电影制片厂艺术总监、艺委会主任速达，以《大耳朵图图》《中国奇谭》等作品朴素而幽默地还原她与孩子互动的真实日常，细腻勾勒出一代人童年的美好；王川、谢君伟、程腾、刘毛宁等青年导演，近年来也分别以《魁拔》《长安三万里》《姜子牙》《中国奇谭》等叫好叫座的作品，收获业界认可与观众青睐。他们的集体亮相，象征着中国动画精神的接续与传承。
动画电影圆桌会现场
根植文脉：中国动画美学体系的建构、传承与当代转化
探讨中国动画的未来，必先回溯其美学根源。与会专家一致认为，深厚独特的中华文化是中国动画最核心的竞争优势与永不枯竭的灵感源泉。
中国动画研究院院长、教授孙立军回顾了中国动画学派的核心精神——创新。他指出，上世纪60年代上海美影厂老一代动画人就提出走中国民族之路，坚持“不重复自己、不模仿他人”。从手绘、胶片到数字技术再到AI时代，技术迭代是电影艺术发展的必然，但最核心的始终是用中国的文化、思想和审美讲好中国故事，内容为王是不变的真理。只有坚守中国审美、立足文化底蕴，才能创造出真正走向世界的独特优秀动画电影。
《哪吒之魔童闹海》剧照
导演王川进一步阐释，中国独有的文化孕育了大众天然接受的美学方式，水墨、年画等国漫风格是刻在国人骨子里的审美基因。从《西游记》《封神演义》到修仙题材，背后都是“天人合一、万物有灵”的中国文化内核，这是中国动画独有的标识，不可能被其他国家复制。无论技术如何发展，根植于文化与思想的内核不会丢失，这也是《哪吒》《大圣归来》等作品获得市场认可的根本原因。
对于如何在当代创作中转化传统美学，导演们分享了各自的实践。导演谢君伟以《长安三万里》为例，说明创作中要始终坚守不同时代的美学特点与精神内核。该片画面借鉴唐代美学特色，运用诗词般的留白意境，在《将进酒》段落用动画呈现李白的精神世界，让诗词意境与动画美学相融。其新作《三国第一部：争洛阳》则贴合东汉乱世硬朗激烈的美学风格。他强调，创作更重要的是挖掘精神内核，用动画天马行空的表达方式，连接古代人物与当代观众的情感。
《长安三万里》剧照
导演程腾分享道，在创作中始终要深入学习中式传统美学，并将传统美学风格转化为现代观众更易接受的影视化美术语言。《大唐妖探》以初唐开放包容的时代精神为基底，在万国来朝的文化格局基础上展开想象，构建妖怪与人类共存的长安世界观，并用年轻人喜爱的悬疑叙事类型包装传统精神，让传统文化在当代叙事中焕发新活力。
导演刘毛宁则从乡土题材创作出发，运用中国传统散点透视的方式构图，打破单一焦点透视的局限，在一个画面中完整呈现乡村的房屋、街道、树木与山峦，让观众获得沉浸式的丰富视觉感受。他提出，文化精神就藏在细节里，从自身生活体验中提取细节、融入作品，同样能传递出不可替代的文化质感。
《大闹天宫》剧照
学者们则从学术与产业视角进行了梳理与升华。中国电影博物馆电影史研究所所长、研究馆员刘思羽清晰地勾勒了中国动画美学的百年发展脉络：1961年《大闹天宫》吸收民间年画等元素，奠定了民族化基石；1979年《哪吒闹海》融合青绿山水、敦煌壁画，塑造出风骨凛然的人物形象，贴合改革开放的时代精神，标志着美学体系走向成熟；当下的《哪吒2》运用粒子水墨、三维渲染、AI辅助等新技术，仍坚守写意传神的东方美学宗旨，人物塑造贴合当代自我觉醒的意识，是中国动画美学体系创新发展的代表。她指出，中国动画美学体系是在扎根传统、兼容并蓄、守正创新中逐步建构并持续发展的。
中国社会科学院经济研究所研究员、研究室主任刘学良则从经济学视角将中国动画的文化竞争优势归纳为两大依托：一是水墨画、敦煌壁画等独有的东方视觉韵味；二是《山海经》、唐诗宋词、神魔志怪小说等构成的丰富故事宝库。这种根植于本土文明的文化软实力，是资本和技术无法替代的核心竞争力。
拥抱变革：科技赋能、IP创新与动画人的时代定位
当讨论进入技术与产业层面，如何应对AI浪潮、如何创新IP开发成为焦点。截至2025年7月，我国动画产业市场规模已达千亿级，其中生成式AI技术已覆盖超60%的动画制作企业，可将头部动画企业的制作效率提升3至5倍。面对这一趋势，共识是积极拥抱，但必须守住人的主体性与文化根基。
关于AI与创作的关系，孙立军院长态度鲜明：AI技术的发展是必然趋势，应当主动拥抱而非抵触。AI会全面取代没有创造力、只会模仿和依赖人海战术的从业者。对中国动画人而言，更要聚焦动画独有的想象力、审美力和执行力，坚持创新精神，与AI成为伙伴，共同参与文明创造。
崔蕴鹏副院长指出，动画从诞生起就具有高度技术属性。学院较早开展AI应用探索，自主研发水墨大模型，AI正从工具升级为创作伙伴。在人才培养上要坚持“两手抓”：一方面鼓励人机协同，另一方面重视“人机分离”能力，确保创作者脱离技术后，依然具备扎实的造型、叙事、审美与共情等核心功底。
孙佳森老师警示称，生成式AI容易将创作导向审美均值，带来严重的风格同质化风险。技术解决“如何实现”，而艺术回答“为何而做”，创作者的主体性必须牢牢守住。可以善用AI的技术意外激发灵感，但始终要以人的判断引领创作。
导演王川认为无需对AI恐慌，因为艺术品的核心价值在于新鲜感与独特性，而这恰恰是AI难以实现的。创作者一方面要保持独特、有个性的想法，另一方面要夯实专业基本功，才能与AI进行深度对话，让其成为高水平的创作助理。
导演谢君伟结合实践指出，AI技术大幅缩短了资料搜集与方案筛选的时间，为创作拓展了可能性，但关键在于明确创作方向，始终聚焦人与人之间的情感连接与情绪共鸣，用技术走进观众内心。
关于动画IP的价值创新，讨论超越了单纯的商业范畴。刘思羽所长提出，动画IP不只是商业形象，更是承载民族文化、民族记忆与文化自信的活态文化遗产。中国电影博物馆将从两方面助力IP长效发展：一是提供学术性源头支撑，梳理IP的历史脉络与美学精神，让IP从流量符号回归文化本源；二是推动IP活化创新，通过沉浸式展览、互动体验等多元形式，让IP从银幕走向生活，实现文化价值与当代体验的融合。
谢君伟导演以《长安三万里》与环球影城的合作为例，说明IP开发应线上线下融合，并深挖角色精神内核，让作品传递的精神借助多元形态持续生长。刘学良研究员也从经济学视角，在观察到动画电影带动多地文旅发展的“电影+”风潮基础上，为中国动画构建更健康的“内容—IP—消费—文旅”闭环给出建议。
圆桌会不仅回顾历史、探讨现状，也展望即将到来的新作。活动现场，由影博IP“影妮”和“博仔”推介，三部将于今年暑期档上映的动画电影新作惊艳亮相：《八仙！》以传统故事“八仙过海，各显神通”为灵感，充满华丽动作与喜剧氛围；《大唐妖探》是打磨六年的合家欢探案题材原创作品，融合震撼视效与东方美学；《三国第一部：争洛阳》则将曹操、袁绍等英雄辈出的汉末风云史诗搬上银幕，令人期待。
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